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Un diálogo entre lo contemporáneo y el pasado, reunión de materiales nobles y el uso de líneas más orgánicas y terrenales, es la propuesta de diseño de las nuevas colecciones de la firma Alfonso Marina. Se trata de piezas pensadas para crear un interiorismo impactante, lleno de lujo y sofisticación.
Todas las nuevas piezas de la marca nos encantan, pero algunas definitivamente están entre nuestras favoritas. Por ejemplo, la silla “Lille”: diferente, elegante y femenina.
Otra silla que sin duda se encamina a convertirse en un clásico es la “Blain”. Nos gusta para diseñar un comedor un tanto intimo, pero con mucha personalidad.
Reunir en un mismo espacio diferentes objetos de Alfonso Marina, es garantía de un interiorismo a la altura de los mejores del mundo. Por ejemplo, una sala en la que conviven las sillas “Lokken” y “Bahl II”, el sofá “Vandome” y la banqueta “Kiel”.
Una pieza con mucho carácter, y en la mejor tradición ebanista de la firma, es la consola “Zaragoza”, inspirada en los grandes muebles del pasado.
Alfonso Marina ha explorado nuevas líneas y formas. Bajo su visión los resultados son muy interesantes, y para muestra está la mesa de centro “Orsay”, muy ‘mid century’, un estilo que sigue en tendencia. Va muy bien con la mesa lateral “Barrez”.
En Design Week México 2025, Casa Palacio abre las puertas de un espacio excepcional en Design House, junto a la interiorista Elena Talavera, quien presenta Mesana Medaña: una propuesta que dialoga con la arquitectura existente, reinterpretando su historia con color, luz y emoción.
El 14 de octubre, creativos y amantes del diseño disfrutaron de un recorrido guiado exclusivo, seguido de un brindis que reunió a diseñadores, interioristas y apasionados del diseño en un encuentro memorable. Una gran oportunidad para hablar de diseño y celebrar la creatividad.
Los visitantes de Design House 2025 descubrirán una variedad de propuestas de interioristas y diseñadores, cada una sorprendiendo por su creatividad y atención al detalle. Entre ellas, el espacio de Casa Palacio, en colaboración con Elena Talavera, destaca por su dualidad: un interior donde un vitral transforma la luz en matices cálidos y cambiantes, y un exterior que ofrece serenidad y equilibrio. Las franjas naranjas diseñadas por Talavera atraviesan ambos ambientes, unificando emoción y calma, y creando un recorrido que invita a detenerse y disfrutar cada detalle.
El proyecto de Casa Palacio celebra cómo el diseño puede transformar un hogar, mezclando materiales, texturas y objetos seleccionados para crear experiencias memorables. La propuesta se inscribe en una Design Week que este año demuestra, una vez más, la diversidad y excelencia del diseño nacional e internacional.
La casa permanece abierta hasta el 2 de noviembre, ofreciendo la oportunidad de explorar Design House 2025 y vivir la experiencia de un proyecto donde la luz, el color y el mobiliario se conjugan en armonía.
Visita Casa Palacio para descubrir cómo estos conceptos se traducen en piezas únicas que pueden formar parte de tu hogar.
*Fotografía: Denis Borovskikh
El estilo Mid-Century Modern se ha convertido en uno de los favoritos de interioristas y amantes del diseño por su elegancia atemporal, líneas limpias y funcionalidad. Pero ¿cómo llevarlo a tu casa sin perder calidez? En Casa Palacio te damos algunos consejos clave utilizando muchas de nuestras piezas predilectas:
Opta por muebles de líneas rectas y formas orgánicas. Una silla Eames, una mesa auxiliar con patas cónicas o un sofá de silueta simple pueden convertirse en el eje de la sala.
Mesa Noguchi y sillón Eames Lounge & Ottoman de Herman Miller
La madera (especialmente en tonos nogal o teca) es esencial para crear la atmósfera Mid-Century. Combínala con piel, lana o lino para dar textura y confort.
Sillón Egg de Fritz Hansen
Los neutros como beige, gris o blanco son la base perfecta. Añade acentos en mostaza, verde olivo o azul profundo para dar dinamismo al espacio.
Mesa Gueridon de Vitra
Wooden Dolls de Vitra
Lámparas colgantes con formas geométricas, bases metálicas o acabados en latón son piezas clave que además funcionan como objetos escultóricos.
Lámpara Arco de Flos
Lámpara Bell Taupe de Tom Dixon
El estilo Mid-Century Modern celebra la simplicidad. Evita saturar los espacios; cada pieza debe ser funcional y estética al mismo tiempo.
Tea Trolley de Artek
Descubre en Casa Palacio cómo lograr una decoración Mid-Century Modern con muebles, iluminación y accesorios únicos.
Ha llegado uno de los momentos del año que más nos emociona en Casa Palacio como equipo creativo: la presentación de nuestras nuevas colecciones. En esta ocasión, proponemos dos líneas que definen la temporada Otoño–Invierno 2025; dos aproximaciones estéticas que, más allá de lo decorativo, apelan a lo sensorial y a lo emocional en las distintas áreas del hogar. Se trata de Tactilidad suntuosa y Territorio común.
Celebra la sensualidad de la materia: maderas en tonos miel, cuero pulido, cristal facetado y superficies suaves al tacto. Las formas se ablandan, se curvan, se tornan casi líquidas. El mobiliario adquiere siluetas orgánicas, con perfiles ondulantes que evocan una elegancia fluida, casi retrofuturista. La luz —ya sea tamizada por ónix o multiplicada en superficies perladas— se convierte en protagonista, generando atmósferas densas, íntimas y teatrales. Aquí, los interiores se visten con textiles lujosos, como terciopelo cortado, o bordados tono sobre tono. Tactilidad suntuosa es una línea refinada y decididamente contemporánea, sin miedo a experimentar con nuevas formas y combinaciones.
Destacan marcas como Timothy Oulton, Fashion Interiors, Tom Dixon, Iló, Eichholtz o Qeeboo con piezas que dan ese último toque de personalidad.
Comedor Detroit en cristal de Fashion Interiors
Lámpara de mesa Bell de Tom Dixon
Frazada imitación piel de zorro negra de Iló
L Objet, Set 4 Platos Haas Lynda
En contraste, aunque sin perder el hilo común de la sofisticación, Territorio común propone una estética que valora lo esencial, lo hecho a mano, lo que tiene historia. Texturas volcánicas, maderas rústicas, piedras veteadas y tejidos artesanales construyen espacios que parecen fundirse con el paisaje. Una belleza que encuentra profundidad en la imperfección, que honra lo vernáculo, lo táctil, lo honesto, que nos transporta a nuestras raíces y propone una atemporalidad llena de nobleza.
Piezas clave de Natuzzi, Bloomingville, Viriathus, I am Fake o Gont, dan cohesión al espíritu de esta colección.
Sillón Snug Petrer de I am Fake
Candelabro Cuerno en metal de Gont
Manta con flequillos de Bloomingville
Set de 9 manuscritos de Viriathus
Esta temporada no se trata de elegir una sola narrativa, sino de permitir que las emociones, los materiales y la luz definan nuestra manera de habitar.
Descubre la colección completa en nuestras tiendas y consulta nuestros días de cortesía por lanzamiento.
En Casa Palacio nos encanta proponer nuevas tendencias, trabajar con nuevos productos y creadores, de la misma manera que disfrutamos tener en nuestras tiendas el trabajo de grandes maestros, que, de la misma manera que tenemos la oportunidad de ofrecerlos a nuestros clientes, son piezas que forman parte de importantes colecciones de museos en todo el mundo. Un caso muy especial ocurre con Isamu Noguchi y la mesa que lleva su nombre bajo el sello de Herman Miller.
Si aún no la conoces, te invitamos a nuestras tiendas para descubrir este clásico que se comenzó a producir en 1947, cuyo diseño es tan vigente y propositivo como al inicio. Esta mesa puede ser vista como una impresionante escultura moderna, igual de duradera que estética. Cada ángulo es diferente, su base de madera maciza es una lección de equilibrio y proporción. Puedes encontrar tres acabados diferentes: nogal, fresno blanco y negro.
La historia de este escultor y diseñador japonés-estadounidense nos apasiona. Además, tuvo una gran relación con México, donde su trabajo se vio influenciado por la cultura prehispánica y la tradición artística del país. Viajó a este país en 1936, periodo en el que se sumergió en el arte muralista y la escultura monumental. De esos años quedan los murales del Mercado Abelardo Rodríguez, en el centro de la Ciudad de México, un paseo que realmente te recomendamos. Una joya oculta del arte moderno en pleno casco histórico.
Cortesía INFGM
Cortesía INFGM
Noguchi nació en Los Ángeles, pero pasó parte de su infancia en Japón, donde absorbió la cultura japonesa y nació su pasión por la cerámica. Estudió escultura en Nueva York y más adelante se fue a París, donde fue discípulo de Constantin Brancusi.
A partir de los años 40, empezó a diseñar parques con juegos para niños, es ahí donde comenzó a plasmar lo que vemos poco después en la mesa para Herman Miller: la fusión perfecta entre la forma escultural y la función cotidiana. Su estudio y el museo que lleva su nombre, del otro lado de la calle, son sitios de peregrinación en Nueva York, donde acuden miles de visitantes para apreciar sus esculturas y mobiliario.
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