Llegó una de nuestras festividades favoritas: el día de muertos  y con esta muchas actividades imperdibles en la CDMX, ¿por ejemplo?, visitar los clásicos altares de muertos. Nosotros tenemos nuestros favoritos y cada año la visita a estos es obligada:

Universidad del Claustro de Sor Juana

Esta institución siempre dedica su ofrenda monumental a la Décima Musa, pero además cada año tiene invitados especiales, en esta ocasión son Pedro Infante y Amalia Hernández, de quienes festejamos los 100 años de su nacimiento; también recordarán a Juan Gabriel y a las víctimas de los pasados sismos. Hasta el 30 de noviembre.

Izazaga 92, Centro Histórico

De lun a dom de 10:00 a 19:00 hrs.

Entrada libre

Museo Dolores Olmedo

“Una ofrenda de película” es el tema que este año eligió este museo, donde escenas de películas que son parte de nuestro imaginario nacional como “Santo contra las momias de Guanajuato”, “El vampiro” o “A toda máquina”, son actuadas por calacas de cartón dentro de su altar, siempre dedicado a Diego Rivera y Frida Kahlo.

Av. México 5843, col. La Noria, Xochimilco.

De mar a dom de 10:00 a 18:00 hrs.

Hasta el 31 de diciembre.

Casa Fortaleza del Indio Fernández

Cuando Adela Fernández, hija de “el Indio”, habitó esta casa, inició la tradición de montar altares y abrir las puertas de la propiedad a todo el público. Después de su muerte la costumbre continuó y en noviembre la casa cobra vida con el cempasúchil y el copal. Este año la ofrenda está dedicada a las estrellas del cine nacional.

Zaragoza 51, barrio de Santa Catarina en Coyoacán

De lun a dom de 10:00 a 20:00 hrs.

Hasta el 30 de noviembre.

Museo Anahuacalli

Este año, el museo encontró inspiración para montar su altar en el mural “El agua, el origen de la vida” que Diego Rivera pintó en el cárcamo de Dolores, en la 2da. Sección del Bosque de Chapultepec.

Calle Museo 150, col. San Pablo Tepetlapa, Coyoacán.

De mier a dom de 11:00 a 17:30hrs.

Hasta el 30 de diciembre.

Museo del Carmen

Este recinto ubicado en San Angel dedica cada año su altar a un “sanangelino” destacado. Se trata de una de las ofrendas más coloridas puesto que los locatarios del mercado de flores cooperan con sus productos. Por supuesto, una visita a sus momias es obligada. ¿Después? Comer en el Mercado del Carmen.

Av. Revolución 4, col. San Ángel.

De mar a dom de 10:00 a 17:00 hrs.

Hasta el 30 de noviembre

La cita imperdible del diseño en el marco de Design Week México

Si hay un evento que celebra el talento, la creatividad y la fuerza del diseño en México, ese es Design House, el corazón de Design Week México. Este año, la residencia de estilo colonial californiano ubicada en Sierra Nevada 355, Lomas de Chapultepec, se transformó en una plataforma donde el arte, la arquitectura y el interiorismo dialogan en armonía.
Y este fin de semana —hasta el 2 de noviembre— es la última oportunidad para descubrirla.

Cada habitación de Design House 2025 ha sido reinterpretada por despachos, arquitectos y firmas de diseño que rinden homenaje a la historia de la casa a través de intervenciones contemporáneas. Entre las más destacadas:

El Telar de Talavera, de Hiato + Manufactura, que reinterpreta la tradición artesanal poblana con piezas de Uriarte Talavera y mobiliario en tonos vibrantes.

Fotografía: Arturo Arrieta y Dinorah Schulte

Un homenaje a Leonora, de Studio Panebianco + Balmaceda Studio, un comedor envolvente inspirado en la obra y el universo surrealista de Carrington.

Fotografía: Maria Jose Durán Verduzco

Negro Origen, de S2 Design Studio, que convierte el vestíbulo en una experiencia sensorial de luz, materia y color.

Fotografía: Alejandro X. Garcia S

Sutura, de Sulkin Askenazi + Alterego, un manifiesto sobre el diseño como acto estético, donde el denim se convierte en escultura.

Y por supuesto, no te pierdas Meseña Medaña, la propuesta de Casa Palacio junto a Elena Talavera, una instalación que celebra el diseño mexicano, el oficio y la belleza de los materiales.

Visítala antes del 2 de noviembre y descubre por qué Design House 2025 es la casa más inspiradora del año.

El Día de Muertos es una de las celebraciones más emblemáticas de México, una tradición que une el recuerdo con la belleza. En cada estado, los altares y ofrendas adoptan formas distintas: desde los pétalos de cempasúchil que guían el camino de las almas, hasta los objetos que evocan las pasiones y la historia de quienes partieron. Esta diversidad convierte la festividad en una de las expresiones más ricas del arte popular mexicano.

Inspirada en esta herencia, la Galería Lourdes Sosa presentó en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe una ofrenda de arte, concebida como un homenaje a la vida, la memoria y la creación. En cada rincón, las flores y el color dialogan con una curaduría excepcional que reúne obras de grandes artistas mexicanos: Rafael Coronel, Francisco Toledo, José Luis Cuevas, Sergio Hernández, Pedro Coronel y Sabino Guisu.

RAFAEL CORONEL, Santiago

JOSÉ LUIS CUEVAS, Tres cabezas, 1992

SERGIO HERNÁNDEZ, Sin título

Cada pieza explora, desde su propio lenguaje, el misterio y la belleza de la muerte: desde las figuras melancólicas de Coronel, hasta los universos míticos de Toledo y Hernández.

Esta colaboración entre Casa Palacio y Galería Lourdes Sosa celebra la unión entre arte, diseño y tradición. Te invitamos a visitar nuestras tiendas y descubrir cómo el espíritu del Día de Muertos puede habitar también en el arte contemporáneo.

FRANCISCO TOLEDO, Tolrombo

FRANCISCO TOLEDO, Tolrombo (218)

Imágenes Cortesía de LS / Galería.  © Los artistas.

Vivir con cristal es aprender a habitar la luz. Este material noble, tan antiguo como el fuego y tan moderno como el diseño contemporáneo, transforma los espacios con su juego de transparencias, reflejos y destellos. En él se revela un arte silencioso: el de atrapar la claridad y devolverla multiplicada, coloreando cada rincón con sutileza.

Jarrón Merles Raisins de Lalique

Jarrón Languedoc de Lalique

En Casa Palacio, el cristal se convierte en una declaración de estilo. Firmas legendarias como Lalique, con su herencia francesa de formas escultóricas; Reflections Copenhagen, que combina audacia geométrica y color; Baccarat, sinónimo de lujo y precisión artesanal; LSA International, que celebra la pureza de las líneas contemporáneas; y Villeroy & Boch, que equilibra tradición y modernidad, nos invitan a descubrir un universo donde la transparencia es sinónimo de sofisticación.

Caja de cristal New Heaven de Reflections Copenhagen

Florero Rose Garde de Villeroy & Boch

Un centro de mesa de Baccarat, un florero de LSA o un jarrón de Lalique no solo decoran: capturan la esencia del espacio. Cada pieza refleja —literalmente— la personalidad de quien la elige. La luz que atraviesa un vaso o un cenicero de cristal no es solo un detalle estético; es un gesto cotidiano de belleza, un recordatorio de que lo esencial también puede brillar.

Florero Louxor de Baccarat

Cenicero en cristal facetado de LSA International

Incorporar cristal en el hogar es apostar por la armonía y la claridad. De día, colorea con reflejos los muros; de noche, convierte cada destello en un instante mágico. Descubre la magia del cristal en las tiendas Casa Palacio y deja que la luz hable en tu hogar.

Centro de mesa Hope de Reflections Copenhagen

Aunque el calendario avanza, Design Week México 2025 aún tiene mucho por ofrecer. La ciudad continúa como laboratorio abierto de ideas, con exposiciones y colaboraciones que celebran la creatividad y el talento del diseño nacional e internacional.

Entre las propuestas que aún siguen activas destacan plataformas como Design House, Visión & Tradición, PRINT e Inédito —espacios donde convergen innovación, artesanía y nuevas narrativas estéticas.

En el marco de Design House, la colaboración de Casa Palacio con Elena Talavera brilla con luz propia: un espacio donde el diseño contemporáneo se encuentra con materiales naturales, luz cálida y una visión profundamente mexicana. Pero no es la única: también participan estudios como Hiato Creativo + Manufactura, Studio Panebianco + Balmaceda Studio, Juan José Nemer + Valvo, RADO + Mateos Design Studio, y S2 Design Studio. Cada uno ha creado ambientes únicos que combinan mobiliario, iluminación, acabado y arte, diseñados para ser más que meras salas de exhibición: son escenarios habitables.

Si aún no lo haces, esta es tu oportunidad de visitar Mesana Medaña en Design House y explorar también las propuestas de Visión & Tradición o Inédito, donde el diseño mexicano sigue en evolución, con fuerza, sensibilidad y propósito.

Porque el diseño no solo se observa: se habita. Y esta semana Ciudad de México sigue siendo escenario de esa experiencia.