Llegó una de nuestras festividades favoritas: el día de muertos  y con esta muchas actividades imperdibles en la CDMX, ¿por ejemplo?, visitar los clásicos altares de muertos. Nosotros tenemos nuestros favoritos y cada año la visita a estos es obligada:

Universidad del Claustro de Sor Juana

Esta institución siempre dedica su ofrenda monumental a la Décima Musa, pero además cada año tiene invitados especiales, en esta ocasión son Pedro Infante y Amalia Hernández, de quienes festejamos los 100 años de su nacimiento; también recordarán a Juan Gabriel y a las víctimas de los pasados sismos. Hasta el 30 de noviembre.

Izazaga 92, Centro Histórico

De lun a dom de 10:00 a 19:00 hrs.

Entrada libre

Museo Dolores Olmedo

“Una ofrenda de película” es el tema que este año eligió este museo, donde escenas de películas que son parte de nuestro imaginario nacional como “Santo contra las momias de Guanajuato”, “El vampiro” o “A toda máquina”, son actuadas por calacas de cartón dentro de su altar, siempre dedicado a Diego Rivera y Frida Kahlo.

Av. México 5843, col. La Noria, Xochimilco.

De mar a dom de 10:00 a 18:00 hrs.

Hasta el 31 de diciembre.

Casa Fortaleza del Indio Fernández

Cuando Adela Fernández, hija de “el Indio”, habitó esta casa, inició la tradición de montar altares y abrir las puertas de la propiedad a todo el público. Después de su muerte la costumbre continuó y en noviembre la casa cobra vida con el cempasúchil y el copal. Este año la ofrenda está dedicada a las estrellas del cine nacional.

Zaragoza 51, barrio de Santa Catarina en Coyoacán

De lun a dom de 10:00 a 20:00 hrs.

Hasta el 30 de noviembre.

Museo Anahuacalli

Este año, el museo encontró inspiración para montar su altar en el mural “El agua, el origen de la vida” que Diego Rivera pintó en el cárcamo de Dolores, en la 2da. Sección del Bosque de Chapultepec.

Calle Museo 150, col. San Pablo Tepetlapa, Coyoacán.

De mier a dom de 11:00 a 17:30hrs.

Hasta el 30 de diciembre.

Museo del Carmen

Este recinto ubicado en San Angel dedica cada año su altar a un “sanangelino” destacado. Se trata de una de las ofrendas más coloridas puesto que los locatarios del mercado de flores cooperan con sus productos. Por supuesto, una visita a sus momias es obligada. ¿Después? Comer en el Mercado del Carmen.

Av. Revolución 4, col. San Ángel.

De mar a dom de 10:00 a 17:00 hrs.

Hasta el 30 de noviembre

El Museo Franz Mayer presenta Pierre et Gilles. La construcción del símbolo, la primera exposición en Méxicodedicada al icónico dúo francés que ha marcado la historia del arte contemporáneo, la fotografía artística y la cultura pop.

Conformada por cerca de cien obras, la muestra recorre cinco décadas de colaboración entre Pierre Commoy y Gilles Blanchard, quienes han creado un lenguaje visual único. Pierre, detrás de la cámara; Gilles, con el pincel. Juntos han reinventado el retrato contemporáneo, fusionando fotografía y pintura para transformar a músicos, modelos y celebridades en figuras míticas y oníricas.

En esta exposición —que llega al Franz Mayer como parte de su programa de grandes muestras internacionales—, las obras dialogan con la colección permanente del museo, reconocida por su riqueza en arte decorativo. Este contraste entre lo sagrado y lo pop, entre el barroco y lo digital, revela una lectura fresca y fascinante del universo simbólico del dúo.

La museografía, cuidada y envolvente, convierte el recorrido en una experiencia sensorial donde cada retrato parece mirarnos de regreso, como un espejo del mito.

Pierre et Gilles. La construcción del símbolo estará abierta al público hasta el 22 de febrero de 2026 en el Museo Franz Mayer, Ciudad de México. Una cita imprescindible para los amantes del arte, la fotografía y el diseño contemporáneo.

Pocos artistas han transformado el arte moderno como Salvador Dalí. Maestro del surrealismo, provocador incansable y creador de un universo donde los sueños adquieren forma, Dalí convirtió la imaginación en un manifiesto visual. Su vida y obra desbordan genialidad, ironía y una teatralidad que siguen fascinando al mundo.

La editorial TASCHEN celebra este legado con Dalí. Baby Sumo., una edición limitada de 10 000 ejemplares que rinde homenaje a uno de los grandes iconos del siglo XX. Este libro de gran formato revela las obras más emblemáticas del artista con un nivel de detalle nunca antes visto: desde sus paisajes oníricos hasta sus retratos cargados de simbolismo y precisión técnica.

A lo largo de sus páginas, el lector descubre al Dalí pintor, escenógrafo, diseñador y visionario. El genio que desafió las normas del arte y de la realidad, que colaboró con cineastas como Hitchcock y Disney, y que supo convertir su propia imagen en un acto de creación.

Dalí. Baby Sumo. no es solo un libro: es una experiencia visual y sensorial que permite adentrarse en la mente de un artista irrepetible. Cada ilustración, cada fotografía y cada texto revelan la intensidad de una vida dedicada al exceso, la belleza y la invención.

Un volumen imprescindible para coleccionistas y amantes del arte que buscan lo extraordinario.
Descubre esta edición excepcional y otros títulos de arte de TASCHEN seleccionados por Casa Palacio, donde el diseño y la cultura dialogan con el estilo.

La cita imperdible del diseño en el marco de Design Week México

Si hay un evento que celebra el talento, la creatividad y la fuerza del diseño en México, ese es Design House, el corazón de Design Week México. Este año, la residencia de estilo colonial californiano ubicada en Sierra Nevada 355, Lomas de Chapultepec, se transformó en una plataforma donde el arte, la arquitectura y el interiorismo dialogan en armonía.
Y este fin de semana —hasta el 2 de noviembre— es la última oportunidad para descubrirla.

Cada habitación de Design House 2025 ha sido reinterpretada por despachos, arquitectos y firmas de diseño que rinden homenaje a la historia de la casa a través de intervenciones contemporáneas. Entre las más destacadas:

El Telar de Talavera, de Hiato + Manufactura, que reinterpreta la tradición artesanal poblana con piezas de Uriarte Talavera y mobiliario en tonos vibrantes.

Fotografía: Arturo Arrieta y Dinorah Schulte

Un homenaje a Leonora, de Studio Panebianco + Balmaceda Studio, un comedor envolvente inspirado en la obra y el universo surrealista de Carrington.

Fotografía: Maria Jose Durán Verduzco

Negro Origen, de S2 Design Studio, que convierte el vestíbulo en una experiencia sensorial de luz, materia y color.

Fotografía: Alejandro X. Garcia S

Sutura, de Sulkin Askenazi + Alterego, un manifiesto sobre el diseño como acto estético, donde el denim se convierte en escultura.

Y por supuesto, no te pierdas Meseña Medaña, la propuesta de Casa Palacio junto a Elena Talavera, una instalación que celebra el diseño mexicano, el oficio y la belleza de los materiales.

Visítala antes del 2 de noviembre y descubre por qué Design House 2025 es la casa más inspiradora del año.

El Día de Muertos es una de las celebraciones más emblemáticas de México, una tradición que une el recuerdo con la belleza. En cada estado, los altares y ofrendas adoptan formas distintas: desde los pétalos de cempasúchil que guían el camino de las almas, hasta los objetos que evocan las pasiones y la historia de quienes partieron. Esta diversidad convierte la festividad en una de las expresiones más ricas del arte popular mexicano.

Inspirada en esta herencia, la Galería Lourdes Sosa presentó en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe una ofrenda de arte, concebida como un homenaje a la vida, la memoria y la creación. En cada rincón, las flores y el color dialogan con una curaduría excepcional que reúne obras de grandes artistas mexicanos: Rafael Coronel, Francisco Toledo, José Luis Cuevas, Sergio Hernández, Pedro Coronel y Sabino Guisu.

RAFAEL CORONEL, Santiago

JOSÉ LUIS CUEVAS, Tres cabezas, 1992

SERGIO HERNÁNDEZ, Sin título

Cada pieza explora, desde su propio lenguaje, el misterio y la belleza de la muerte: desde las figuras melancólicas de Coronel, hasta los universos míticos de Toledo y Hernández.

Esta colaboración entre Casa Palacio y Galería Lourdes Sosa celebra la unión entre arte, diseño y tradición. Te invitamos a visitar nuestras tiendas y descubrir cómo el espíritu del Día de Muertos puede habitar también en el arte contemporáneo.

FRANCISCO TOLEDO, Tolrombo

FRANCISCO TOLEDO, Tolrombo (218)

Imágenes Cortesía de LS / Galería.  © Los artistas.