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Debido al sismo del 19 de septiembre, la Design Week México se tuvo que recorrer una semana (originalmente iniciaría el 4 de octubre). Sus organizadores realizaron un enorme esfuerzo para re-agendar eventos y no cancelar nuestra semana del diseño. ¿La intención? Mandar un mensaje: la CDMX se volverá a poner en pie y el diseño jugará un papel importante en ello. Así, del 11 al 15 de octubre se realizará la 9º Edición de DWM y esta es la agenda:
100 AÑOS DE DISEÑO SUIZO
Esta exposición, presentada hace un par de años en Zúrich, reúne piezas emblemáticas creadas bajo el concepto que da sustento a la escuela suiza de diseño: “gute form” (buena forma).
Museo de Arte Moderno
Paseo de la Reforma y Gandhi S/N, Bosque de Chapultepec
Del 11 de octubre al 30 de marzo de 2018
PROYECTO TAMAYO-DWM
El estudio de arquitectura Materia fue el encargado de realizar la estructura que cada año se coloca en el patio del Museo Tamayo. La intervención nos invita a reflexionar en torno a los espacios urbanos.
Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec
Abierto del 11 de octubre al 30 de marzo de 2018
INÉDITO/PREMIO DWM
Esta iniciativa exhibe 40 piezas especialmente seleccionadas que representan lo mejor del diseño mexicano contemporáneo. Además, las mejores en su rubro, recibirán el Premio DWM.
Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec
Abierto del 11 de octubre al 30 de marzo de 2018
DESIGN HOUSE
Una exhibición en la que un selecto grupo de diseñadores y arquitectos se reúnen para rehabilitar y transformar los espacios de una casa en desuso mediante proyectos de interiorismo.
Abierta del 13 al 29 de octubre de 10:00 a 19:00hrs.
VISIÓN & TRADICIÓN
Esta muestra exhibe las piezas resultantes de la colaboración entre artesanos de Puebla y diseñadores suizos; estado y país invitados respectivamente en esta edición de DWM.
Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec
Abierto del 11 de octubre al 30 de marzo de 2018
EXPO DW
Una feria comercial que busca vincular a la comunidad creativa con los compradores potenciales. En este evento encontrarás mobiliario, arquitectura, interiorismo, moda y joyería de diseño mexicano.
Paseo de la Reforma S/N, col. San Miguel Chapultepec,
Del 13 al 15 de octubre de 10:00 a 18:00hrs.
CREATIVITY FOR CHANGE
Un foro donde ponentes nacionales e internacionales exploran las conexiones entre creatividad, diseño, educación, innovación y sustentabilidad.
Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec
Viernes 13 de octubre de 10:00 a 18:00hrs. Compra tus boletos en boletia.com
DOCUMENTALES
Uno de nuestros eventos favoritos: proyección de documentales relacionados con el país invitado. Este año se proyectan “Design Suisse”, sobre diseñadores suizos y el corto “Visión y Tradición: Jalisco, Estado invitado 2016”.
Teatro Ángela Peralta
Aristóteles s/n en el Parque Lincon, col. Polanco.
Viernes 13 de octubre. 17:00hrs
RUTA DEL DISEÑO
Un recorrido por los showrooms y galerías de Polanco, Lomas de Chapultepec, San Miguel Chapultepec, Roma, Condesa y en esta ocasión Santa María La Ribera, para conocer las últimas colecciones y tendencias.
Punto de encuentro: Torre del Reloj del Parque Lincoln, col. Polanco
Sábado 14 de octubre de 11:00 a 19:00hrs.
ESTRUCTURAS EFÍMERAS
Una intervención temporal del espacio público realizada sobre espejos de agua por las mejores universidades de diseño y arquitectura de la ciudad.
Parque Lincon
Entre Emilio Castelar y Luis G. Urbina, col. Polanco
Abierta el sábado 14 y domingo 15 de octubre, durante todo el día.
DISEÑO CONTENIDO
Una feria urbana, ubicada en la zona comercial más importante de la ciudad, en donde diseñadores mexicanos ofertan sus productos en el interior de 20 contenedores industriales.
Entre Emilio Castelar y Luis G. Urbina, col. Polanco
Abierta el sábado 14 y domingo 15 de octubre de 10:00 a 19:00hrs.
EXPOSICIONES TORRE DEL RELOJ
Cada año, DWM exhibe distintos proyectos en esta galería como “Hecho en México” e “Ilustración de Jalisco”, entre otras. Los organizadores están por confirmar la muestra seleccionada este año.
Entre Emilio Castelar y Luis G. Urbina, col. Polanco
Abierta el sábado 14 y domingo 15 de octubre de 1
El pasado 27 de octubre, Casa Palacio y Rodrigo Noriega Studio reunieron a invitados del mundo del diseño, la arquitectura y la creatividad para compartir una tarde en Design House 2026, uno de los encuentros destacados de Design Week México.
El cóctel fue una oportunidad para recorrer el espacio concebido por Rodrigo Noriega en colaboración con Casa Palacio, descubrir sus detalles y conversar alrededor de una propuesta que refleja su particular manera de entender el interiorismo.
En el universo de Rodrigo Noriega conviven el mobiliario contemporáneo, el arte, los objetos personales y las referencias que ha reunido a lo largo de su trayectoria. Su propuesta para Design House parte de esa libertad creativa y de una atención especial a las relaciones que surgen entre piezas de distintas épocas y procedencias.
La Eames Lounge Chair and Ottoman de Herman Miller, una de las piezas protagonistas, refleja su admiración por Charles y Ray Eames. El papel tapiz Foglio de Fornasetti introduce un juego gráfico que dialoga con su propia sensibilidad visual, mientras que la presencia de KEF incorpora el sonido a la experiencia del espacio.
Durante el encuentro, profesionales y amigos de la comunidad creativa pudieron acercarse a esta visión compartida con Casa Palacio, en un ambiente propicio para observar, descubrir y conversar.
La colaboración celebra una relación construida a lo largo de los años, desde los primeros descubrimientos de Rodrigo en las tiendas de Casa Palacio hasta sus proyectos actuales.
Design House 2026 puede visitarse hasta el 1 de noviembre, en Av. Paseo de las Palmas 1305, Miguel Hidalgo, Ciudad de México. Una oportunidad para conocer de cerca el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio. Quedan pocos día, adquiere tus boletos aquí.
Pocos instrumentos transforman una habitación como un piano de cola. Incluso cerrado tiene una presencia casi arquitectónica; al levantar la tapa, esa gran superficie negra revela su verdadera función: proyectar el sonido hacia el espacio. Un piano se escucha, pero también modifica la manera de habitar la casa.
Yamaha conoce bien esa relación. La firma japonesa fabricó su primer piano vertical en 1900 y, apenas dos años después, su primer piano de cola. Desde entonces, más de un siglo de investigación y oficio ha hecho del piano una parte esencial de su historia musical. En su fábrica de Kakegawa, la tecnología convive con un trabajo artesanal que comienza con la selección de las maderas y continúa hasta los ajustes finales de cada instrumento.
Dentro de un piano de cola conviven miles de componentes: madera, hierro, cuerdas, fieltro y una compleja mecánica concebida para traducir el movimiento de los dedos en sonido. La ambición de Yamaha es que esa respuesta sea tan sensible que permita pasar de una nota apenas perceptible a llenar una habitación.
Piano de cola Yamaha Disklavier
El Yamaha Disklavier ENSPIRE lleva esa tradición hacia un territorio fascinante: sigue siendo un piano acústico, pero puede grabar y reproducir interpretaciones e incorpora el sistema SILENT Piano. El Yamaha GB1K, por su parte, concentra la experiencia del piano de cola en 151 centímetros de profundidad, una escala pensada para integrarse con mayor facilidad en casa.
Piano de cola Yamaha GB1K
También existen otras maneras de comenzar. Un Yamaha Serie B conserva la experiencia acústica en formato vertical y ocupa menos espacio; el Yamaha Arius, con sus 88 teclas, traslada al formato digital el sonido del piano de concierto CFX.
Piano Yamaha Serie B
Piano digital Yamaha Arius
Descubre la selección de pianos Yamaha en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y acércate a ellos como mejor se conocen: sentándote frente al teclado.
Pocas piezas han ocupado tanto a arquitectos y diseñadores como la silla. Resolver su diseño significa pensar simultáneamente en el cuerpo, los materiales, la estructura y la manera en que habitamos un espacio. Pero también en algo menos evidente: cada época y cada cultura se han sentado de manera distinta.
Esa es la fascinante premisa de La historia de cómo sentarse. Variaciones del asiento en México, exposición que presenta el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) hasta el 11 de octubre. Con curaduría de Ana Elena Mallet y a partir de piezas de la colección de diseño del museo, la muestra recorre los siglos XX y XXI para construir una particular genealogía del asiento en nuestro país.
Aquí aparecen el butaque, el equipal, la silla de palo y las herencias de la hamaca como parte de una conversación que atraviesa la modernidad mexicana. Clara Porset, figura esencial del diseño moderno en México, encontró precisamente en el butaque una tipología que estudió y reinterpretó desde una mirada contemporánea. Como ella, distintos diseñadores, arquitectos y artesanos han observado estas formas, sus materiales y su relación con el cuerpo para apropiarlas, traducirlas y reinventarlas.
El recorrido muestra la silla como una expresión de la cultura material: en ella se cruzan costumbres, aspiraciones, procesos industriales, tradiciones artesanales y distintas maneras de relacionarnos con los demás.
En Casa Palacio sentimos una especial debilidad por las sillas. Las hemos visto convertirse en manifiestos de diseño, ejercicios de ingeniería, experimentos materiales y, algunas veces, en auténticos iconos. Por eso nos entusiasma una exposición que propone detenernos frente a un objeto tan familiar y volver a mirarlo.
Nuestra recomendación: visita el MUAC, recorre la muestra y observa con atención. Probablemente, después de hacerlo, nunca vuelvas a sentarte de la misma manera.
La relación entre México y Francia puede leerse a través de la arquitectura, el arte, la literatura, la moda, la gastronomía y el diseño. En 2026, los 200 años de relaciones diplomáticas entre ambos países son el punto de partida para celebrar una historia mucho más amplia.
Este otoño, La Gran Fiesta Franco-Mexicana extenderá los festejos por 21 ciudades del país, mientras Francia será invitado de honor del Festival Internacional Cervantino. También habrá intercambios excepcionales: el Códice Azcatitlan, conservado en París, regresará temporalmente a México para exhibirse en el Museo Nacional de Antropología, mientras el Códice Boturini viajará a la Biblioteca Nacional de Francia.
Esta fecha tiene una resonancia especial para El Palacio de Hierro y Casa Palacio. Los orígenes de El Palacio están ligados a las familias francesas Tron y Léautaud, quienes a finales del siglo XIX imaginaron en México una tienda inspirada en los grandes almacenes de la época. Esa historia hace que este aniversario tenga para nosotros un significado muy particular.
Por ello, preparamos un amplio programa de actividades, encuentros y colaboraciones que iremos dando a conocer durante los próximos meses. Francia está presente también en aquello que mejor conocemos: el diseño.
Baccarat
Lalique
Christofle
El diseño francés ocupa un lugar muy especial en nuestra selección. Baccarat, Lalique, Christofle, Gien, Bernardaud, Assouline o Trudon representan distintas expresiones de un savoir-faire que continúa evolucionando. Del cristal y la porcelana a los aromas, los objetos para la mesa, el mobiliario, la iluminación o los libros que transforman un interior, cada una cuenta una historia distinta y, a su manera, habla de materiales, oficios y una cierta idea francesa del diseño.
Gien
Bernardaud
Assouline
La celebración apenas comienza. Te invitamos festejar con nosotros y a descubrir nuestra selección francesa en Casa Palacio Antara y Santa Fe. Y no te pierdas ninguno de nuestros eventos.
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