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Issey Miyake, el extraordinario artista japonés, colaboró recientemente con Artemide, la firma italiana de luminarias. ¿El resultado? La más fascinante colección de lámparas.
“Cuando las ves, no puedes dejar de conmoverte. Cuando las comprendes, te llenas de asombro, porque estás viendo un futuro que creíamos inalcanzable y no lográbamos imaginar que era tan bello”. Esto declaró un emocionado Ernesto Gismondi, fundador de Artemide, al presentar las piezas de la colección de iluminación IN-EI Issey Miyake, diseñada por el artista japonés y su Reality Lab especialmente para la firma italiana.
Pero esta colaboración va más allá de simplemente diseñar una lámpara y fabricarla: en realidad fue toda una reflexión sobre el arte de iluminar, la reinterpretación de la tradición y la necesidad de crear objetos sustentables. El resultado de este proceso es la colección IN-EI Issey Miyake, que en japonés significa “sombra, oscuridad, matiz”; se trata de una serie de piezas realizadas en una tela fabricada a partir de botellas de PET recicladas, que además se procesan mediante una tecnología que disminuye hasta un 40% el consumo de energía y las emisiones de CO2, en comparación con la producción de materiales nuevos. Este sorprendente y ecológico material posee la propiedad de propagar la luz de manera sumamente interesante. La fuente lumínica de estas lámparas son LEDs, hoy en día la forma de iluminar más sustentable.
El diseño de las lámparas es espectacular: estamos ante auténticas esculturas de luz y sombra, conceptualizadas a partir de un complejo proceso mental, en el que –como todo lo creado por Miyake y su Reality Lab– la ciencia matemática se encuentra con la creatividad.
Sin duda, y retomando las palabras de Ernesto Gismondi, IN-EI Issey Miyake es un auténtico acercamiento al futuro.
Desde hace más de 30 años, Eichholtz ha sido sinónimo de lujo sofisticado y diseño internacional. Fundada por Theo Eichholtz en los Países Bajos, la firma nació de una pasión por el mobiliario antiguo y los objetos con historia. Aquella búsqueda personal por piezas únicas se transformó con el tiempo en una marca que hoy redefine la estética del interiorismo contemporáneo.
Con más de 4,000 diseños —que incluyen desde mobiliario y luminarias, hasta objetos decorativos y arte mural— Eichholtz se ha convertido en una referencia global por su estilo ecléctico, glamoroso y profundamente europeo. Sus piezas decoran desde residencias privadas hasta hoteles de lujo y espacios públicos en los cinco continentes.
Este año, la marca presenta una de sus propuestas más ambiciosas:
Evolution of Elegance Reinvented, una colección que celebra el pasado, dialoga con el presente y proyecta el futuro del diseño.
Organizada en cuatro pilares estilísticos, la colección propone nuevas formas de vivir la elegancia:
La firma también ha sorprendido recientemente con colaboraciones exclusivas, como su alianza con The Metropolitan Museum of Art de Nueva York (The Met), de la que nació una colección inspirada en piezas icónicas del arte clásico, el mobiliario imperial y los archivos históricos del museo. El resultado: un mobiliario profundamente artístico, lleno de referencias culturales y diseñado para espacios contemporáneos con alma.
Cada colección de Eichholtz refleja su esencia: lujo accesible, diseño envolvente y una visión del hogar como una expresión personal de sofisticación y cultura.
En Casa Palacio, nos enorgullece contar con una cuidada selección de piezas de la marca. Te invitamos a visitar nuestras tiendas y descubrir cómo Eichholtz puede transformar tus espacios con su inconfundible elegancia.
Desde su fundación, Qeeboo ha desafiado las reglas del diseño con una propuesta que combina herencia italiana, imaginación desbordante y un estilo inconfundible. La marca, creada por Stefano Giovannoni, es conocida por piezas irreverentes, escultóricas y funcionales que convierten cualquier espacio en una declaración de creatividad.
Esta temporada, Qeeboo presenta nuevas colecciones que siguen ampliando su universo de objetos con carácter. Una de ellas es Walking Table, diseñada por Maum Studio: una simpática mesa baja con “piernas” que la hacen parecer en movimiento. Modular, apilable y disponible en varios colores, es ideal para interiores o exteriores y se adapta a cualquier entorno con un guiño lúdico.
Walking Table, diseñada por Maum Studio
Giovannoni también firma las sillas Tata y las mesas Toto, una serie con bases cilíndricas y tapas intercambiables que celebran la geometría y la flexibilidad del diseño contemporáneo. Por su parte, la nueva Saguaro Lamp reinterpreta el perchero icónico de la marca y lo convierte en una lámpara de piso tan funcional como provocadora.
Sillas y Mesa Tata y Toto
Lámpara Saguaro
Además, el diseñador Marcantonio amplía la familia Filicudi con su sofá de dos plazas inspirado en la silueta de la higuera de pala, símbolo del Mediterráneo, mientras que Furf Design Studio propone Tronco, un contenedor apilable inspirado en un tronco de árbol que rinde homenaje al diseño modular italiano de los años 70, reinventado con humor y versatilidad. Fabricado en polietileno reciclable, funciona como mueble de almacenaje, mesa lateral o perchero. Además, su diseño apilable permite crear “árboles” escultóricos ideales para organizar cualquier espacio, desde un baño hasta una terraza.
Sofá Filicudi de dos plazas
Contenedor modular Tronco
Con cada nueva pieza, Qeeboo transforma los espacios con acentos inesperados. Descúbrelo en Casa Palacio.
Desde su fundación en 1976 por Italo Bosa, esta marca se ha distinguido por el uso de técnicas de cerámica ancestrales, la decoración con metales preciosos y colores vibrantes, y un enfoque artístico que fusiona lo funcional con lo escultórico. Animales fantásticos, personajes oníricos y formas únicas definen su lenguaje.
Hoy, convertida en un referente a nivel mundial en el diseño, Bosa sigue fiel a su alma artesanal. En 2025, reafirma su legado con seis nuevas colecciones que combinan historia, innovación y emoción.
Una serie muy especial es Danza, diseñada por Jaime Hayón, que reinterpreta la elegancia lúdica con formas teatrales y colores audaces. La colección —que incluye esculturas, mesas y objetos— transforma cualquier espacio en una celebración visual. Cada pieza expresa una personalidad, un gesto, una historia, reflejando el espíritu irreverente de Hayón y la manufactura de excelencia de Bosa.
Aunque ninguna pieza de Bosa te deja indiferente: Donky de Matteo Cibic presenta a este personaje entrañable y surrealista, editados en series limitadas y firmadas. Dornette, de Elena Salmistraro, evoluciona con nuevas piezas inspiradas en el cosmos y en la arquitectura oriental. Vento, de Assia Karaguiozova, ofrece formas etéreas moldeadas por el viento. Y Motus / Mythos, de Alessandro Corina y Paolo Stella, explora lo mitológico con texturas profundas y esculturas narrativas.
Todos ellos aportan su visión al universo Bosa, consolidando una propuesta creativa única para 2025.
En Bosa, la cerámica sigue siendo arte, pero también identidad y oficio. Sus nuevas propuestas son una muestra más de su compromiso con lo extraordinario. Descubre más de esta marca en nuestras tiendas o en línea.
Desde tiempos antiguos, el ser humano ha vinculado los aromas con la memoria, las emociones y el bienestar. Encender una vela o perfumar un espacio no es solo un acto decorativo: es una manera de habitar con intención. Esta filosofía guía a Baobab Collection, la firma belga que, desde 2002, crea piezas olfativas que también son objetos de arte.
Inspirada en la riqueza sensorial del continente africano, Baobab Collection eleva la experiencia de los perfumes de interior con una propuesta única: cada vela y difusor está pensado para contar una historia a través del diseño, el color y la fragancia. Fabricadas en vidrio soplado y con esencias desarrolladas en Grasse, cuna de la alta perfumería, sus piezas representan un equilibrio entre tradición artesanal y estética contemporánea.
Una de sus líneas más fascinantes es Stones Marble, una colección que toma como referencia la fuerza y elegancia de la piedra mármol. Su diseño —vidrio soplado con vetas negras y beige sobre una base gris— captura la apariencia de una piedra luminosa. Pero no es solo su aspecto lo que impacta: su fragancia, cálida y envolvente, transforma cualquier espacio en un refugio sofisticado.
Vivir entre objetos como los de Baobab Collection es elegir una vida donde el diseño y el aroma se funden para contar historias, despertar sentidos y crear atmósferas que nos representan. Descubre todos sus aromas en nuestras tiendas Casa Palacio.
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