Recientemente te hablamos del diseño “Hecho en México”; en aquella entrada inevitablemente surgió el nombre de Emiliano Godoy, quién a lado de Alejandro Castro fundó una firma que ha cambiado por completo nuestra idea del mobiliario mexicano: Pirwi. Así, y ya que este mes lo estamos dedicando al diseño nacional, ¿por qué no hablar más de una empresa que revolucionó por completo la escena?

Pirwi nació en 2007 con un propósito: generar un cambio. Su propuesta buscó romper por completo con lo que entendíamos como mobiliario de factura nacional; así, pusieron el énfasis en un diseño caracterizado por una narrativa fresca y original, los materiales y sobre todo en los procesos sustentables. De esta manera Pirwi era una reacción a ciertos vicios de la industria (como copiar diseños extranjeros), además de una respuesta a los muebles asiáticos de mala calidad que estaban inundando el mercado.

Su primera colección, presentada en la Galería de Diseño Mexicano, no pasó desapercibida: algunas de las líneas son premiadas en la Cuarta Bienal de Diseño en México, mientras que la silla “Knit” gana el International Furniture Design Award de 2017 y se expone en Japón. Este fue el comienzo de una carrera que incluye reconocimientos, participación en ferias, ser parte del catálogo de prestigiosas tiendas y además que dos de sus diseños, la “Knit” y la banca “Centipede”, se agregaron a la colección permanente de dos museos: el MoMA NY y el High Museum of Art de Atlanta, respectivamente.

Pero cuando se trata de Pirwi, además de su diseño hay que decir que una excelente manufactura y sobre todo los procesos verdes son parte de su filosofía. Por todo lo anterior, podemos decir desde ya, que la firma debe considerarse un auténtico clásico mexicano.

Es una de las marcas favoritas de los grandes interioristas, y no hablamos solo de los nacionales; su mobiliario es obligado en los proyectos de lujo, además de ser piezas de colección. Hablamos de Alfonso Marina , el mejor ebanista del país. ¿La buena noticia? La firma ya lanzó su colección de otoño . Se trata de 17 nuevos productos dentro de su línea contemporánea.
Líneas simples, formas geométricas y nuevos acabados distinguen a la nueva colección. Te presentamos algunos de los protagonistas de esta nueva propuesta.

Sillas “Vars”: Una pieza en líneas curvas trabajada a mano por los maestros artesanos de la firma. Viene en dos versiones, una moderna y la otra, con palma en el respaldo, es más casual.

Mesa de centro “Azzano”: Esta diseño nos fascinó con sus curvas delicadas y las decoraciones geométricas. Además se nos presenta en diversos acabados. Es perfecta para quienes buscan darle un toque ‘japandi’ a sus espacios.

Mesa lateral “Biella”: “Un deleite visual”, así se puede definir esta original y elegantísima pieza. Te aseguramos que no habías visto una mesa así.

Cómoda “Varde”: De inspiración ‘mid-century’ , este objeto reúne todas las características que nos propone Alfonso Marina para el otoño, desde las líneas geométricas hasta un original chapeado con koa.

Armario “Drezzo”: Este mueble es un clásico de la marca y es que se pueden usar como bar o gabinete. En este caso nos encontramos con un diseño asimétrico que emula movimiento. El acabado parece de metal pulido, ¡pero en realidad está completamente hecho en madera!

La colección de otoño de Alfonso Marina incluye muchas piezas más, desde mesas y sillas hasta un escritorio para la oficina en casa . Te invitamos a descubrirlas. Así que en tu próxima visita a Casa Palacio, acércate al espacio de la firma en tienda y pregunta por esta fabulosa colección de otoño.

¿Qué hay detrás de una artesanía mexicana? Sin duda, siglos de tradición y conocimiento que se hereda de generación en generación. También la maestría e imaginación de quien la hace. Desde luego, en cada una encontramos también el corazón de un maestro artesano. La firma Tierra Ambar lo sabe y por eso de ha dado a la tarea de rescatar, preservar y compartir la riqueza alfarera de nuestro país.

Todo comienza con el barro, cuidadosamente preparado para convertirse en el alma del objeto. Después viene un meticuloso trabajo que va desde darle forma al material para transformarlo, hasta pintarlo a mano. El resultado son primorosas vajillas , producto de la paciencia y cada una única e irrepetible.

Pero además del cuidadoso proceso artesanal detrás de estas vajillas, Tierra Ambar tiene otras historias que contarnos. Por ejemplo, su orgullo de trabajar con hábiles mujeres, a las que honra y con las que la marca está creciendo de la mano.

Y si bien las piezas de Tierra Ambar cuentan una historia antigua, también quieren ser parte del presente y por eso, sus vajillas –libres de plomo– pueden meterse al lavavajillas y al horno de microondas.

Por todo lo anterior, te invitamos a conocer las vajillas de Tierra Ambar que Casa Palacio tiene para darle a tus comidas un toque de tradición, color y amor por México . ¡Qué orgullo que sean parte de nuestra selección!

En la India , la costumbre de que la familia de una novia entregue una dote es antiquísima, incluso era obligatoria durante la época colonial británica y aunque fue oficialmente prohibida en 1961, aún hoy se acostumbra. En la antigüedad, la dote se guardaba en un cofre conocido como ‘Damachiya’, fabricado en madera y tallado a mano con motivos tradicionales y decorado tan ricamente como lo permitían los medios, para mostrar así el estatus para la novia.

¿Qué tesoros resguardaba el ‘Damachiya’? Pues bien, la dote podía consistir en plata , pero también saris de seda, joyas de oro o plata, ¡e incluso ollas de latón! Después de la boda, una vez que la novia se mudaba a su nueva casa con los papás del novio, la ‘Damachiya’ se colocaba en la habitación de los recién casados, y es que el significado de esta pieza era guardar “sus esperanzas y sueños para el futuro”.

La firma Namuh , siempre en busca de objetos que cuentan historias, ha reunido una fabulosa colección de consolas ‘Damachiya’ de las regiones de Gujarat y Rajastán. Pregunta por ellas cuando visites su espacio en Casa Palacio.

En nuestra entrada anterior te hablamos del cuarto de juegos que Sofía Aspe diseñó para la Design House de la semana del diseño. Platicando con la interiorista nos comentó que había considerado incluir un billar, pero como ya lo había utilizado en una edición anterior, optó por otras piezas. Seguramente se refería a la mesa-billar de Fusiontables … ¡uno de los objetos más sorprendentes de Casa Palacio!

Se trata de una mesa totalmente funcional que puedes colocar en el comedor, la sala de juntas o el cuarto de juegos y que de manera muy sencilla se transforma en un billar que cumple con todos los estándares del billar americano.

¿Por qué llevar esta sorprendente mesa a casa? Simple: porque se trata de una pieza pensada para crear experiencias y recuerdos. Una gran cena o una junta de trabajo se transforman en momentos divertidos e inolvidables. Así que si aún no conoces esta mesa ‘dos en uno’ de Fusiontables, ¡no sabes de lo que te estás perdiendo!