Colaboradores / July 24 2014

Perfil: Florence Knoll

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Perfil: Florence Knoll

Por casi 70 años, la visión de esta arquitecta y diseñadora ha influido en la manera en como planificamos los espacios en los que habitamos o laboramos. Conócela.

 

Alumna de Mies van der Rohe y Eliel Saarinen, Florence Knoll (EEUU, 1917) revolucionó el diseño industrial, en una época en la que era inconcebible que una mujer tuviera voz en un campo que se consideraba netamente masculino, pero no podía ser de otra manera: cursó estudios en la Academia de Canbrook, en la Asociación Arquitectónica de Londres y en el Instituto Tecnológico de Illinois, instituciones que la pusieron en contacto con las ideas de la Bauhaus, la escuela que sentó las bases del diseño industrial y gráfico. Incluso, una vez concluidos sus estudios, Florence fue colaboradora de los despachos de arquitectura de Walter Gropius y Marcel Breuer, quienes llevaron los conceptos de la Bauhaus a EEUU, colocando los cimientos del llamado modernismo americano.

 

Pero el giro definitivo de su carrera se dio en 1943, cuando se incorporó a la firma de mobiliario de un joven arquitecto y diseñador alemán: Hans Knöll (1914-1955). Ahí, Florence propuso una idea a su jefe para que la empresa sorteara los duros tiempos de una economía de guerra: incursionar en el diseño de interiores incorporando arquitectos a los proyectos. Por supuesto, ella conocía a los mejores. Su idea fue un éxito. Seguramente, fue el contacto con una mente tan fascinante como la de Florence, la que llevo a Hans a pedirle matrimonio en 1946. De su sociedad sentimental y profesional nacería Knoll Associates, una empresa que redefiniría la concepción de los espacios laborales durante la segunda mitad del SXX.

 

Pero, ¿cuál fue la gran aportación de Florence Knoll? Una idea en apariencia sencilla, que hoy muchos aplican, pero que en los 50 resultó radical: se trata del “diseño total”, esto es, conjuntar arquitectura, manufactura, diseño interior, textiles, gráficos, publicidad y presentación, para resolver los desafíos que plantean los espacios laborales. A ella debemos, entre otros conceptos, el de “las estaciones de trabajo”.

 

A esto sumemos que si bien Florence se concentró en dirigir la firma tras la inesperada muerte de su marido, también diseñó fabulosas piezas que llevan su nombre: sofás, sillas, mesas auxiliares y escritorios, entre otras. Durante la década de los 50, fue un personaje recurrente en la exhibición anual “Good Designs” del MoMa.

 

Florence se mantuvo activa por varias décadas, marcando todo un estilo que aún perdura. Por su labor recibió en 2002 la Medalla Nacional a las Artes que otorga el Congreso Estadounidense, aunque sin duda, su mayor reconocimiento es que sus piezas más icónicas aún son fabricadas y adquiridas por entusiastas coleccionistas alrededor del mundo.

 

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Marcas / October 29 2024

DOLCE&GABBANA CASA: ¿YA CONOCES SU ESPACIO EN ANTARA?

“Después de todo, el hogar es el lugar que mejor refleja quiénes somos, que nos protege del mundo exterior pero al mismo tiempo nos permite abrirnos a él…” Esto piensan Domenico Dolce y Stefano Gabbana, los genios del diseño ”Made in Italy”, quienes, con esta idea en mente, decidieron crear una línea que le imprimiera su característico estilo a nuestros espacios. Así nació Dolce&Gabbana Casa. ¿Lo mejor? La marca ya es parte de la selección de Casa Palacio.

La cultura, color y estilo italiano siempre han sido fuente de inspiración para Domenico Dolce y Stefano Gabbana; sus colecciones para casa no son la excepción, por el contrario, se trata del complemento de un estilo de vida “a la italiana”, en el que una elegancia divertida y original, ya no solo se lleva puesta, sino que también se vive. Esto es evidente en el ‘showroom’ de Dolce&Gabbana Casa en Casa Palacio Antara, un espacio de inspiración que tienes que conocer.

El ‘showroom’ de Dolce&Gabbana Casa se divide en dos espacios temáticos que se contrastan entre sí, cada uno tiene su propio carácter y sabemos que te inspirarán para llevar el estilo de la firma a tu hogar. La propuesta incluye mobiliario, accesorios, vajillas, tapices y más, todo elaborado con el amor absoluto de los diseñadores por el ‘fatto a mano’ italiano (hecho a mano).

Recuerda, el nuevo espacio de Dolce&Gabbana Casa te espera en Casa Palacio Antara. Búscalo en el primer piso o pregunta por él a tu asesor de ventas. ¡Te va a encantar!

Ambientes / October 24 2024

APOLLO: TIMOTHY OULTON CELEBRA LA MÁXIMA HAZAÑA HUMANA

Hace 55 años, el 20 de julio de 1969, la misión Apolo 11 logró lo que se pensaba imposible: llevar al hombre a la Luna. La tripulación la integraban Michael Collins, Buzz Aldrin y Neil Armstrong, estos dos últimos fueron los primeros humanos en caminar sobre la superficie lunar, y en palabras de Armstrong, se trató de “Un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para la humanidad”. Este momento icónico de nuestra historia moderna, inspiró a los diseñadores de Timothy Oulton Studio a crear una pieza sorprendente: “Apollo”.

Diseñada originalmente para la feria Design Shangai de 2019, “Apollo” es una cápsula de la misma escala del módulo lunar de la misión. Su exterior, de acero pulido, nos remite de inmediato a la nave espacial, sin embargo, quien aborda la nave se lleva una sorpresa.

El interior de “Apollo” está tapizado en cuero y se ilumina con un chandelier “Odeon”, de la colección de luminarias de la firma. Otros detalles son el dosel bordado de seda china, una mesa de cristal e incluso una alfombra persa. Así, con esta pieza Timothy Oulton celebra no solo una hazaña tecnológica, sino también el arte y la creatividad humana.

Sin duda “Apollo” es una pieza muy original, pero lo más importante es que es versátil, y lo mismo puede ser un lounge íntimo para crear un espacio VIP dentro de un bar o restaurante, que la más original sala de juntas, además, puede adaptarse a exteriores. Por todo esto, no cabe duda de que estamos ante un nuevo clásico del diseño contemporáneo. Descúbrelo en el espacio de Timothy Oulton en Casa Palaco Antara.

General / October 21 2024

MOOD ESTUDIO, CASA PALACIO & DESIGN HOUSE 2024

“Imagina un espacio, donde el pasado y el futuro se encuentran en una combinación fascinante de estilos y tecnología. En esta sala, el diseño estético mezcla elementos de décadas pasadas con visiones de un futuro nostálgico”: con estas palabras, el arquitecto Tadeo López Toledano, fundador de Mood Estudio, define el concepto del Music Room que diseño para la Design House 2024, el evento de Design Week México en el que los mejores despachos de interiorismo del país, transforman por completo una casa. Como cada año Casa Palacio es parte de la plataforma. ¿Nuestra función? Proporcionar el mobiliario y accesorios que hicieran posible materializar la visión del diseñador de interiores invitado.

La habitación que Tadeo transformó, originalmente era un cuarto infantil. Sin embargo, el experto vio en este espacio un lounge con una estructura futurista, en el que es posible convivir, escuchando una colección de vinilos mientras se disfruta de un trago.

Tadeo explica: “Las paredes están revestidas con paneles de madera y luces LED integradas, creando una atmósfera dinámica y envolvente. Los muebles son una mezcla de formas geométricas y curvas suaves, con acabados en cromo y materiales sintéticos que recuerdan a los años 60 y 70, pero con un toque visionario”.

Para su diseño, López Toledano realizó una exhaustiva curaduría en la que se decidió por piezas de las firmas Timothy Oulton, Tom Dixon, Assouline, Rasttro y Arteriors, entre otras, para crear lo que él define como “una sala retro futurista”. No hace falta decir que aún antes de la inauguración oficial de la Design House, quienes conocieron este Music Room… ¡quedaron fascinados!

¿Ya tuviste la oportunidad de conocerlo? Recuerda que la Design House estará abierta solo hasta el 3 de noviembre. Visítala y si decides crear tu propio espacio para escuchar música, aquí puedes encontrar el catálogo de piezas que se utilizaron.

Design House 2024 es un evento de Design Week México
Parque Vía Reforma 2056, Lomas de Chapultepec.
De Lun a Dom de 10:00 a 19:00 hrs.
Adquiere tus boletos en passline.

Inspiración / October 17 2024

PORCELANA PARA CELEBRAR A LOS MUERTOS

¿Halloween o Día de Muertos? Nosotros celebramos ambos, y es que además de ser dos de nuestras fiestas favoritas, también nos dan el pretexto ideal para transformar, al menos por unos días, nuestros espacios con el encanto de la decoración de temporada. Así, calaveritas, cempasúchil y flor de terciopelo, conviven con otros acentos que nos remiten al misterio del más allá.

Nosotros le pedimos a los interioristas de Casa Palacio sus sugerencias para darle la bienvenida a las brujas, pero también a los muertos que nos visitan por estas fechas. Los expertos no lo dudaron: tres piezas de Lladró, perfectas para estas fechas… ¡pero que te pueden acompañar todo el año! Todas están disponibles en elpalaciodehierro.com.

“Bella Catrina”
Lladró se inspiró en la tradición del Día de Muertos y sus símbolos, para crear esta bellísima pieza en porcelana y con detalles en oro de 14 quilates. Más detalles aquí.

“Life is Flower Blue”
Se trata de un ejercicio artístico realizado por el diseñador japonés Yasumichi Morita, quien en esta pieza nos invita a reflexionar sobre como muerte y vida van de la mano. Descúbrela aquí.

“Gato Catrina”
Los diseñadores de Lladró son admiradores de la famosa Catrina creada por Posada. Inspirados en el personaje, crearon este gato, el acompañante ideal de “Bella Catrina”. Más detalles aquí.

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