¿BUSCAS MÁS INSPIRACIÓN?
Suscríbete y recibe tips, promociones, ideas, tendencias, recomendaciones y más.
Desde hace más de una década, la escultura “Alas de México”, colocada en Paseo de la Reforma, ha sido parada obligada para quienes viven o visitan la Ciudad de México. Miles se han fotografiado frente a estas alas doradas que ya son uno de los símbolos de la ciudad. Se trata de una pieza de gran formato del escultor y pintor Jorge Marín (Michoacán, 1963), que ahora, de la mano de la firma TANE, se ha transformado en tres versiones íntimas que quieren posarse en nuestros espacios.
La reflexión contemplativa es un una de las características del trabajo escultórico de Marín; en el caso “Alas de México”, la pieza captura no solo el deseo de volar y trascender las limitaciones terrenales, sino también, al ser carentes de cuerpo, invitan al espectador a asumirlas como propias.
La propuesta para TANE consiste en tres versiones de “Alas de México”: con base en madera, Edición Plata y Edición Vermeil. Las tres están elaboradas en plata plata .925, y fueron meticulosamente detalladas por los maestros orfebres de la firma y son de edición limitada, por lo que cada una es una pieza de colección.
“Alas de México” pertenece a la colección de Arte Objeto que la firma lanzó en los años 70, después de poco más de tres décadas de haberse establecido en México. Se trató de una aventura iniciada por Pedro Leites, hijo de los fundadores de TANE, que continúa al día de hoy, fusionando arte y plata, y en la que han colaborado artistas y arquitectos de la talla de Pedro Ramírez Vázquez, Pedro Friedeberg y Vasarely, entre otros.
En Casa Palacio celebramos el arte y el diseño en todas sus formas, y por eso nos entusiasma recomendarte una exposición imperdible: The Finest Hour in Arcadia del artista Carlos H. Matos, actualmente en la galería Peana, en la Ciudad de México.
A partir de esculturas e instalaciones, Matos nos propone un recorrido por el paisaje como construcción cultural. ¿Qué vemos cuando miramos un jardín? ¿Qué queremos ordenar, domesticar o recordar al representar la naturaleza? A lo largo de la historia, el ser humano ha proyectado sus deseos sobre el paisaje, desde los jardines franceses, simétricos y racionales, hasta los parques ingleses, más libres y melancólicos, pasando por una larga lista de tipos de paisaje y jardín en diferentes culturas. En esta exposición, todo eso se reinterpreta.
Las piezas de Matos evocan al coleccionista y hombre ilustrado del siglo XIX, al arquitecto de lo imaginario, al caminante que deja marcas en el terreno. Sus objetos se acumulan como si alguien habitara ese mundo bucólico: una figura que observa, cataloga y transforma. Hay algo de nostalgia y de reflexión en esta Arcadia moderna y particular, lejana del ideal clásico que hemos heredado a lo largo de los siglos de la visión del poeta Virgilio.
Finest Hour in Arcadia en galería Peana
Del 3 de mayo al 28 de junio de 2025
Tlaxcala #103, Roma Sur, CDMX
Este 30 de abril no solo se celebra a los niños y niñas: también es un gran momento para reconectar con nuestro niño interior . Porque aunque la adultez nos haya alcanzado con responsabilidades, compromisos y rutinas, alguna vez fuimos niños… y aún lo somos, en esencia, cuando algo nos emociona sin razón aparente, cuando nos dejamos sorprender o simplemente nos damos permiso para jugar.
En Casa Palacio creemos que el diseño también puede ser una forma de celebrar esa parte lúdica que nunca desaparece del todo. Y que consentirse —con un objeto inesperado, divertido o simplemente deseado— puede ser una manera perfecta de festejar este día.
Tal vez es momento de regalarte ese capricho que pospusiste. Una pieza que te haga sonreír cada vez que la mires. Porque, al final, crecer no significa dejar de jugar.
Nuestros interioristas han preparado una selección de objetos que sabemos que te van a encantar… y que pueden convertirse en ese acento fundamental en tu casa que le recuerde al mundo (y a ti mismo) que seguir jugando también es parte de vivir bien.
Mesa de billar T1 Black de Teckell
Gargantilla en plata Frida Kahlo de Tane
Resting Cat de Vitra
Guitarra eléctrica Telecaster de Fender
Bafles torre 704S3 de Bowers & Wilkins
Este jueves 6 de marzo comienza la gran Gala de Primavera en Casa Palacio Santa Fe. Es la oportunidad perfecta para celebrar el cambio de estación y adquirir esas piezas que darán el toque final a tus espacios. Con la ayuda de nuestros interioristas, hemos preparado una lista de muebles y objetos inspiradores para cocinar más, disfrutar de la música, relajarse y consentir a tus seres queridos, que podrás encontrar en nuestra tienda en Santa Fe y en línea. Recuerda que, del 6 al 9 de marzo de 2025, tus puntos valen el triple, y podrás disfrutar de hasta 15 mensualidades sin intereses si pagas con tarjeta Palacio, o 12 mensualidades sin intereses con tarjetas bancarias.
Cuadro abstracto de Sagebrook Home
Bocina Portátil Inalámbrica Bluetooth Soundlink Revolve + II Negra de Bose
Florero con Grabado en Cerámica Bosa di Italo
Recuerda que Casa Palacio Santa Fe se encuentra en Av. vasco de Quiroga 3850, Col. Santa Fe Cuajimalpa México CDMX
Este 23 de enero se inauguró la muestra Pedro Friedeberg, Simetrías y Puntos de Fuga – 70 Años de Creación en Saenger Galería. Una retrospectiva extraordinaria a cargo del curador francés Michel Blancsubé que reúne una selección fascinante de la obra de este prolífico artista.
Vista de instalación, cortesia Saenger Galería
La obra de Pedro Friedeberg suele clasificarse dentro del Surrealismo, una corriente que floreció en México mucho después de su origen europeo. Sin embargo, podría decirse que México ya poseía un carácter surrealista incluso antes de que los europeos lo imaginaran. Friedeberg, nacido en Florencia en 1939, es reconocido por su trabajo que incorpora manos y pies en sus esculturas, muebles, pinturas y dibujos. Una de las esquinas más icónicas de la colonia Condesa ostenta una versión gigante de sus manos sobre su terraza, lo que aporta un carácter distintivo a esa manzana y sus alrededores.
Vista de instalación, cortesia Saenger Galería
Su vasta producción y su estilo característico hacen que no pase desapercibido cada vez que se expone. Juegos de repeticiones, elementos pop y una carga simbólica de gran riqueza se combinan—como indica el título de la exposición—jugando con simetrías y puntos de fuga. Y, por supuesto, con su singular repetición.
Vista de instalación, cortesia Saenger Galería
La relación de Saenger Galería con Pedro Friedeberg es muy estrecha, lo cual se refleja en esta exposición y en la cuidada selección de piezas presentadas en este magnífico espacio de corte industrial, así como en las publicaciones que han realizado juntos a lo largo de los años. Para programar una visita a la galería, pueden consultar su sitio web.
Suscríbete y recibe tips, promociones, ideas, tendencias, recomendaciones y más.