Marcas / March 17 2015

Womb Chair por Eero Saarinen

Womb Chair por Eero Saarinen

 

En 1948 Florence Knoll le pidió a su gran amigo y diseñador asociado Eero Saarinen (1910-1961), que creara una silla para la empresa Knoll que, en sus palabras, fuera “una especie de canasta llena de almohadas; algo en lo que realmente me pudiera acurrucar y en la que fuera posible acomodarme de tantas maneras como quisiera… ¡una silla que realmente me invitara a sentarme!”

Saarinen aceptó el reto y creó uno de los íconos del diseño moderno de la posguerra: la Womb Chair una pieza que remite a ese estado de seguridad y placidez que jamás volveremos a experimentar tras irremediablemente abandonar el vientre materno.

 

Esta silla no sólo es innovadora en su propuesta estética: desde el punto de vista del diseño industrial, también supuso un reto. Eero Saarinen decidió fabricarla a partir de una sola pieza, lo que lo llevó a experimentar con materiales que en aquellos años eran impensables en la producción de mobiliario, por ejemplo, la fibra de vidrio, con la que moldeó una especie de “concha” que después tapizó y que dio como resultado un objeto tanto utilitario como escultórico.

 

Y es que una pieza no se vuelve un clásico hasta que no impacta la cultura popular: diez años después de su lanzamiento y en plena fiebre modernista, esta silla era un elemento obligado en el cine o la publicidad, cuando estos requerían de ambientes “futuristas”. Lo más sorprendente es que ese futuro ya nos alcanzó, y la Womb Chair persiste… como sólo sucede con los clásicos.

 

Saarinen aceptó el reto y creó uno de los íconos del diseño moderno de la posguerra: la Womb Chair una pieza que remite a ese estado de seguridad y placidez que jamás volveremos a experimentar tras irremediablemente abandonar el vientre materno.

 

Esta silla no sólo es innovadora en su propuesta estética: desde el punto de vista del diseño industrial, también supuso un reto. Eero Saarinen decidió fabricarla a partir de una sola pieza, lo que lo llevó a experimentar con materiales que en aquellos años eran impensables en la producción de mobiliario, por ejemplo, la fibra de vidrio, con la que moldeó una especie de “concha” que después tapizó y que dio como resultado un objeto tanto utilitario como escultórico.

 

Y es que una pieza no se vuelve un clásico hasta que no impacta la cultura popular: diez años después de su lanzamiento y en plena fiebre modernista, esta silla era un elemento obligado en el cine o la publicidad, cuando estos requerían de ambientes “futuristas”. Lo más sorprendente es que ese futuro ya nos alcanzó, y la Womb Chair persiste… como sólo sucede con los clásicos.

 

Marcas / June 29 2022

FACE 2 FACE: UNA COLECCIÓN DE LLADRÓ

Tres curiosos personajes –un tucán, un colibrí y un gorrión– volaron desde España en busca de nuevos espacios para habitar. Juntos se hacen llamar “Face 2 Face”. Son una creación de Lladró , la casa valenciana que en su afán de reinventarse nos sorprende con colecciones de diseño contemporáneo.

La colección “Face 2 Face” parte de una pregunta: ¿quién no encierra más de una cara? Partiendo de esta premisa, los diseñadores de Lladró exploran conceptos como dualidad, los opuestos, el yin y el yang… y los llevaron a estas esculturas usando diferentes técnicas decorativas, como escultura o pintado a mano.

Al incorporar varias técnicas en una misma pieza, Lladró nos cuenta su propia historia. Por ejemplo: en una cara encontramos las plumas de las aves grabadas, como en esas piezas de la firma que en su momento conquistaron al mundo, mientras que en la otra cara están representadas con dibujos lineales, los que nos remite a los ‘lladrós’ más vanguardistas.

Estamos seguros que las tres piezas que integran “Face 2 Face” estarán entre las favoritas no solo de los coleccionistas, sino de todo aquel que busca acentos decorativos que sorprendan, al tiempo que nos arrancan una sonrisa.

Marcas / June 15 2022

TOMASELLA: MOBILIARIO ITALIANO

“Mirar hacia atrás para entender el futuro”: esta es la máxima que rige el trabajo de esta firma. Su historia inicia en 1948, cuando Luigi Tomasella funda un taller de mobiliario; más de 70 años después, Tomasella no es solo se mantiene más vigente que nunca, sino que además se ha convertido en uno de los grandes referentes del diseño “Made in Italy”.

Su propuesta abarca todos los espacios, siempre ofreciendo soluciones de interiorismo con un mobiliario de diseño contemporáneo , y es que, siguiendo su filosofía, su equipo de diseñadores pueden inspirarse en el pasado, pero su apuesta siempre está en el futuro.

Uno de los grandes éxitos de Tomasella, son sin duda sus piezas modulares ideales para la sala, el cuarto de entretenimiento o para un ‘loft’ de pocos metros que necesita una opción para almacenar, colocar una pantalla y libros.

Por todo lo anterior le damos la bienvenida a Casa Palacio a Tomasella, marca que sabemos que se convertirá en una de las consentidas de los amantes del buen diseño, especialmente si viene de Italia . Visítanos, descúbrela… ¡y déjate sorprender!

Marcas / June 13 2022

“ARRANGEMENTS”: LA ILUMINACIÓN MODULAR

El diseñador Michael Anastassiades dice que siempre le ha fascinado el paralelismo que existe entre la iluminación y la joyería. Lo explica en estos términos: “No es una coincidencia que ‘colgante’ tenga un doble significado: como joya que cuelga de una cadena alrededor del cuello o lámpara suspendida del techo”.

Inspirándose en la idea ‘joyas como lámparas (y viceversa)’, Michael diseñó “Arrangements”: un ingenioso y original sistema modular que consiste en elementos luminosos geométricos que se pueden combinar de diferentes maneras para crear candelabros.

La idea es que se trate de composiciones propias, ya sea usando solo los elementos circulares, solo los rombos o combinándolos. Esto es muy sencillo de hacer: cada unidad simplemente se acopla a la anterior logrando un perfecto equilibrio.

Anastassiades creó “Arrangements” para la firma Flos , con la intención de que las piezas no se queden en la mesa de diseño, sino que gracias a nuestra creatividad, vayan un paso más allá. Y es que si nuestras necesidades de iluminación e interiorismo son únicas… las soluciones también tienen que serlo.

Marcas / June 02 2022

¡BIENVENIDA BAOBAB COLLECTION!

Siempre insistimos que hoy en día el interiorismo se concibe como una experiencia sensorial y por eso, un proyecto nunca está completo si no consideramos incluir aromas . Pensando en esto te tenemos una sugerencia: las velas aromáticas y difusores de Baobab, que además de perfumar tus ambientes… ¡también los decoran!

Baobab Collection es una marca muy singular y es que en cada una de sus piezas se encuentran varias tradiciones del mundo: la inspiración de los aromas viene de Tanzania, la cera de Alemania y el cristal de las vasos es de Polonia. Es decir: cada producto, único porque se hace a mano, es un auténtico viaje a través de vista, olfato y tacto.

Los aromas que nos ofrece Baobab Collection fueron especialmente diseñados por su directora creativa, así que estas notas de flores , especias o frutas, solo las encontrarás en sus velas y difusores. Además, cada año lanzan dos ediciones limitadas pensadas para quien busca algo aún más exclusivo.

Por todo lo anterior, y para que no tengas que viajar a su tienda de Londres o Amberes, Casa Palacio ha sumado a su selección a Baobab Collection, una firma que sabemos, iluminará y llenará de aroma tus espacios, de la manera más elegante. ¡Pregunta por ella!

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