La Cineteca Nacional acaba de inaugurar una exposición dedicada a la obra del genial director Stanley Kubrick (1928-1999); se trata de la misma muestra que el año pasado se presentó en el museo MARCO de Monterrey. Organizada por el Deutsches Filmmuseum, la exposición busca darnos una visión completa de la obra del cineasta, a través de proyecciones de gran formato, objetos originales, guiones, maquetas, documentos personales, fotografías o vestuario, que forman parte de la colección de la familia Kubrick y de coleccionistas privados.

Sin duda se trata de una exposición que nadie debe perderse… especialmente aquellos apasionados del diseño e interiorismo. ¿Por qué? Simplemente porque las escenografías de Kubrick no solo reflejan los estilos decorativos de las décadas en las que ubica algunas de sus películas, lo que por si solas ya las convierte en documentos de consulta, sino también porque el director se vio obligado a imaginar escenarios futuristas y la manera en que lo resolvió fue colaborando con grandes diseñadores o buscando inspiración en arquitectos como Frank Lloyd Wright.

Por ejemplo, ¿sabías que el danés Arno Jacobsen diseñó el juego de cubiertos que usan los astronautas en 2001, Odisea del espacio? De hecho, en esta cinta participaron más de 30 decoradores e interioristas, quienes crearon diseños impactantes como la enigmática recámara monocromática de estilo francés o el lobby futurista que incorpora piezas de la casa Knoll como una mesa y sillas de la colección “Tulip” diseñada por Eero Saarinen.

También en Odisea encontramos mobiliario de oficina de Herman Miller como el escritorio “Action” que diseñaron Robert Propst y George Nelson. También en cintas tan disímbolas como Dr. Strangelove o El resplandor, encontramos este interés del director por el diseño de interiores.

No hace falta decir que el cine de Kubrick también ha influido a muchos interioristas, y es precisamente por esto, ¡que no debes perderte esta extraordinaria exposición!

En La Galería de la Cineteca Nacional

Av. México Coyoacán 389, col. Xoco

Abierto todos los días de 10:00 a 20:00 hrs.

Hasta mayo de 2017

Seguramente has notado que últimamente hemos hablado mucho de lo que llamamos “inspiración botánica”: estampados florales, vajillas con motivos de la naturaleza pintados a mano y desde luego piezas para colocar flores vivas en casa. Pues bien, como si nos leyera la mente, la editorial Taschen nos propone un libro que captura esta obsesión. Se llama “The Book of Palms”.

Una de las características de esta “inspiración botánica”, es que una de sus referencias son las ilustraciones con las que los antiguos exploradores registraban sus hallazgos. De hecho, la firma Muzaluci, captura en sus textiles esta idea y no nos extrañaría que a sus diseñadores les fascinara este libro.

“The Book of Palms” rescata las ilustraciones cromolitográficas de Carl Friedrich Philipp von Martius (1794-1868), profesor de botánica en la Universidad de Munich, quien entre 1817 y 1820, se internó en la cuenca amazónica para investigar su historia natural y las tribus nativas.

Pero la gran aportación de von Martius fue sin duda su registro de todos los géneros conocidos de la familia de las palmeras. Para darlos a conocer, acompañó sus anotaciones con bellas ilustraciones de estos árboles dotados de una belleza sencilla y elegante, y que Taschen rescata en esta estupenda edición.

Definitivamente, “The Book of Palms” es un libro indispensable por mucho: es inspirador, interesante, nos invita a viajar a lugares hoy amenazados y desde luego, es una obra, bellísima, que merece un lugar especial en casa.

Como te contamos aquí, para celebrar el Día Mundial del Interiorismo, invitamos a un grupo de talentosos diseñadores mexicanos a intervenir un espacio en tienda. En esta ocasión te vamos a hablar del montaje que los interioristas Ivette Berrondo y Daniel Gindic, junto a la diseñadora de modas y artista Melania Chavarría, crearon en Casa Palacio Santa Fe.

Este espacio es el resultado de tres estilos peculiares, tres maneras de abordar el diseño y tres puntos de vista, que se encontraron para diseñar un espacio para habitar, pero también despertar la creatividad.

Para materializar el diseño, los interioristas funcionaron como un despacho, mientras Melania fue su cliente. La intención fue imprimir en este rincón de la tienda, la personalidad divertida e imaginativa de la artista e influencer.

El interiorismo propuesto busca que el espacio funcione como una suerte de taller-habitación que incentiva la creatividad. Para lograrlo, los diseñadores reunieron marcas y piezas disímbolas, buscando crear ambientes eclécticos y fuera de lo común. Así, lo mismo nos encontramos con los textiles surrealista de la firma Muzaluci, que con elegantes objetos de Baccarat, mesas de vidrio transparente de Glas Italia, libros de Assouline o la icónica silla “Bergere” de Timothy Oulton.

Siempre es una buena noticia saber que la CDMX suma nuevos espacios dedicados al arte. En esta caso, se trata de una sede alterna o extensión de la Fundación Casa Wabi. Se llama Sabino 336 y albergará el estudio y la obra del artista Bosco Sodi.

El edificio de cemento y ladrillo rojo, está ubicado en una zona industrial, totalmente alejada del circuito tradicional del arte. Se trata de un diseño del arquitecto Alberto Kalach, y ya solo por esto merece ser visitado. Es interesante mencionar que Sodi y Kalach comparten filosofías de vida, lo que hace más interesante este proyecto.

Sabino 336 abre al público de viernes a domingo de 10:00 a 16:00 hrs, pero solo con cita previa. Puedes reservar aquí.

La dirección es calle de Sabino 336, col. Atlampa, Cuauhtémoc

“No pienses en hacer arte, solo hazlo. Deja que los demás deciden si es bueno o malo, si lo aman o lo odian. Mientras ellos deciden, haz aún más arte”: esto dijo alguna vez Andy Warhol. Para nosotros, el interiorismo es arte y por eso, en el espíritu del padre del pop art, te invitamos a hacer de tus espacios tu propia creación.

Para inspirarte, te traemos una gran recomendación: el libro “Pop Art Style”, editado por la casa francesa Assouline. La obra forma parte de la serie “Style”, con la que la editorial pone el foco en los movimientos artísticos más icónicos, para revelarnos su impacto histórico, pero también su influencia en el mundo actual.

En el caso del pop art, se trató de un movimiento que fue mucho más allá de las piezas de Warhol o Lichtenstein, y es que dejó las galerías para tomar por sorpresa al mundo y definir la estética de los años 60 y 70. Desde luego, el interiorismo no fue ajeno a esta expresión.

De hecho, mucho del mobiliario de Eero Aarnio, Arne Jacobsen y George Nelson se consideran clásicos del movimiento. Precisamente por esto, nos parece que “Pop Art Style” es una obra imperdible no solo para los amantes del arte, sino también para los interesados en un estilo que sigue inspirándonos. ¡Búscalo en la biblioteca de Casa Palacio!