Ambientes / October 28 2016

DEL PLATO A LA BOCA… COCINA, UTENSILIOS & DISEÑO

Ya en su momento hemos hablado de la importancia de la cocina como el eje en torno al cual gira la vida familiar. El museo MODO lo sabe y por eso montó “Del Plato a la boca. Cocina, Utensilios y diseño”, una exposición  curada por Ana Elena Mallet, que reúne objetos como recetarios, electrodomésticos o imágenes publicitarias, que nos invitan a realizar un recorrido lleno de nostalgia a través de las cocinas de México. Además, y como explica la propia Mallet, “la muestra examina la cocina no sólo como espacio social donde la familia come, se reúne y dialoga, sino también como un espacio en constante uso y evolución: un importante bastión de modernidad, de desarrollo tecnológico y de diseño”.

¿Qué podremos encontrar en “Del plato a…? La exposición se divide en varias secciones. Por ejemplo, está “Cocina y espacio”, en la que nos encontramos con la reconstrucción de una cocina de los años 50. En la sala dedicada a “Cocina y género”, se exhiben imágenes publicitarias y recetarios, mientras que en “Cocina y progreso”, somos testigos de las transformaciones que han sufrido los utensilios que usamos en la cocina a lo largo de los años.

No te la pierdas, te aseguramos que te traerá grandes recuerdos de esos momentos de tu vida familiar que han girado en torno a este espacio.

MODO

Colima 145, col. Roma

De mar a dom de 10:00 a 18:00hrs.

Hasta el 26 de febrero de 2017

Ambientes / September 16 2025

El universo Baccarat: iluminación, diseño y arte en cristal

Desde 1764, Baccarat ha convertido el cristal en un auténtico símbolo de lujo y sofisticación. Sus luminarias, candelabros, copas y floreros han iluminado palacios, hoteles icónicos y hogares alrededor del mundo, convirtiéndose en sinónimo de elegancia atemporal. Hoy, esa herencia francesa se reinventa en propuestas contemporáneas que puedes descubrir en Casa Palacio, donde el diseño se une al arte para transformar cada espacio.

Frozen: el lado moderno del cristal

La colección Frozen, diseñada por Arik Levy, lleva la iluminación a un nuevo nivel. Con líneas arquitectónicas y un diseño modular, permite crear composiciones personalizadas que se adaptan a cada estilo. Desde el candelabro rectangular Tuile de Cristal hasta las luminarias de pared Frozen, cada pieza refleja la luz con un efecto hipnótico y cautivador, aportando carácter y sofisticación tanto a ambientes minimalistas como a espacios más clásicos.

Clásicos que nunca pasan de moda

Más allá de sus propuestas contemporáneas, Baccarat conserva su esencia en piezas icónicas que han conquistado generaciones. La Torch Lamp, reinterpretación moderna del legendario Zénith, aporta un aire escultural y sofisticado; la Clochette Nomadic Lamp, inalámbrica y portátil, es perfecta para crear atmósferas íntimas; y la Mille Nuits Flambeau Wall, con cristal tallado y pantalla de tela plisada, es un guiño a la tradición y la artesanía que nunca pierde vigencia.

Cristal y lujo en cada detalle

Con su propuesta audaz Bold Move, la Maison amplía su universo más allá del cristal, incorporando materiales como laca, cuero, porcelana y madera, sin renunciar a su esencia artesanal. Entre las novedades que puedes encontrar en Casa Palacio destacan las Harcourt Candlestick y Glass Candles, reinterpretaciones en cera de su icónica silueta; las 4 Elements Scented Candles, con fragancias que evocan la tierra, el aire, el fuego y el agua; o la colección Arcadia, que lleva la precisión geométrica y el refinamiento de los talleres de Baccarat a la mesa.

Desde luminarias que transforman cualquier ambiente hasta copas, floreros y objetos decorativos que son verdaderas obras de arte, Baccarat combina tradición, diseño y savoir-faire en cada creación. Descubre la colección completa en nuestras tiendas Casa Palacio Antara y Santa Fe, y permite que tu hogar refleje el sello único de una de las casas más emblemáticas del mundo.

Arte y cultura / September 12 2025

Marta Minujín en México: “To Live in Art” en kurimanzutto

Después de más de 25 años, Marta Minujín, ícono del arte contemporáneo argentino y figura clave del pop y el arte participativo, regresa a México con To Live in Art, su esperada exposición individual en kurimanzutto. Del 23 de agosto al 4 de octubre de 2025, la Ciudad de México se convierte en el epicentro de una experiencia artística que promete marcar la temporada cultural.

Desde los años sesenta, Minujín ha desafiado los límites del arte, borrando las fronteras entre lo cotidiano y lo extraordinario. Sus performances, happenings e intervenciones urbanas han recorrido el mundo, y sus obras forman parte de colecciones tan importantes como el MoMA de Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Centre Pompidou de París.

El corazón de la exposición es El Obelisco Acostado (1978), una réplica horizontal del famoso monumento de Buenos Aires que se despliega en el espacio de la galería y que el público puede recorrer por dentro. Entre proyecciones y videos, la pieza cuestiona el poder simbólico de los monumentos y propone nuevas formas de entender la memoria colectiva.

A su alrededor, se exhiben sus icónicas esculturas de colchones, coloridas y llenas de movimiento, junto con materiales de archivo que recorren momentos clave de su carrera, desde el célebre Partenón de los Libros hasta el Obelisco de Pan Dulce, obras que mezclan humor, crítica social y una visión profundamente participativa del arte.

To Live in Art es una oportunidad única para acercarse a una artista que ha redefinido el arte latinoamericano y su lugar en el mundo. Además de presentar piezas históricas, la muestra incorpora trabajos recientes que dialogan con los desafíos actuales, invitando a pensar el arte como un espacio colectivo, horizontal y transformador.

La exposición podrá visitarse en kurimanzutto, en la colonia San Miguel Chapultepec, del 23 de agosto al 4 de octubre de 2025, con entrada libre. El horario es de martes a jueves de 11 de la mañana a 6 de la tarde, y viernes y sábado hasta las 4.
Arte y cultura / September 05 2025

GAMA Art Week 2025: la cita imperdible con el arte contemporáneo en la Ciudad de México

Este 5 y 6 de septiembre la Ciudad de México será escenario de GAMA Art Week 2025, una cita imprescindible para los amantes del arte contemporáneo. A través de seis rutas, el público podrá recorrer algunos de los espacios más influyentes de la escena artística en colonias como San Miguel Chapultepec, Roma, Juárez, Polanco y el Centro.

Entre las paradas imperdibles está kurimanzutto, con Vivir en arte de Marta Minujín, una de las artistas más importantes de Latinoamérica; RGR, con Detrás de la pantalla Vol. 1, donde conviven nombres como Lygia Clark, Gego, Julio Le Parc y Tomás Saraceno; o Karen Huber, con Todo este tiempo, toda esta pintura, , una muestra colectiva que celebra los 11 años de la galería.

kurimanzutto

En la Roma, destacan Bleeding Boundaries de José Eduardo Barajas en Nordenhake, y Como encontrar una aguja en un nido de serpientes de Pablo Laborde en Proyecto H, que además ofrece visitas guiadas con artistas como Santiago Paredes, o Bazar en la galería OMR. En Polanco, sobresale la colectiva en L/S Galería, con obras de Leonora Carrington, Rufino Tamayo y Francisco Toledo, así como la muestra de Gonzalo García en CAM Galería.

OMR

 

Nordenhake

El programa también incluye charlas, presentaciones de libros y recorridos guiados, haciendo de GAMA una experiencia cultural única: una oportunidad de descubrir nuevas voces y revisitar a grandes referentes en un mismo fin de semana.

En Casa Palacio celebramos esta iniciativa que convierte a la ciudad en un museo vivo, recordándonos que el arte, al igual que el diseño, tiene el poder de transformar nuestra manera de habitar el mundo.

Reserva tu lugar, explora las rutas y déjate inspirar por lo mejor del arte contemporáneo.
Más información en: gamaartweek.com


Arte y cultura / August 22 2025

50 años del Museo del Chopo, un ícono en Santa María la Ribera

En el corazón de Santa María la Ribera, uno de los barrios más antiguos y llenos de historias de la Ciudad de México, se alza un edificio que parece fuera del tiempo. Su estructura de hierro y vidrio, construida en 1902 para una exposición en Düsseldorf, viajó a México a principios del siglo XX. Aquí se convirtió primero en el Pabellón Japonés de la Exposición de 1910, después en el Museo de Historia Natural, y desde 1975, bajo el resguardo de la UNAM, en el Museo Universitario del Chopo.

TEN Arquitectos

TEN Arqiutectos

La restauración y ampliación realizada por Enrique Norten en 2010 lo dotó de nuevos espacios sin borrar su esencia industrial, convirtiéndolo en un emblema arquitectónico y cultural. Hoy, al cumplir 50 años como museo universitario, el Chopo se consolida como un espacio donde convergen el arte contemporáneo, la memoria y la experimentación.

Actualmente, el museo ofrece tres exposiciones imperdibles. La imagen interceptada, de Carla Rippey, nos invita a explorar archivos visuales que se transforman en nuevas narrativas. Era un árbol y se convirtió en un bosque celebra su propia historia: cinco décadas de proyectos, comunidades y apuestas artísticas que han dado forma a su identidad. Y Un solo latido – Xa jun ruk’oxomal qanima, de Rosa Elena Curruchich y Angélica Serech, dialoga entre pintura y textil para honrar las memorias y resistencias de mujeres mayas kaqchikeles.

Carla Rippey

Carla Rippey

Un solo latido – Xa jun ruk’oxomal qanima

Un solo latido – Xa jun ruk’oxomal qanima

Visitar el Chopo es también una excusa perfecta para pasear por Santa María la Ribera: caminar por sus calles arboladas, detenerse en el Kiosco Morisco y descubrir cafeterías y librerías que hacen de este barrio un destino obligado.

Museo Universitario del Chopo, Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. CDMX

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