Este diseñador francés irrumpió en la escena de los 80 cuando lanzó su primera colección de alta costura; sin embargo, ¿sabes que este genio no se limita a la confección de ropa?
Irreverente, atrevido, barroco, imaginativo, colorido, nunca contenido y siempre sorprendente… éstos son algunos de los adjetivos con los que la crítica suele calificar el trabajo del genial Christian Lacroix, sin duda uno de los grandes nombres de la moda. Nacido en Arles, en el sur de Francia, este diseñador es llamado “el más hispano de los diseñadores galos”, y es que, influenciado por el flamenco y el mundo gitano, propuso desde su primera colección de Alta Costura un mundo colorido y sumamente dramático.
Su diseño, netamente teatral, es producto de una singular formación: en lugar de diseño o confección, estudió Historia del Arte en la Facultad de Letras de Montpellier, después en La Sorbona y en la Escuela del Louvre en París. Sin embargo, este restaurador frustrado (carrera que pensó seguir) terminó en el mundo de la moda por insistencia de su esposa, que sabía que en realidad era un gran diseñador. Así, tras pasar por Hermès y Patou, fundó su propia maison, en 1987 y un par de años después lanzó líneas de joyería, carteras, zapatos, lentes, bufandas y corbatas.
Pero el genio de Lacroix no se remite al buen vestir: tras una serie de descalabros económicos producto de la crisis financiera mundial, la marca sorprende en 2010 con el lanzamiento de dos singulares colecciones: Papeterie (papelería) y Christian Lacroix Home, ambas con el sello inconfundible del diseñador, uno que simplemente habla de lujo. Su última aportación al mundo del interiorismo es Histories de Porcelaine: una preciosa vajilla lanzada en 2013.
El francés lleva la alta costura a todos los espacios de una casa, y precisamente es por eso que lo admiramos tanto.
La Fundación Antoni Tàpies presenta Mis caminos son terrestres, la primera gran retrospectiva en Europa de Marta Palau (1934–2022), artista nacida en Lleida y formada en México, país que fue su hogar y centro de creación. Esta muestra es también un reconocimiento internacional a una figura clave del arte contemporáneo latinoamericano.
La obra de Palau se despliega en tapices, instalaciones textiles y dibujos que exploran temas como el exilio, el cuerpo, la tierra y la sanación. Su lenguaje, profundamente personal y simbólico, surge de su experiencia como migrante y de su conexión con técnicas artesanales ancestrales del continente americano.
Formada con el maestro textil Josep Grau-Garriga, supo unir tradición y vanguardia, creando piezas que hilan lo íntimo y lo colectivo. La tierra, en su obra, es cicatriz pero también refugio.
Coproducida con el MUAC (UNAM), la exposición viajará a México en otoño, reforzando el puente que Marta Palau tendió entre culturas.
En Casa Palacio celebramos esta exposición como una oportunidad para redescubrir a una creadora imprescindible, mexicana por adopción, cuya obra nos recuerda que el arte, como la tierra, guarda, transforma y da vida.
Desde sus inicios a finales del siglo XIX, Lalique ha sido sinónimo de innovación artística. Fundada por René Lalique —pionero del Art Nouveau y maestro del cristal en la era Art Déco—, la maison francesa ha sabido reinventarse manteniendo viva su esencia: la fusión de técnica, poesía y diseño. Lo que comenzó con joyas inspiradas en la naturaleza evolucionó hacia esculturas y objetos de cristal que marcaron un antes y un después en el arte decorativo.
Esa herencia cobra nueva vida en Rose Nebula, una colección contemporánea que reimagina cinco de las piezas más icónicas de Lalique. A través de un tratamiento técnico exclusivo, una delicada neblina rosada —compuesta por metales preciosos— se adhiere al cristal durante el proceso de enfriamiento. El resultado es una dimensión visual inédita: etérea, casi mística.
Entre las obras reinterpretadas destaca Bacchantes, el legendario jarrón creado en 1927, que ahora se cubre con un velo luminoso que suaviza la voluptuosidad de las figuras femeninas que lo rodean. Tourbillons, con sus líneas en espiral, parece adquirir un ritmo futurista.
Jarrón Bacchantes
Jarrón Tourbillons
Champs-Elysées
En Champs-Elysées, las hojas de castaño cobran un brillo vibrante, como si el otoño parisino se hubiera congelado en una atmósfera de ensueño.
Anémones, inspirado en la flor que simboliza la fragilidad y el renacimiento, flota en repeticiones gráficas teñidas de rosa iridiscente. Por último, Zeila, la escultura de pantera, se transforma en un enigma translúcido, tan delicado como feroz.
Anémones
Escultura de pantera Zeila
Rose Nebula no solo celebra el legado de Lalique, sino que lo proyecta hacia nuevas constelaciones.
Te invitamos a descubrir esta colección exclusiva en Casa Palacio y dejarte envolver por la magia de este ícono del cristal reinventado.
Desde hace más de 30 años, Eichholtz ha sido sinónimo de lujo sofisticado y diseño internacional. Fundada por Theo Eichholtz en los Países Bajos, la firma nació de una pasión por el mobiliario antiguo y los objetos con historia. Aquella búsqueda personal por piezas únicas se transformó con el tiempo en una marca que hoy redefine la estética del interiorismo contemporáneo.
Con más de 4,000 diseños —que incluyen desde mobiliario y luminarias, hasta objetos decorativos y arte mural— Eichholtz se ha convertido en una referencia global por su estilo ecléctico, glamoroso y profundamente europeo. Sus piezas decoran desde residencias privadas hasta hoteles de lujo y espacios públicos en los cinco continentes.
Este año, la marca presenta una de sus propuestas más ambiciosas:
Evolution of Elegance Reinvented, una colección que celebra el pasado, dialoga con el presente y proyecta el futuro del diseño.
Organizada en cuatro pilares estilísticos, la colección propone nuevas formas de vivir la elegancia:
La firma también ha sorprendido recientemente con colaboraciones exclusivas, como su alianza con The Metropolitan Museum of Art de Nueva York (The Met), de la que nació una colección inspirada en piezas icónicas del arte clásico, el mobiliario imperial y los archivos históricos del museo. El resultado: un mobiliario profundamente artístico, lleno de referencias culturales y diseñado para espacios contemporáneos con alma.
Cada colección de Eichholtz refleja su esencia: lujo accesible, diseño envolvente y una visión del hogar como una expresión personal de sofisticación y cultura.
En Casa Palacio, nos enorgullece contar con una cuidada selección de piezas de la marca. Te invitamos a visitar nuestras tiendas y descubrir cómo Eichholtz puede transformar tus espacios con su inconfundible elegancia.
Desde su fundación, Qeeboo ha desafiado las reglas del diseño con una propuesta que combina herencia italiana, imaginación desbordante y un estilo inconfundible. La marca, creada por Stefano Giovannoni, es conocida por piezas irreverentes, escultóricas y funcionales que convierten cualquier espacio en una declaración de creatividad.
Esta temporada, Qeeboo presenta nuevas colecciones que siguen ampliando su universo de objetos con carácter. Una de ellas es Walking Table, diseñada por Maum Studio: una simpática mesa baja con “piernas” que la hacen parecer en movimiento. Modular, apilable y disponible en varios colores, es ideal para interiores o exteriores y se adapta a cualquier entorno con un guiño lúdico.
Walking Table, diseñada por Maum Studio
Giovannoni también firma las sillas Tata y las mesas Toto, una serie con bases cilíndricas y tapas intercambiables que celebran la geometría y la flexibilidad del diseño contemporáneo. Por su parte, la nueva Saguaro Lamp reinterpreta el perchero icónico de la marca y lo convierte en una lámpara de piso tan funcional como provocadora.
Sillas y Mesa Tata y Toto
Lámpara Saguaro
Además, el diseñador Marcantonio amplía la familia Filicudi con su sofá de dos plazas inspirado en la silueta de la higuera de pala, símbolo del Mediterráneo, mientras que Furf Design Studio propone Tronco, un contenedor apilable inspirado en un tronco de árbol que rinde homenaje al diseño modular italiano de los años 70, reinventado con humor y versatilidad. Fabricado en polietileno reciclable, funciona como mueble de almacenaje, mesa lateral o perchero. Además, su diseño apilable permite crear “árboles” escultóricos ideales para organizar cualquier espacio, desde un baño hasta una terraza.
Sofá Filicudi de dos plazas
Contenedor modular Tronco
Con cada nueva pieza, Qeeboo transforma los espacios con acentos inesperados. Descúbrelo en Casa Palacio.