Quizás sea por que hoy como nunca buscamos imprimir un sello ecológico a todos los aspectos de nuestra vida; también puede ser esa necesidad de invitar a la naturaleza a entrar en nuestra casa, o simplemente porque ciertos materiales tienen un encanto eterno; el caso es que una de las grandes tendencias de los últimos meses es incorporar al interiorismo piezas de madera, y aunque quizás esto no parezca una novedad, hay que aclarar que en esta tendencia, se habla de la madera en su estado más natural, crudo, sin barnices y en ocasiones apenas trabajada. Estamos hablando de la reinterpretación contemporánea de lo que por años llamamos “estilo rústico”.

Muchas marcas trabajan piezas de madera cruda, y no dudamos que sean en gran parte responsables de esta tendencia. Entre nuestras favoritas están Taracea, que si bien es conocida por sus muebles taraceados, también ha lanzado colecciones en las que la madera casi en su estado natural es la gran protagonista. Por supuesto no olvidemos sus estupendos pisos. ¿Lo mejor? Esta empresa trabaja solo con maderas certificadas.

Siguiendo con la tendencia eco-friendly, hay que mencionar el mobiliario de la casa estadounidense Environment. Su forma de trabajo es única: no solo utilizan maderas certificadas, sino que van un paso más allá y reciclan madera de peroba rosa que importan de Brasil, salvando así muchas hectáreas de bosque. El diseño, sumado a la pátina natural que distingue a estas piezas, demuestra que la sustentabilidad no está peleada con la sofisticación.

Otra de las marcas obligadas cuando hablamos de la tendencia raw wood, es por supuesto la mexicana Origen Trend: sus espectaculares bateas en madera de parota hacen más naturales y orgánicos a los espacios. Definitivamente tienes que conocerla.

Una forma inesperada de incorporar la madera es utilizarla en estado fosilizado, como propone Mineralia, empresa dedicada precisamente a la venta de fósiles: se trata de una inusual combinación de madera y piedra detrás de la que hay millones de años de historia.

Por supuesto, todas estas marcas son parte de la colección de Casa Palacio, ¡no dudes en buscarlas y sumarte a la tendencia!

Se trata de una de las firmas más sofisticadas del país. ¿Su propuesta? Ofrecernos mobiliario en perfecta armonía entre forma y funcionalidad. No solo eso: sus piezas, cada una única y certificada, se elaboran con un compromiso inquebrantable con la elegancia y la excelencia del trabajo artesanal. Hablamos desde luego de Alfonso Marina … ¡el mejor ebanista de México! La buena noticia es que la marca lanzó una nueva colección. Conócela.

Banca Leiden
La pieza está inspirada en el diseño danés ‘mid century’. Así, retoma la funcionalidad y estética propia de este estilo. Esto lo puedes notar en las patas moldeadas y la moldura que resalta la belleza natural de la madera. Sin duda, en su sencillez radica su elegancia.

Sillón Montecarlo
La sofisticación de esta pieza radica en la madera elegida como marco: ébano. El diseño nos habla de un lujo atemporal, por lo que sabemos que te acompañará por mucho tiempo. Por si esto fuera poco, además de bellísimo, ¡este sillón es de lo más confortable!

Silloncito Avignon
Este asiento es ideal para dar un toque suave y delicado a cualquier espacio. Las patas son estilo Regencia, sin embargo, los brazos y el respaldo son de líneas más modernas, creando un sillón de una estética única. Sin duda, se trata de un nuevo clásico del diseño mexicano.

Mesa de centro Faenza
Esta pieza, en realidad son dos que se complementan: la primer mesa, grande y robusta, es de forma orgánica. Su amplia superficie es lisa con bordes suavemente curveados. La sostienes columnas con un interesante detalle texturizado. La otra mesa es redonda y presenta un tablero grabado con líneas que forman un patrón geométrico. Juntas son una obra de arte que se convierte en el punto focal de cualquier espacio.

Mesas laterales Verona
En este set de dos piezas encontramos una de las genialidades del diseño de Alfonso Marina: fusionar lo tradicional y contemporáneo para crear nuevos estilos. Hay que destacar que la cubierta de cada mesa está acentuada con filetes de madera oscura alrededor, algo que nos habla de esa obsesión de la marca por el detalle preciso.

Lámpara Lyon
Con su figura estilizada y un aire escultórico, esta lámpara, más que un accesorio es una obra de arte que aporta carácter a las habitaciones, al mismo tiempo que nos regala luz. Definitivamente, ¡otro clásico!

En muchas tradiciones se cree que en los bosques habitan criaturas que se encargan de proteger la naturaleza. Son casi imposibles de ver –aún cuando convivimos con ellas– por lo que encontrarse con una, es señal de buena suerte. Las historias que se cuentan sobre estos seres mágicos, especialmente las del folclor polaco, inspiraron a la artista Aleksandra Zeromska para materializar en porcelana a estos espíritus del bosque.

La colección se llama “The Forest Spirits” y Aleksandra la diseñó para Bosa. Los primeros espíritus que la artista y la firma italiana lanzaron son la pareja “Spirit of Fungi”. Se trata de los encargados de proteger a los hongos del bosque.

La idea es llevar a estos dos espíritus a casa, a manera de amuletos que nos brinden protección, y atraigan la buena fortuna. ¡Además de que son un acento encantador para tu decoración!

Así que ya lo sabes: si buscas un detalle mágico para tus espacios, invita a vivir en tu hogar a los “Spirit of Fungi”.

Los corales son organismos vivos que forman grandes colonias, algunas tan espectaculares que incluso se pueden ver desde el espacio, como la Gran Barrera de Coral australiana. Esta especie es la base de un complejo ecosistema, que es inspiración para quienes saben apreciar su belleza e importancia. Este fue el caso del neozelandés David Trubridge y su luminaria “Coral”.

El diseño de “Coral” es una combinación de geometría y formas orgánicas. De hecho, fue la primera luminaria que lanzó el estudio de David Trubridge y desde entonces es la base de todas sus piezas de iluminación. Se trata desde luego de un modelo que ha recibido muchísimos premios de diseño.

Sin duda, se trata de una pieza fascinante: tiene un carácter escultórico, por lo que en seguida acapara la atención por su forma, pero cuando se prende, no solo ilumina, sino que proyecta un bello e interesante patrón de luz y sombras a su alrededor.

Como todas las luminarias de David Trubridge, “Coral” es una pieza que surge del amor a la naturaleza de su diseñador y por eso, su fabricación se hace de manera David Trubridge, y siempre buscando mejorar la vida de los artesanos que fabrican las piezas. Por todo esto, y desde luego su diseño, “Coral” es obligada en un gran proyecto de interiorismo.

El buen diseño suele, primero, resolver una necesidad, pero además… sorprendernos. Hablamos de esos objetos que son resultado de una cuidadosa investigación, pero también, ¿por qué no?, de un momento de inspiración de esas mentes maestras que pueden ver más allá del aspecto utilitario. Este es justo el tipo de piezas que nos ofrece la firma italiana Alessi. En esta ocasión, queremos hablarte de algunas que definitivamente son obligadas para quien ama el diseño industrial.

JUICY SALIF
Este objeto que parece salido de una cinta de Ciencia Ficción es en realidad un exprimidor de cítricos. Muchos piensan que su creador, el gran Philippe Starck, se basó en una araña, pero no: lo ideó en los años 90, cuando, mientras vacacionaba, tuvo que exprimir un limón sobre un plato de calamares. La inspiración llegó en el momento preciso y el diseñador realizó el primer boceto de “Juicy Salif” en una servilleta de papel del restaurante, sin imaginar que estaba creando uno de los grandes íconos del diseño industrial.

ANNA G.
¿Quién de niño no jugó con un utensilio cualquiera y lo convirtió en lo que la imaginación dictara? Esto le pasó a Alessandro Mendini, aunque en su caso ya era un adulto. Mendini vio en un sacacorchos la figura de una mujer. La bautizó Anna en honor a una amiga suya, pero también de todas las mujeres. Hoy se considera un clásico del neo-modernismo italiano que marcó la década de los 80.

COLECCIÓN BLOW UP
Si bien la firma Alessi es un referente del diseño “Made in Italy” , su éxito también se debe a su decisión de colaborar con grandes creadores de otros países. Este es el caso de los hermanos Campana, la dupla brasileña que revolucionó la escena latinoamericana. Como en todas sus propuestas, en la colección de accesorios “Blow up” encontramos originalidad, utilidad y un toque de poesía.

COLECCIÓN TRINITY
El diseñador Adam Cornish creó esta familia de objetos partiendo de una simple forma geométrica que comienza a girar, como en un remolino, hasta quedar congelada en el espacio como una estructura concéntrica. Sí, es un frutero o un centro de , pero también un elemento decorativo muy elegante y sin duda, ¡de colección!