Recientemente te hablamos del diseño “Hecho en México”; en aquella entrada inevitablemente surgió el nombre de Emiliano Godoy, quién a lado de Alejandro Castro fundó una firma que ha cambiado por completo nuestra idea del mobiliario mexicano: Pirwi. Así, y ya que este mes lo estamos dedicando al diseño nacional, ¿por qué no hablar más de una empresa que revolucionó por completo la escena?

Pirwi nació en 2007 con un propósito: generar un cambio. Su propuesta buscó romper por completo con lo que entendíamos como mobiliario de factura nacional; así, pusieron el énfasis en un diseño caracterizado por una narrativa fresca y original, los materiales y sobre todo en los procesos sustentables. De esta manera Pirwi era una reacción a ciertos vicios de la industria (como copiar diseños extranjeros), además de una respuesta a los muebles asiáticos de mala calidad que estaban inundando el mercado.

Su primera colección, presentada en la Galería de Diseño Mexicano, no pasó desapercibida: algunas de las líneas son premiadas en la Cuarta Bienal de Diseño en México, mientras que la silla “Knit” gana el International Furniture Design Award de 2017 y se expone en Japón. Este fue el comienzo de una carrera que incluye reconocimientos, participación en ferias, ser parte del catálogo de prestigiosas tiendas y además que dos de sus diseños, la “Knit” y la banca “Centipede”, se agregaron a la colección permanente de dos museos: el MoMA NY y el High Museum of Art de Atlanta, respectivamente.

Pero cuando se trata de Pirwi, además de su diseño hay que decir que una excelente manufactura y sobre todo los procesos verdes son parte de su filosofía. Por todo lo anterior, podemos decir desde ya, que la firma debe considerarse un auténtico clásico mexicano.

Un regreso a lo natural, a los orígenes y sobre todo, volvernos a conectar con lo que en verdad importa: las cosas sencillas, que en muchas ocasiones son las más bellas; esta es la propuesta de una marca creada por Timothy Oulton, con la que por cierto, rompe por completo con esa estética ‘british’ que lo identifica. Se trata de Noble Souls, una colección de mobiliario, luminarias y accesorios, inspiradas en formas básicas, hechas en materiales nobles como madera, vidrio y cuero.

Un aspecto importante es que para su elaboración se recurrió a técnicas artesanales milenarias; ¿un ejemplo?, los textiles en azul índigo de la colección fueron teñidos en una remota región de China en la misma forma en que se viene haciendo desde hace siglos. Esto es lo que le otorga alma a estas maravillosas piezas, que se sienten tan cercanas, tan reales… tan humanas.

Búscalas, te están esperando.

Los “gabinetes de curiosidades” o “cuartos de maravillas” se pusieron de moda entre la aristocracia europea de los siglos XIX y XVIII. ¿En qué consistían? Pues bien se trata de muebles especiales –o toda una habitación– en la que se guardaban objetos únicos e insólitos, que solían provenir de los lugares más exóticos del mundo: fósiles, máscaras africanas, incluso sarcófagos egipcios… con momias incluidas. ¿Lo interesante? Estas colecciones son el antecedente de los museos modernos.

Pues bien, retomando el espíritu de aquellos gabinetes, surgió Ateliers C&S Davoy, una casa francesa que ha reunido su propia colección de objetos bellos, inesperados y llenos de exotismo. Su intención no es ofrecernos simples “adornos”, sino piezas que nos invitan a soñar con otros tiempos en los que sorprenderse era más sencillo.

La buena nueva es que no hace falta viajar a Francia para descubrir las maravillas de esta firma, y es que Casa Palacio cuenta con una selección –cuidadosamente curada– de objetos del atelier: reproducciones de arte griego, arte primitivo y más, para crear rincones mágicos.

Te invitamos a conocerla y dejarte sorprender.

Un árbol de acero; un momento congelado en el tiempo; un sueño… esto y más es esta delicada pieza que Kazuyo Sejima diseñó para Driade. Como todas las creaciones de esta japonesa, el ‘candelabro’ Hanahana, tiene una cualidad poética, incluso, como afirman los expertos de Driade, es una suerte de “plegaria que sube al cielo”. Ahora bien, este es un objeto que no debe de tomarse de manera literal, ya que si bien está inspirado en un candelabro, en realidad en donde irían las velas se colocan flores. Así es: en realidad es un estilizado florero.

Ya que Hanahana es una de las piezas más exitosas de Driade, el año pasado se lanzó una actualización de esta, en esta ocasión en rojo, y sí: ya llegó a Casa Palacio. ¡No te la pierdas!

Fundada hace más de 60 años y actualmente manejada por la tercera generación de la misma familia, esta firma de cerámicas decidió hacer honor a la tradición de la región de Italia en la que nació: Città di Castello, la tierra de artistas como Piero della Francesca, Cipriano Piccolpasso, Alberto Burri o Edgardo Abbozzo; inspirada por estos maestros, Bizzirri decidió que sus vajillas de porcelana serían el resultado de la experimentación artística y los procesos artesanales. De hecho, todas las decoraciones de las piezas que producen, son pintadas a mano por un hábil maestro artesano.

Di Castello también inspira la característica estética de la marca: clásica, un tanto rústica, artesanal y con sabor a tradición; ¿será por eso que sus colecciones nos remiten a una fabulosa comida en la campiña italiana? Quizás… Pero, ¿por qué no lo descubres por ti mismo?  Pregunta por Bizzirri en tu próxima visita a nuestra área de Mesa Fina.