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Hay ‘coffee table books’ de todos los temas; son piezas de colección que no solo se leen, también decoran. Sin embargo, hay ediciones que además son obligadas para todos los que hemos hecho del diseño, la arquitectura y el interiorismo una pasión. Este es el caso de este libro de Assouline dedicado al Art Decó .
Cuando el Decó (o solo Deco) se presentó en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París en 1925, fue tal la impresión que causó que se convirtió en el estilo dominante en el periodo de entre guerras y se copió y adaptó de Nueva York a Tokio , pasando por Sao Paulo y Casablanca.
La CDMX no fue ajena al furor por el decó: lo encontramos lo mismo en una conocida botella de un refresco de naranja hasta en el Palacio de Bellas Artes, y es que el estilo fue parte de la construcción de un México moderno.
De hecho, el representar la modernidad, además de lo ‘avant garde’, lo sofisticado, chic y -como señala Assouline- el optimismo y confianza en los adelantos tecnológicos, es lo que hizo tan exitoso a lo que los expertos llaman un ‘lenguaje de diseño’ que se volvió universal.
Como todo estilo, el Art Decó llegó a su momento de decadencia, pero fue tal su impacto que cada tanto es revisitado , además de que sigue influyendo a todos los campos del diseño. En esto radica la importancia de “Art Deco Style”, un libro estupendamente editado e ilustrado. Se trata también, de una edición que se suma a la serie “Style” de la editorial francesa.
¡Qué no falte en tu biblioteca!
En la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia, México presenta Chinampa Veneta, una propuesta que traza un puente simbólico y material entre dos ciudades anfibias: Xochimilco y Venecia. Inspirado en las chinampas —sistemas agrícolas mesoamericanos construidos sobre cuerpos de agua— el proyecto rescata saberes ancestrales para imaginar futuros sostenibles y colectivos.
La propuesta fue desarrollada por un equipo multidisciplinario, diferentes estudios de diseño bajo el nombre Colectivo Chinampa Veneta, compuesto por: Estudio Ignacio Urquiza y Ana Paula de Alba, Estudio María Marín de Buen, ILWT, Locus, Lucio Usobiaga Hegewisch y Nathalia Muguet, así como Pedro y Juana. Y la curaduría de José María Bilbao Rodríguez. Instalada en el Arsenale, la intervención no replica una chinampa, sino que reinterpreta su lógica: modular, flotante, comunal y regenerativa. En un contexto como el veneciano —donde el agua también lo es todo— la analogía se vuelve urgente y potente.
Venice Documentation Project
El proyecto dialoga también con la memoria de otro gesto flotante: el Teatro del Mundo de Aldo Rossi, aquella estructura efímera que navegó por la laguna en 1980 durante la primera Bienal de Arquitectura. Como Rossi, Chinampa Veneta entiende a Venecia no solo como ciudad, sino como escenario. Pero en lugar de invocar el teatro clásico, México propone una arquitectura viva, conectada con la tierra y con las comunidades.
Colectivo Chinampa Veneta
Así, Chinampa Veneta no solo representa a México: propone una forma distinta de hacer arquitectura. Una que no separa arte, paisaje y vida, sino que los entrelaza para resistir y florecer, flotando entre canales, lirios y memorias compartidas.
Colectivo Chinampa Veneta
La bienal de Venecia de arquitectura, así como Chinampa Veneta, se lleva a cabo del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025. Sin duda una cita imperdible para los amantes del diseño.
Con motivo del Día de las Madres, Casa Palacio Antara recibió a una invitada muy especial: Mariangel Coghlan, una de las interioristas más reconocidas del país y fundadora de la importante firma de diseño que lleva su nombre. En esta ocasión, nos regaló una clase magistral de interiorismo al montar una mesa pensada para celebrar a mamá, llena de encanto, color, textura y elementos de distintas épocas. También propuso una sala donde los acentos cromáticos y los libros se convierten en protagonistas que invitan a crear recuerdos inolvidables.
Para ella, el color es esencial al concebir cualquier espacio. Para el día de la madre imaginó un ambiente casual, alegre y cercano, donde el palo de rosa destaca como tono principal en el centro de mesa. Lo acompañan toques naranjas, caminos de mesa cruzados, una vajilla con rica textura y detalles inesperados, como garrafas de cobre que contrastan lo antiguo con lo contemporáneo. Las peras, combinadas con flores, añaden un giro divertido e inusual, ideal para un desayuno o comida informal. El resultado: una composición tan armoniosa como emotiva. Crear una narrativa es fundamental ensuciar trabajo, aunque primero, tiene que definir el concepto alrededor de su propuesta.
La sala que diseñó también parte de un principio muy personal: los libros como hilo conductor. Para Mariangel —lectora apasionada, autora de tres títulos y madre de cuatro hijos lectores— los libros no solo decoran, también construyen hogar. Durante su recorrido por nuestra selección editorial, se detuvo fascinada en varios títulos, pero fue la colección de Assouline la que más la sorprendió. Su favorito definitivo: Mexico City, una edición que celebra la belleza y energía de nuestra ciudad.
Una mesa, una sala… y muchos libros. Así fue la inspiradora visita de Mariangel Coghlan a Casa Palacio. Te invitamos a descubrir más de su universo creativo y a a que visites nuestras tiendas para más ideas.
En Italia, la dolce vita no es solo una frase: es una forma de entender el mundo. Es disfrutar lo cotidiano con estilo, rodearse de belleza y convertir cada momento en una experiencia memorable. Inspirados por ese espíritu, en Casa Palacio Antara celebramos unas noches dedicadas al diseño y al buen vivir.
Hasta el 12 de mayo, vive las Noches Palacio con beneficios excepcionales:
hasta 40% de descuento + 18 meses sin intereses con tu Tarjeta Palacio, o hasta 12 meses con tarjetas bancarias participantes. Además, si pagas con tu Tarjeta Palacio, obtienes 20% adicional en Monedas Palacio y comienzas a pagar en agosto de 2025.
Para conmemorar esta ocasión, nuestros interioristas han reunido piezas que evocan ese espíritu de saber vivir, objetos con historia y funcionalidad. Una invitación a transformar tu hogar en un espacio donde vivir bien sea un arte diario.
Descubre cómo la dolce vita puede empezar en casa.
Consulta términos y condiciones en elpalaciodehierro.com/tyc
Cafetera Creativa Plus Origins de Nespresso
Accesorio para hacer helado de Smeg
Libro Tuscany Marvel de Assouline
Cava de vinos para 46 botellas de Cafe
En Casa Palacio celebramos el arte y el diseño en todas sus formas, y por eso nos entusiasma recomendarte una exposición imperdible: The Finest Hour in Arcadia del artista Carlos H. Matos, actualmente en la galería Peana, en la Ciudad de México.
A partir de esculturas e instalaciones, Matos nos propone un recorrido por el paisaje como construcción cultural. ¿Qué vemos cuando miramos un jardín? ¿Qué queremos ordenar, domesticar o recordar al representar la naturaleza? A lo largo de la historia, el ser humano ha proyectado sus deseos sobre el paisaje, desde los jardines franceses, simétricos y racionales, hasta los parques ingleses, más libres y melancólicos, pasando por una larga lista de tipos de paisaje y jardín en diferentes culturas. En esta exposición, todo eso se reinterpreta.
Las piezas de Matos evocan al coleccionista y hombre ilustrado del siglo XIX, al arquitecto de lo imaginario, al caminante que deja marcas en el terreno. Sus objetos se acumulan como si alguien habitara ese mundo bucólico: una figura que observa, cataloga y transforma. Hay algo de nostalgia y de reflexión en esta Arcadia moderna y particular, lejana del ideal clásico que hemos heredado a lo largo de los siglos de la visión del poeta Virgilio.
Finest Hour in Arcadia en galería Peana
Del 3 de mayo al 28 de junio de 2025
Tlaxcala #103, Roma Sur, CDMX
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