El Día de Muertos es una de las celebraciones más emblemáticas de México, una tradición que une el recuerdo con la belleza. En cada estado, los altares y ofrendas adoptan formas distintas: desde los pétalos de cempasúchil que guían el camino de las almas, hasta los objetos que evocan las pasiones y la historia de quienes partieron. Esta diversidad convierte la festividad en una de las expresiones más ricas del arte popular mexicano.

Inspirada en esta herencia, la Galería Lourdes Sosa presentó en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe una ofrenda de arte, concebida como un homenaje a la vida, la memoria y la creación. En cada rincón, las flores y el color dialogan con una curaduría excepcional que reúne obras de grandes artistas mexicanos: Rafael Coronel, Francisco Toledo, José Luis Cuevas, Sergio Hernández, Pedro Coronel y Sabino Guisu.

RAFAEL CORONEL, Santiago

JOSÉ LUIS CUEVAS, Tres cabezas, 1992

SERGIO HERNÁNDEZ, Sin título

Cada pieza explora, desde su propio lenguaje, el misterio y la belleza de la muerte: desde las figuras melancólicas de Coronel, hasta los universos míticos de Toledo y Hernández.

Esta colaboración entre Casa Palacio y Galería Lourdes Sosa celebra la unión entre arte, diseño y tradición. Te invitamos a visitar nuestras tiendas y descubrir cómo el espíritu del Día de Muertos puede habitar también en el arte contemporáneo.

FRANCISCO TOLEDO, Tolrombo

FRANCISCO TOLEDO, Tolrombo (218)

Imágenes Cortesía de LS / Galería.  © Los artistas.

Hablar del arte moderno en México es evocar un periodo extraordinario de exploración formal, lenguaje plástico y pensamiento visual. A partir del siglo XX, artistas como Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Carlos Mérida, Pedro Coronel o Manuel Felguérez transformaron el panorama artístico nacional, trazando rutas que dialogan con la abstracción, la identidad y la materia.

Cabeza en Ocre, Rufino Tamayo

Este legado vive hoy en la propuesta de Galería Lourdes Sosa, fundada en el año 2000 con una clara vocación: representar distintas generaciones de artistas desde una mirada curatorial exigente y plural. Su especialización en obra gráfica —litografía, serigrafía, aguatinta, giclée— permite acercarse a la obra de grandes maestros desde formatos que conjugan técnica, rigor y expresividad.

Guernico, Rafael Coronel

En colaboración con Casa Palacio, la galería presenta una selección que representa una parte fundamental del arte mexicano del siglo XX, a través de grandes artistas y piezas claves que nos ayudan a entender -y disfrutar- estas obras, en nuestro hogar.

Lourdes Sosa trabaja con distintas técnicas de impresión gráfica. La litografía se realiza a partir de una matriz de piedra o metal, que permite reproducir trazos con gran riqueza de detalle. La serigrafía utiliza una malla para transferir tinta sobre papel, ideal para colores planos e intensos. El aguafuerte es una técnica de grabado sobre metal que ofrece texturas y líneas profundas, mientras que el giclée emplea tecnología digital de alta resolución para lograr impresiones de gran fidelidad cromática.

Sol sobre una manta, Pedro Coronel

Esta alianza reafirma una convicción compartida: el arte no solo se contempla, también se vive. Y hacerlo con obras de esta calidad, es sin duda una declaración estética. Visítanos en Casa Palacio para conocer más de Lourdes Sosa y su gran acervo artístico.

Todavía estás a tiempo de visitar la ofrenda de muertos del Museo Frida Kahlo. Este año está inspirada en la naturaleza muerta “Viva la vida”. Se piensa que fue la última pintura de la artista, aunque hay quien dice que en realidad escribió la inscripción que le da título ocho días antes de morir.
Además, de la obra, la inspiración de la ofrenda está en estas palabras de Frida: ““No hay nada de absoluto. Todo se cambia, todo se mueve, todo revoluciona, todo vuela y va”.
Estará montada hasta el 28 de noviembre, ¡no te la pierdas!

Londres 247, col. del Carmen, Coyoacán. De mar a dom de 10:00 a 18:00 hrs.

¿Halloween o Día de Muertos? Nosotros celebramos ambos, y es que además de ser dos de nuestras fiestas favoritas, también nos dan el pretexto ideal para transformar, al menos por unos días, nuestros espacios con el encanto de la decoración de temporada. Así, calaveritas, cempasúchil y flor de terciopelo, conviven con otros acentos que nos remiten al misterio del más allá.

Nosotros le pedimos a los interioristas de Casa Palacio sus sugerencias para darle la bienvenida a las brujas, pero también a los muertos que nos visitan por estas fechas. Los expertos no lo dudaron: tres piezas de Lladró, perfectas para estas fechas… ¡pero que te pueden acompañar todo el año! Todas están disponibles en elpalaciodehierro.com.

“Bella Catrina”
Lladró se inspiró en la tradición del Día de Muertos y sus símbolos, para crear esta bellísima pieza en porcelana y con detalles en oro de 14 quilates. Más detalles aquí.

“Life is Flower Blue”
Se trata de un ejercicio artístico realizado por el diseñador japonés Yasumichi Morita, quien en esta pieza nos invita a reflexionar sobre como muerte y vida van de la mano. Descúbrela aquí.

“Gato Catrina”
Los diseñadores de Lladró son admiradores de la famosa Catrina creada por Posada. Inspirados en el personaje, crearon este gato, el acompañante ideal de “Bella Catrina”. Más detalles aquí.

Uno de los eventos más esperados – y deliciosos– de la ciudad, por fin está de vuelta: el III Festival del Pan de Muerto del Museo Kaluz. La idea es convertirnos en catadores de las creaciones de las panaderías, restaurantes y hasta una heladería, que fueron invitadas para elegir la mejor de este año.

La cata se realiza en el Café del Museo en la terraza del museo, un lugar que siempre vale la pena visitar para disfrutar de las vistas con una copa de vino. No te la pierdas, será este sábado 21 y domingo 22 de 10:00 a 18:00 hrs.

Av. Hidalgo 85, Centro Histórico. Frente a la Alameda