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La diseñadora asturiana vuelve a sorprender al mundo con una audaz propuesta; en esta ocasión se trata de la reinvención de un clásico: la silla Windsor.
Si un nombre pesa en el diseño industrial contemporáneo es el de Patricia Urquiola, a quien ya conoces bien: es una de las personalidades recurrentes en nuestro blog, y es que esta española, afincada en Milán, ha marcado en los últimos diez años la pauta a seguir con sus sorprendentes creaciones. Alessi, B&B, Kartell o Glas Italia, son tan solo algunas de las firmas con las que suele colaborar, elaborando piezas que causan sensación en las principales ferias internacionales.
Fue precisamente en una feria, el Salone del Mobile 2012, donde Patricia presentó la sorprendente colección Nub: una línea de sillas, sillones, butacas y bancas, con las que la diseñadora realiza una audaz reinterpretación de la clásica silla Windsor (Inglaterra, SXVIII). Esta propuesta es una colaboración entre Urquiola y la compañía Andreu World.
Pero, ¿qué hay detrás de Nub? La propia Patricia Urquiola ha dicho que en su diseño incorpora tanto su historia personal, como su herencia histórica, y esta línea no es la excepción, pues encontró inspiración en un recuerdo de su infancia, cuando jugaba con los “bolillos” de su abuela (así se llama a las barras de madera que se utilizan en España para tejer encajes). Un humilde y ancestral instrumento, fue el punto de partida para rediseñar la silla Windsor. El resultado perseguido, explica la diseñadora, fue crear un objeto “emotivo”.
Otro aspecto a resaltar de la colección Nub, es que Andreu World, empresa que se encargó de la manufactura, produce estas piezas utilizando madera de haya 100% sustentable proveniente de bosques reforestados con certificación FSC en Navarra, España.
Desde su presentación, la colección Nub ha causado sensación, pero quizás uno de los reconocimientos más significativos que logró, fue el haber sido seleccionada como parte del mobiliario del Microsoft Envisioning Space situado dentro del complejo Microsoft’s One Cambridge Center en Massachusetts. Sin duda, para esta empresa un objeto que tiende un puente entre el pasado y la modernidad, tenía que ser parte de un centro dedicado a la innovación.
La línea Nub se ha incorporado a la colección de Casa Palacio, y definitivamente tienes que conocerla. Encuéntrala en Antara y Santa Fe.
Como te contamos aquí, la firma del diseñador inglés Tom Dixon ya es parte de la selección de marcas Casa Palacio. Sus piezas, atrevidas, innovadoras y con mucho carácter, ponen el elemento sorpresa en cualquier proyecto de interiorismo. Para sumarlas a nuestros espacios, le pedimos a sus diseñadores algunas ideas usando luminarias de su colección “Melt”. Estas son sus propuestas.
La colección “Melt” incluye lámparas de piso, de mesa y candiles. Una sugerencia es aprovechar su carácter escultórico y colocar las distintas versiones en un mismo espacio. La intención es crear composiciones interesantes que transformen sus espacios.
La magia de los candiles de la colección “Melt”, radica en que son una suerte de esculturas que parecen flotar en los ambientes y que, sin duda, ¡acaparan la atención!
Una sencilla repisa se transforma por completo cuando se coloca la versión de mesa de la lámpara “Melt”. Puedes colocarla junto a la cama, una mesa auxiliar o incluso un muro que exige un elemento decorativo.
Una de las ventajas de las luminarias de la colección “Melt”, es que no requieres de más piezas para diseñar un ambiente, y es que el gran protagonista de la sala, el comedor o la biblioteca, siempre será una de estas increíbles lámparas diseñadas por Tom Dixon.
¿Estás pensando renovar tu vestidor? Para darte ideas, nuestros amigos de Porada nos compartieron este diseño que realizaron para un departamento de lujo en Los Ángeles, California. La firma italiana considera que este proyecto es uno de los más icónicos que ha realizado, ¡y a nosotros nos encanta!
El protagonista de este vestidor es el material favorito de Porada: madera sólida. Esta fue contrastada con cuero, vidrio ahumado y metal. Luces LED complementan el diseño.
Un mueble con cajones, desde luego muchas repisas y una banca colocada estratégicamente para aprovechar la espectacular vista, hacen de este, el vestidor con el que siempre hemos soñado. ¿Qué opinas del proyecto?, ¿te sirvió de inspiración?
Una gran vajilla no es solo para las grandes ocasiones, ¡también es para todos los días! Esta es la propuesta de Ginori 1735, la marca italiana que desde hace tres siglos le pone lujo, arte y tradición a la mesa. A nosotros nos gustan tanto su porcelana que invitamos al diseñador Luis Rojas Molina, más conocido como Sanjacinto, y a Simonetta Scarampi de Siscani Group, la empresa que comercializa la firma en Latinoamérica, a montar una mesa. ¿La condición? Que usaran piezas de diferentes colecciones de Ginori 1735. El resultado es atrevido, inesperado y muy elegante.
Sanjacinto y Simonetta eligieron las vajillas “Oriente Italiano” y “Labirinto”. Se trata de dos colecciones que no podían ser más distintas. La primera, es una celebración a la tradición artística italiana. La otra, es una creación de los años 20, del gran arquitecto y diseñador Gio Ponti. Juntas, hacen de la mesa un espacio ecléctico, dispuesto para hacer de la comida un ritual aún más muy especial.
“Labirinto” se inspira en el mito griego del laberinto de Creta, construido por Dédalo para retener al Minotauro. Gio Ponti lo recrea en piezas de porcelana en las que se pintaron a mano líneas rectas que no se tocan y que invitan a recorrer cada plato con la mirada.
Por su parte “Oriente Italiano” es un diseño en el que encontramos el delicado encanto del Garofano, un motivo floral típico de la cerámica de Faenza, inspirado en un fantástico jardín oriental. Esta colección constantemente se reinventa y sus dos nuevas versiones son “Rubrum” y “Aurum”, en blanco y también dorado. Por cierto, Simonetta nos adelantó que Ginori 1735 muy pronto lanzará nuevos colores.
El montaje se complementó con flores al centro y cubertería en dorado… nada más, y es que la intención es que las vajillas fueran las protagonistas. ¿Qué te parece este estilo a tu mesa?
Clásico, varonil y muy ‘british’: así es el estilo que nos propone la firma Timothy Oulton. Se trata de una estética en la que la tradición se reinventa para crear algo nuevo y único, en la que un pasado glorioso busca seguir siendo parte de nuestro presente.
Para llevar el concepto a nuestros espacios, la marca sugiere que sus objetos antiguos sean los acentos que conviven con su mobiliario de diseño contemporáneo, para así, contar nuevas historias. Se trata de un estilo quizás atrevido, pero sin duda el resultado es muy original.
Los diseños de Timothy Oulton parten de los materiales. Así, el metal, el cuero y la madera son los protagonistas de sus muebles. ¿Lo interesante? Para la firma es fundamental que estos tengan un carácter auténtico y por eso, recurre a materiales rescatados o que muestran orgullosos las huellas que el tiempo ha dejado en ellos.
En un inicio, señalamos que el estilo de Timothy Oulton es muy varonil, sin embargo, y como muestran las imágenes de esta entrada, no deja de ser cálido e incluso, ¿por qué no decirlo?, un tanto sexy.
Si buscas un interiorismo clásico, pero con un giro moderno… ¡necesitas conocer el catálogo de Timothy Oulton! Busca su espacio cuando visites Casa Palacio, te aseguramos que encontrarás la inspiración que estás buscando.