El 2016 está llegando a su fin… y es momento de hacer nuestro acostumbrado recuento de lo mejor del año y como la colección de Casa Palacio no solo incluye espectaculares piezas de mobiliario, sino también una estupenda selección de libros, queremos empezar nuestro Top 5 del año recordando cuales fueron las ediciones que más nos sorprendieron. Recuerda que puedes encontrarlos todos en la biblioteca de Casa Palacio.

1 The Art of Beauty

Este libro es un homenaje a una de las mayores leyendas del mundo de la moda: la modelo, empresaria y musa Naomi Campbell, la que por cierto fue una de las primeras estrellas de la pasarela que se ganó el privilegio de ser llamada “Top”. Así, este volumen recoge los mejores momentos de su carrera capturados por fotógrafos de la talla de Marcus Piggott, Richard Avedon, Anton Corbijn y Patrick Demarchelier, entre otros.

2 Greatest of all Times (G.O.A.T.)

Ya que la vida de Cassius Marcellus Clay, Jr., más conocido por todos como Muhammad Ali, parece salida de una novela, ¿por qué no contarla en un libro? La editorial alemana Taschen así lo entendió y lanzó esta pieza que reúne una selección de las mejores fotografías de esta leyenda del boxeo.

3 Alice Springs: The Paris MEP Show

June Newton es la viuda del aclamado fotógrafo Helmut Newton. En una ocasión en que su marido no pudo realizar una sesión publicitaria y sin tener conocimientos previos de fotografía, June lo remplazo… y lo hizo tan bien que ahí inició una carrera que rivalizó con la de su marido. De hecho y para que no la relacionaran con Helmut fue que adoptó el nombre de Alice Springs. Este libro reúne una parte importante de su obra, desde retratos de celebridades de Hollywood hasta sus fotos de la escena punk de Los Ángeles.

4 Toulouse-Lautrec

¿Tuviste oportunidad de ver la exposición de carteles de Henri de Toulouse-Lautrec en Bellas Artes? Si lo hiciste, y como nosotros quedaste impresionado con la maestría del artista francés, entonces tienes que tener este libro que reúne muchas de sus obras. Lo mejor es que en la edición se reproducen algunos de los carteles que tuvimos oportunidad de apreciar en México.

5 ÉXODOS

Hace 16 años que el fotógrafo Sebastião Salgado publicó este libro en el que retrató emigrantes de 36 países, sin embargo, la temática es tan actual que la editorial Taschen decidió reeditarlo. Sin duda se trata de un documento indispensable para comprender uno de los más grandes fenómenos del SXX.

Lladró y Dulk exploran la porcelana como un territorio creativo donde la artesanía y el arte contemporáneo se encuentran. El resultado son esculturas de porcelana con un fuerte contenido simbólico. Ephemeral Treasures y Soul Rider, creadas en colaboración entre la firma valenciana Lladró y el artista español Dulk, destacan por su belleza visual y por el mensaje que transmiten.

En la obra de Dulk, artista español con proyección internacional, la naturaleza ocupa siempre el centro del relato. Su lenguaje visual nace del muralismo y del arte urbano, pero se desarrolla con precisión en el estudio. Animales, símbolos y escenas oníricas construyen un imaginario atractivo que invita a reflexionar sobre los ecosistemas y su fragilidad.

Esa visión se materializa en Ephemeral Treasures, una escultura de porcelana inspirada en la fauna de las selvas asiáticas. Tigres, monos y un pavo real exuberante conviven en una composición rica en color y detalle. Un reloj de arena atraviesa la escena y recuerda el paso del tiempo. Los acabados en brillo, mate y acentos metálicos refuerzan la intensidad narrativa de la pieza.

Por su parte, Soul Rider presenta a un guardián simbólico que actúa como puente entre el ser humano y la naturaleza. Elevado sobre una flor-calavera y marcado por un corazón, representa el amor como respuesta al miedo. Es la primera vez que este personaje de Dulk se convierte en una escultura independiente, cargada de intención y esperanza.

Para Lladró, estas colaboraciones amplían su legado artesanal hacia el arte contemporáneo. Para Casa Palacio, contar con esculturas de porcelana que dialogan con el diseño, el arte y la conciencia ambiental es parte esencial de su pasión por el gran diseño.

Afina es una colección que entiende el minimalismo no como una tendencia, sino como una forma consciente de habitar la mesa. Diseñada por Christian Haas para Villeroy & Boch, propone una estética serena y contemporánea donde cada gesto está medido: porcelana premium de un blanco luminoso, formas coupe depuradas y un delicado relieve que se percibe más al tacto que a la vista. El resultado es una vajilla que transmite calma, precisión y una sofisticación silenciosa.

Uno de los rasgos más distintivos de Afina es su efecto visual casi etéreo. Gracias a la sutil posición de la base, cada pieza parece flotar sobre la mesa, generando un juego de sombras que aporta ligereza y profundidad. Este detalle técnico, casi invisible, convierte lo cotidiano en una experiencia estética refinada.

Pensada para una cotidianidad lujosa, la colección Afina se adapta con naturalidad a todos los momentos del día: desde desayunos pausados hasta cenas especiales. Platos, bowls, tazas y cristalería conforman una propuesta integral que equilibra diseño y funcionalidad. Es resistente, apta para lavavajillas y microondas, y está diseñada para acompañar el ritmo real de la vida contemporánea.

En el corazón de esta propuesta está una herencia sólida. Desde 1748, Villeroy & Boch ha definido el diseño de mesa europeo combinando innovación, artesanía y visión industrial alemana. Durante más de dos siglos, la marca ha acompañado la vida cotidiana con piezas que entienden la elegancia como algo duradero, preciso y honesto.

Afina continúa ese legado con una mirada actual. Su fuerza está en el uso diario, en la experiencia sensorial y en la belleza que se revela con el tiempo. Es una invitación a vivir rodeados de objetos que elevan lo cotidiano con discreción, carácter y diseño atemporal.

Visítanos en nuestras tiendas  Casa Palacio y descubre esta y otras fantásticas colecciones de Villeroy & Boch

El lanzamiento de la Eames EC-127 marca un momento clave en la historia del diseño moderno. Concebida originalmente en 1970 por Charles y Ray Eames, esta silla regresa hoy en una reedición fiel a su silueta original, pero actualizada para responder a las necesidades y valores del presente. Fabricada por Herman Miller, la EC-127 recupera el espíritu experimental del dúo con un enfoque responsable: su asiento y respaldo están elaborados con 99% de plástico reciclado posindustrial, reafirmando que el diseño atemporal también puede ser consciente.

Por primera vez, esta silla se presenta sin tapizado, permitiendo apreciar la pureza de sus líneas y una paleta de colores cuidadosamente curada, acompañada por bases cromadas o con acabados powder-coat. La EC-127 no es solo una pieza funcional: es una declaración de principios que resume la célebre filosofía de los Eames de crear “lo mejor para la mayoría, al menor costo”.

Hablar de Charles y Ray Eames es hablar mentes sumamente influyentes en el siglo XX. Más allá del mobiliario, su legado abarca arquitectura, cine, exposiciones, juguetes y experimentación visual. Su casa en Pacific Palisades, los pabellones diseñados para exposiciones universales y su constante investigación material transformaron la manera en que entendemos el diseño como una herramienta cultural.

Dentro del universo Eames disponible en Casa Palacio, también se encuentra el emblemático Eames Lounge Chair y Ottoman, actualmente con una promoción especial de upgrade de categoría en la piel sin costo adicional, disponible hasta el 31 de mayo de 2026.

Descubre la Eames EC-127, el Lounge Chair y otros diseños esenciales de Charles y Ray Eames para Herman Miller, y explora cómo su legado sigue dando forma a los interiores contemporáneos.

En el universo del diseño, pocas piezas logran lo que Componibili de Kartell: ser prácticas, versátiles y, al mismo tiempo, profundamente icónicas. Diseñados en 1967 por la arquitecta y pionera italiana Anna Castelli Ferrieri, estos módulos de almacenamiento nacieron con una premisa clara: unir belleza, funcionalidad y modernidad en un objeto pensado para la vida contemporánea. Más de cinco décadas después, siguen siendo un referente absoluto.   

Su estética retrofuturista —líneas curvas, superficies lisas, colores audaces— habla del optimismo industrial de los años sesenta y del encanto del plastic is fantastic. No es casualidad que Componibili forme parte de las colecciones permanentes del MoMA de Nueva York y del Centro Pompidou en París. Pocas piezas de mobiliario alcanzan este nivel de reconocimiento.     

Hoy, Kartell produce Componibili en diferentes tamaños y en una amplia gama de colores, desde tonos vibrantes hasta acabados metálicos que aportan un brillo sofisticado. Su sistema modular permite apilarlos sin tornillos ni herramientas, convirtiéndolos en auténticos camaleones del interiorismo: funcionan en recámaras, estudios, salas de TV y baños con la misma naturalidad.

Si buscas una solución de almacenamiento que combine diseño italiano, historia y una versatilidad sorprendente, Componibili es una pieza imprescindible.

Descubre más sobre Componibili y el universo Kartell en nuestras tiendas Casa Palacio.