Inspiración / February 01 2016

TENDENCIA: EL REGRESO DEL ORO

 

Desde la técnica de dorado, que consiste en aplicar pan de oro a mobiliario, vajillas o elementos decorativos, el oro siempre ha sido utilizado en la decoración. Se trata del mayor referente de lujo que existe, sin embargo, después de la última crisis económica global, su uso se había eliminado del interiorismo pues se consideraba un exceso. Ahora está de regreso… al menos así lo reportan los expertos en tendencias. Tanto el sitio de interiorismo Houzz.com como la WGSN –la página web especializada en analizar tendencias–, señalan que la decoración vive una autentica fiebre del oro y muchas marcas están lanzando ediciones limitadas fabricadas en este metal. Por ejemplo, para celebrar el 50 Aniversario de la colección Platner, Knoll la relanzó fabricándola en oro de 24K.

 

Para sumarte a la tendencia no es necesario adquirir piezas producidas en oro, basta con incorporar elementos dorados. Hay muchas opciones, entre nuestras favoritas están la lámpara Botti de Delightfull, elaborada en latón dorado y con la que la marca rinde homenaje al jazz. Ralph Lauren Home y Timothy Oulton también cuentan con colecciones de luminarias en metal dorado.

 

En cuanto a mobiliario, Koo International reeditó una versión en dorado de su sillón Alma, mientras que Eichholtz utiliza acero color oro, como en su magnifico sillón Emilio.

 

Por supuesto, el complemento perfecto para la tendencia es una vajilla con aplicaciones doradas. ¿Nuestras favoritas? Sin duda la Medusa Gala de Versace Home o Cristóbal, creación de Raynaud.

 

Todos los ejemplos anteriores son excelentes opciones para incorporar la tendencia dorada a cualquier proyecto de interiorismo, sin embargo la imaginación y creatividad al combinar objetos es la clave.

 

Inspiración / July 01 2025

Lalique: Entre la neblina y el cristal

Desde sus inicios a finales del siglo XIX, Lalique ha sido sinónimo de innovación artística. Fundada por René Lalique —pionero del Art Nouveau y maestro del cristal en la era Art Déco—, la maison francesa ha sabido reinventarse manteniendo viva su esencia: la fusión de técnica, poesía y diseño. Lo que comenzó con joyas inspiradas en la naturaleza evolucionó hacia esculturas y objetos de cristal que marcaron un antes y un después en el arte decorativo.

Esa herencia cobra nueva vida en Rose Nebula, una colección contemporánea que reimagina cinco de las piezas más icónicas de Lalique. A través de un tratamiento técnico exclusivo, una delicada neblina rosada —compuesta por metales preciosos— se adhiere al cristal durante el proceso de enfriamiento. El resultado es una dimensión visual inédita: etérea, casi mística.

Entre las obras reinterpretadas destaca Bacchantes, el legendario jarrón creado en 1927, que ahora se cubre con un velo luminoso que suaviza la voluptuosidad de las figuras femeninas que lo rodean. Tourbillons, con sus líneas en espiral, parece adquirir un ritmo futurista.

Jarrón Bacchantes

Jarrón Bacchantes

Jarrón Tourbillons

Jarrón Tourbillons

Champs-Elysées

Champs-Elysées

En Champs-Elysées, las hojas de castaño cobran un brillo vibrante, como si el otoño parisino se hubiera congelado en una atmósfera de ensueño.

Anémones, inspirado en la flor que simboliza la fragilidad y el renacimiento, flota en repeticiones gráficas teñidas de rosa iridiscente. Por último, Zeila, la escultura de pantera, se transforma en un enigma translúcido, tan delicado como feroz.

Anémones

Escultura de pantera Zeila

Escultura de pantera Zeila

Rose Nebula no solo celebra el legado de Lalique, sino que lo proyecta hacia nuevas constelaciones.
Te invitamos a descubrir esta colección exclusiva en Casa Palacio y dejarte envolver por la magia de este ícono del cristal reinventado.

Ambientes / June 26 2025

Elegancia sin tiempo: la evolución de Eichholtz

Desde hace más de 30 años, Eichholtz ha sido sinónimo de lujo sofisticado y diseño internacional. Fundada por Theo Eichholtz en los Países Bajos, la firma nació de una pasión por el mobiliario antiguo y los objetos con historia. Aquella búsqueda personal por piezas únicas se transformó con el tiempo en una marca que hoy redefine la estética del interiorismo contemporáneo.

Con más de 4,000 diseños —que incluyen desde mobiliario y luminarias, hasta objetos decorativos y arte mural— Eichholtz se ha convertido en una referencia global por su estilo ecléctico, glamoroso y profundamente europeo. Sus piezas decoran desde residencias privadas hasta hoteles de lujo y espacios públicos en los cinco continentes.

Este año, la marca presenta una de sus propuestas más ambiciosas:

Evolution of Elegance Reinvented, una colección que celebra el pasado, dialoga con el presente y proyecta el futuro del diseño.

Organizada en cuatro pilares estilísticos, la colección propone nuevas formas de vivir la elegancia:

  • Timeless Revolution: siluetas esculturales, líneas depuradas y una visión vanguardista del mobiliario contemporáneo.
  • Natural Maximalism: formas orgánicas, texturas crudas y materiales naturales que abrazan la calidez y el exceso sofisticado
    .
  • Bohemian Coastal: una estética libre y sofisticada inspirada en el lujo junto al mar.
  • Reflective Heritage: un tributo a la elegancia clásica, reinterpretada con un toque moderno.

La firma también ha sorprendido recientemente con colaboraciones exclusivas, como su alianza con The Metropolitan Museum of Art de Nueva York (The Met), de la que nació una colección inspirada en piezas icónicas del arte clásico, el mobiliario imperial y los archivos históricos del museo. El resultado: un mobiliario profundamente artístico, lleno de referencias culturales y diseñado para espacios contemporáneos con alma.

Cada colección de Eichholtz refleja su esencia: lujo accesible, diseño envolvente y una visión del hogar como una expresión personal de sofisticación y cultura.

En Casa Palacio, nos enorgullece contar con una cuidada selección de piezas de la marca. Te invitamos a visitar nuestras tiendas y descubrir cómo Eichholtz puede transformar tus espacios con su inconfundible elegancia.

Noticias / June 17 2025

Descubre los diseños de Patricia Urquiola

En Casa Palacio celebramos a los grandes nombres del diseño contemporáneo, y uno de los más admirados es Patricia Urquiola. Nacida en Oviedo y formada en Milán, tuvo la oportunidad de trabajar con el icónico Achille Castiglioni, una experiencia que marcó el inicio de una trayectoria excepcional.

Urquiola ha sabido desarrollar una visión propia: su diseño es emocional, innovador y profundamente humano. A través de formas orgánicas y materiales cuidadosamente elegidos, crea piezas que invitan al uso cotidiano sin perder sofisticación. Su enfoque combina técnica con sensibilidad, y una clara preocupación por la sostenibilidad y la vida real.

A lo largo de su carrera ha colaborado con algunas de las marcas más reconocidas a nivel internacional. En Casa Palacio nos honra contar con piezas que Patricia ha diseñado para firmas como Flos, Vitra y Alessi: lámparas icónicas, muebles con alma y objetos cotidianos que elevan cualquier espacio.

Estas colecciones son una muestra del espíritu lúdico e inteligente que define su obra. Más que diseñar productos, Urquiola crea experiencias, invita al diálogo con el espacio y aporta calidez a través del buen diseño.

Descubre su mundo creativo en nuestras tiendas y transforma tu casa con el sello inconfundible de Patricia Urquiola.

Marcas / June 10 2025

Timothy Oulton: Escenarios para una Vida Extraordinaria

Desde sus orígenes en una pequeña tienda de antigüedades en Inglaterra, Timothy Oulton ha perseguido una sola obsesión: crear piezas extraordinarias. Inspirado por el diseño británico clásico, la precisión militar y el amor por los materiales nobles, su trabajo honra los oficios tradicionales —como la talla a mano, el ensamble clásico y el curtido artesanal de pieles— para reinventar el mobiliario contemporáneo con una visión audaz y romántica.

Este compromiso con la autenticidad se acompaña de una ética tangible: las pieles se curten en la tenería más sustentable de Sudamérica —certificada por el Leather Working Group—, mientras que cada mueble se fabrica íntegramente a mano, cuidando el detalle, el proceso y el impacto ambiental. Así, elegancia y conciencia se conjugan en piezas como la Rally Chair, inspirada en los autos británicos clásicos, o la imponente Monastery Table. La faceta más radical de Timothy Oulton ocurre en su línea Studio donde el diseño se vuelve narrativo y casi escultórico: un laboratorio de piezas -hechas por encargo- que trascienden el mobiliario.

En este universo destacan creaciones como Apollo —una cápsula lounge a escala real de la nave espacial, cubierta en acero y disponible para admirarse en Casa Palacio Antara—, la Decompression Chamber, o el audaz Yellow Submarine, una réplica de un submarino militar dentro de su propio acuario.

Cada objeto cuenta una historia. Por eso, más que muebles, las piezas de Timothy Oulton son experiencias diseñadas para sentirse, vivirse y compartirse. Te invitamos a descubrir en Casa Palacio una propuesta que va del lujo clásico al diseño más provocador.

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