Llegó una de nuestras festividades favoritas: el día de muertos  y con esta muchas actividades imperdibles en la CDMX, ¿por ejemplo?, visitar los clásicos altares de muertos. Nosotros tenemos nuestros favoritos y cada año la visita a estos es obligada:

Universidad del Claustro de Sor Juana

Esta institución siempre dedica su ofrenda monumental a la Décima Musa, pero además cada año tiene invitados especiales, en esta ocasión son Pedro Infante y Amalia Hernández, de quienes festejamos los 100 años de su nacimiento; también recordarán a Juan Gabriel y a las víctimas de los pasados sismos. Hasta el 30 de noviembre.

Izazaga 92, Centro Histórico

De lun a dom de 10:00 a 19:00 hrs.

Entrada libre

Museo Dolores Olmedo

“Una ofrenda de película” es el tema que este año eligió este museo, donde escenas de películas que son parte de nuestro imaginario nacional como “Santo contra las momias de Guanajuato”, “El vampiro” o “A toda máquina”, son actuadas por calacas de cartón dentro de su altar, siempre dedicado a Diego Rivera y Frida Kahlo.

Av. México 5843, col. La Noria, Xochimilco.

De mar a dom de 10:00 a 18:00 hrs.

Hasta el 31 de diciembre.

Casa Fortaleza del Indio Fernández

Cuando Adela Fernández, hija de “el Indio”, habitó esta casa, inició la tradición de montar altares y abrir las puertas de la propiedad a todo el público. Después de su muerte la costumbre continuó y en noviembre la casa cobra vida con el cempasúchil y el copal. Este año la ofrenda está dedicada a las estrellas del cine nacional.

Zaragoza 51, barrio de Santa Catarina en Coyoacán

De lun a dom de 10:00 a 20:00 hrs.

Hasta el 30 de noviembre.

Museo Anahuacalli

Este año, el museo encontró inspiración para montar su altar en el mural “El agua, el origen de la vida” que Diego Rivera pintó en el cárcamo de Dolores, en la 2da. Sección del Bosque de Chapultepec.

Calle Museo 150, col. San Pablo Tepetlapa, Coyoacán.

De mier a dom de 11:00 a 17:30hrs.

Hasta el 30 de diciembre.

Museo del Carmen

Este recinto ubicado en San Angel dedica cada año su altar a un “sanangelino” destacado. Se trata de una de las ofrendas más coloridas puesto que los locatarios del mercado de flores cooperan con sus productos. Por supuesto, una visita a sus momias es obligada. ¿Después? Comer en el Mercado del Carmen.

Av. Revolución 4, col. San Ángel.

De mar a dom de 10:00 a 17:00 hrs.

Hasta el 30 de noviembre

Hay espacios que se recorren con la misma curiosidad con la que se visita la gran colección de un museo. Casa Palacio Santa Fe es uno de ellos: un lugar donde el diseño del siglo XX y XXI se despliega en piezas que han marcado época, y que hoy pueden formar parte de tu casa. Sillas icónicas, mesas memorables, lámparas escultóricas, objetos cotidianos firmados por grandes creativos internacionales conviven en un mismo recorrido.

Cada área propone una escena distinta. Las salas exploran proporciones y materiales; los espacios exteriores invitan a imaginar nuevas formas de habitar; las habitaciones sugieren descanso con intención. La zona de cocina despierta el deseo de perfeccionar cualquier receta con utensilios y equipos de alto desempeño. Y para los amantes del hi-fidelity, la sección de tecnología reúne sistemas de sonido de las mejores marcas a nivel mundial, así como televisores de calidad excepcional que transforman la experiencia audiovisual.

Entre lo contemporáneo aparecen también antigüedades y hallazgos únicos, como si se tratara de un paseo por un mercadillo europeo: objetos con historia que dialogan con el presente y aportan carácter inmediato.

Visitar Casa Palacio Santa Fe es dejarse sorprender por piezas que usualmente se admiran en grandes colecciones internacionales, pero aquí están al alcance de la mano. Recórrela con tiempo y descubre ese objeto que convertirá tu casa en un espacio verdaderamente personal.

La temporada primavera–verano 2026 llega con una propuesta clara: Armonía Acuática y Precisión Relajada. Dos líneas que conviven dentro de una misma casa y dialogan entre sí con equilibrio. La primera se construye desde la fluidez, el reflejo y la calma; la segunda desde la claridad de las líneas, la arquitectura del espacio y una marcada pasión por el diseño. Juntas delinean interiores luminosos y habitables donde cada objeto se integra a una narrativa coherente y en constante evolución.

Armonía Acuática

Privilegia materiales que capturan la luz y la dispersan con suavidad, generando atmósferas envolventes. En la sala, el sofá seccional Calder de Bernhardt establece una base de curvas generosas y confort contemporáneo, acompañado por las mesas de centro Veenazza de Eichholtz y la lámpara Melt Cone de Tom Dixon, cuya presencia escultórica introduce reflejos cálidos entre las distintas piezas que conforman el ambiente. Sobre la chimenea, una obra de Rafael Coronel suma carácter al espacio. Bancos y chaise longue Vertio de Moe’s en tonos vino añaden profundidad cromática y ritmo visual dentro de una composición más amplia.

En el spa, difusores aromáticos de Trudon y Durance se integran a una escena de calma sensorial, donde la tortuga en porcelana de Bosa aporta un acento lúdico y contemplativo.

La sala exterior prolonga esta narrativa hacia el aire libre con la línea Calixto de Skyline, cuyas formas generosas y materiales resistentes construyen un entorno relajado y contemporáneo. Textiles a rayas de Freg suman un matiz fresco y marino que evoca un verano continuo al exterior, integrándose a una selección más amplia de piezas pensadas para disfrutar la temporada.

El espacio Kids retoma esta sensibilidad desde una mirada lúdica y ligera, el sillón Petite Snug de I am Fake introduce personalidad y confort a escala, mientras el pizarrón de Boori invita a la creatividad cotidiana, el abecedario textil de Bloomingville suma textura y color, construyendo un ambiente que favorece el juego, el aprendizaje y la calma visual. Son acentos que, dentro de un conjunto mayor de piezas y materiales, refuerzan la idea de una casa que fluye con naturalidad entre generaciones.

Precisión Relajada

Se despliega en espacios donde la elección de cada objeto responde a una afinidad por el diseño y la permanencia. El pasillo funciona como antesala y eje de recorrido: un espacio de transición que también celebra el diseño y marca el tono del resto de la casa. La lámpara verde de piso Lladró, diseñada por Olga Hanono, aporta verticalidad y un acento cromático distintivo; a su lado, la silla Bahati de Arteriors, de estructura tubular y elegante silueta, funciona como pieza escultórica. Un gabinete de Alfonso Marina con excepcional marquetería introduce riqueza artesanal, mientras que, entre otras obras que acompañan el recorrido, la pintura Fluyendo de Ponce aporta energía y contraste. El conjunto se complementa con dos cuadros de Rafael Coronel, que enriquecen el diálogo artístico a lo largo del espacio.

Desde ahí se abren los espacios más íntimos. En la recámara, la cama Sahara de Fashion Interiors define un punto de anclaje sobrio y elegante, acompañada por el sillón y ottoman Eames de Herman Miller, que introducen un ícono moderno de líneas depuradas. Sobre la cabecera, el tríptico de hipopótamo de Timothy Oulton aporta un acento contemporáneo que enmarca el espacio con carácter. Textiles de Missoni suman textura y vibración cromática, mientras los blancos de Ilò aportan equilibrio y ligereza, configurando un entorno que conjuga dinamismo y serenidad dentro de una curaduría más extensa.

El comedor se articula en torno a la mesa Brooklyn de Del Toro Mu y la silla Barcelona de Fashion Interiors, cuya presencia arquitectónica se complementa con vasijas, centros de mesa, esculturas seleccionadas y cojines decorativos de Bloomingville, para aportar carácter y profundidad visual. Dos obras en blanco y negro de Eichholtz aportan sobriedad y carácter, afinando el tono del conjunto.

En la cocina, electrodomésticos y piezas utilitarias de firmas como SMEG, Le Creuset y Alessi introducen un aire profesional y atemporal, donde funcionalidad y diseño conviven en una composición abierta a múltiples combinaciones.

En el bar, la atmósfera se vuelve íntima y social. Los bancos de bar de Shunde definen la zona de reunión con líneas precisas y contemporáneas, acompañados por el sillón cognac modelo Pia de Asiades, cuya presencia invita a la pausa. Las copas de Baccarat aportan brillo y elegancia, mientras la lámpara de mesa Night Rod de Timothy Oulton introduce una iluminación cálida y puntual.

Las nuevas colecciones ya pueden descubrirse en tiendas y en línea, con propuestas para cada ambiente. Esta temporada invita a renovar el hogar con equilibrio y carácter, y a aprovechar hasta 30% de descuento y mensualidades sin intereses, además de Días de Cortesía. Una oportunidad para integrar piezas que acompañen la vida cotidiana con diseño y permanencia.

La galería Galería OMR presenta Ethiops, una exposición que revisita uno de los periodos más fértiles en la trayectoria de Leonora Carrington. La muestra reúne obras realizadas a finales de los años cincuenta y durante la década de los sesenta, en diálogo con la pintura homónima de 1964. Este momento marca una etapa de plena madurez creativa en la que la artista consolidó un lenguaje propio y experimental entre pintura, dibujo, objeto y escenografía.

Instalada en México desde los años cuarenta, Carrington desarrolló aquí un universo visual que combina mitologías personales, símbolos alquímicos y narrativas oníricas. Ethiops permite recorrer ese vocabulario: figuras híbridas, arquitecturas imaginarias y escenas que expanden el espacio pictórico hacia lo escénico. La selección confirma la vigencia de una obra que continúa influyendo en el arte contemporáneo.

En paralelo, la galería presenta I Am The Sun, I Am The New Year, del artista canadiense Marcel Dzama. Inspirada en el espíritu de Dadá y en referentes como Duchamp y García Lorca, la exposición propone un territorio lúdico y crítico donde conviven danza, fantasmas históricos y paisajes simbólicos.

Exposiciones de esta naturaleza forman parte de las propuestas que Casa Palacio sigue con especial interés dentro de su afinidad con el arte, el diseño y la cultura visual contemporánea.

Galería OMR
Córdoba 100, Roma Norte, Ciudad de México.

¿Qué ocurre cuando un arquitecto cambia de escala y pasa del edificio al objeto? El resultado suele conservar la misma precisión estructural, el cuidado por los materiales y la claridad espacial que definen su obra. Sillas, mesas o utensilios se convierten en extensiones de su pensamiento proyectual: fragmentos de arquitectura llevados a la vida cotidiana.

Gueridon de Jean Prouvé

Jean Prouvé

La historia del diseño está llena de estos cruces. El alemán Ludwig Mies van der Rohe concibió la silla Barcelona para el Pabellón Alemán de 1929 en Barcelona; años después firmaría el Seagram Building en Nueva York. El francés Jean Prouvé desarrolló mobiliario para escuelas y edificios públicos en Francia que hoy, editado por Vitra, es referencia del diseño moderno. El finlandés-estadounidense Eero Saarinen trasladó la claridad formal de la terminal TWA del aeropuerto JFK a sus mesas y asientos de líneas continuas.

Terminal TWA  de Eero Saarinen

Sillas Grand Prix de Eero Saarinen para Fritz Hansen

Mspoonset de Alessi

Firmas como Alessi mantienen una estrecha colaboración con arquitectos. Su colección de cucharas para café y té reúnen piezas de Jean Nouvel, Toyo Ito o David Chipperfield. La tetera Kettle de Michael Graves y los electrodomésticos Plissé de Michele De Lucchi muestran cómo el lenguaje arquitectónico puede habitar incluso los objetos cotidianos. A ello se suma el sillón y otomán de Charles y Ray Eames para Herman Miller, donde confort y estructura conviven con naturalidad.

Michael Graves para Alessi

En Casa Palacio, estas piezas se entienden como microarquitecturas que organizan la vida doméstica y aportan carácter a los interiores. Descubre una selección de objetos diseñados por arquitectos en nuestras tiendas de Antara y Santa Fe y lleva a casa una visión del diseño donde arquitectura y vida cotidiana se encuentran.