Este fin de semana lleva tu dron a la 2da. Sección del Bosque de Chapultepec para fotografiar desde el aire las bóvedas del Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental y es que, como parte de su reciente remodelación, fueron intervenidas por el artista Pedro Friedeberg. La obra se titula “Sinfonía de la Vida: Geometrías del Universo”, y fue concebida para ser apreciada desde las alturas por quienes se transporten por el Cablebús o aquellos que lleguen por aire a la CDMX.
La intervención de Friedeberg es también un buen pretexto para visitar este museo, un interesante conjunto arquitectónico de los años 60, diseñada por el arquitecto Leónides Guadarrama. No olvides que enfrente del MHN y CA, se ubica Espacio CDMX: el antiguo taller del Trenecito Escénico del Bosque de Chapultepec, que fue rescatado durante el World Design Capital CDMX 2018 para convertirlo en un pequeño, pero importante, reciento cultural.
Este 23 de enero se inauguró la muestra Pedro Friedeberg, Simetrías y Puntos de Fuga – 70 Años de Creación en Saenger Galería. Una retrospectiva extraordinaria a cargo del curador francés Michel Blancsubé que reúne una selección fascinante de la obra de este prolífico artista.
Vista de instalación, cortesia Saenger Galería
La obra de Pedro Friedeberg suele clasificarse dentro del Surrealismo, una corriente que floreció en México mucho después de su origen europeo. Sin embargo, podría decirse que México ya poseía un carácter surrealista incluso antes de que los europeos lo imaginaran. Friedeberg, nacido en Florencia en 1939, es reconocido por su trabajo que incorpora manos y pies en sus esculturas, muebles, pinturas y dibujos. Una de las esquinas más icónicas de la colonia Condesa ostenta una versión gigante de sus manos sobre su terraza, lo que aporta un carácter distintivo a esa manzana y sus alrededores.
Vista de instalación, cortesia Saenger Galería
Su vasta producción y su estilo característico hacen que no pase desapercibido cada vez que se expone. Juegos de repeticiones, elementos pop y una carga simbólica de gran riqueza se combinan—como indica el título de la exposición—jugando con simetrías y puntos de fuga. Y, por supuesto, con su singular repetición.
Vista de instalación, cortesia Saenger Galería
La relación de Saenger Galería con Pedro Friedeberg es muy estrecha, lo cual se refleja en esta exposición y en la cuidada selección de piezas presentadas en este magnífico espacio de corte industrial, así como en las publicaciones que han realizado juntos a lo largo de los años. Para programar una visita a la galería, pueden consultar su sitio web.
Nuevas propuestas, colecciones sorprendentes y grandes ideas: esto y más nos dejó a quienes amamos el diseño el año que está por terminar. Todo quedó registrado en este blog, pero por si te perdiste alguna nota, te compartimos nuestro Top 5 de lo mejor del 2024. ¿Estás de acuerdo con nuestra selección?
La inspiración: Apuntes para diseñar un vestidor
En 2024 muchos interioristas y firmas nos compartieron sus proyectos de interiorismo. Si fue difícil elegir cuáles publicar en este blog, imagínate lo que fue escoger el proyecto del año. Sin embargo, nos dimos cuenta que uno de los más originales fue el vestidor que nuestros amigos de Porada diseñaron para un departamento en Los Ángeles. ¡Se trata justo del espacio con el que muchos hemos soñado!
La propuesta: Moldeando el Color x Francisco Torres
La plataforma ColorLife Trends de Comex eligió “Ardiente” como el Color del Año 2024, pero la duda es, ¿cómo lo llevamos a nuestros espacios? Para darnos ideas, invitamos al diseñador suizo-español Francisco Torres, uno de los fundadores del estudio T+H, a intervenir un par de espacios en nuestras tiendas de Santa Fe y Antara, usando el color y sus complementos. El resultado, que sin duda nos dio grandes ideas, fue “Moldeando el Color x Francisco Torres”.
La mesa: El montaje de Miguel Padrón
Cada año, interioristas y personalidades, todos amigos de Casa Palacio, son convocados para montar una mesa en nuestras tiendas. De todas, sin duda nuestra favorita fue la de Miguel Padrón de LAMZO Design Studio. Con visión y buen gusto pusa una mesa espectacular, que ha inspirado nuestros propios montajes.
La pieza: Apollo
Timothy Oulton es una de nuestras firmas favoritas; de hecho, es muy difícil decir cuál es nuestra favorita, sin embargo este año lanzaron la pieza más inesperada y sorprendente: “Apollo”, el módulo con la que la marca celebra la llegada del hombre a la Luna.
El concepto: Desing House
Como cada año, Casa Palacio fue parte del evento de diseño más importante del país: Design Week México. Nuestra participación incluyó diseñar un espacio en la Design House. En esta edición invitamos al despacho Mood Estudio del arquitecto Tadeo López Toledano a reinventar un espacio. ¿Su idea? ¡El más espectacular “music room”!
En el Museo de la Ciudad de México se está exhibiendo esta exposición inspirada en la Central de Abastos, y curada por Avelina Lésper para la colección Milenio Arte. La polémica crítica de arte explicó que la inspiración para la muestra fue el cuadro “La vendedora de fruta” de la pintora mexicana Olga Costa, sin duda una de las obras que mejor representa la cultura alimentaria de México.
“Los colores del sabor” consta de 15 pinturas que nos muestran a los comerciantes, los locales y los productos que se ofrecen en el mercado más grande del mundo. Lésper declaró que esta exposición reconoce a las trabajadoras y los trabajadores de la Central de Abastos que: “Durante la pandemia tuvieron esa responsabilidad heroica de seguir abasteciendo a las urbes. Gracias a ellos no hubo desabasto alimentario en esos momentos de crisis. Todo esto constituye un homenaje no sólo al arte, sino también a esa enorme solidaridad que hay cuando hay que brindar un alimento”. Aprovecha estos días para visitarla, solo tienes hasta el 12 de enero.
José María Pino Suárez 30, Centro Histórico. De mar a dom de 10:00 a 17:30hrs.
Estos son los días en los que nos sentamos a la mesa para recibir a quienes más nos importan, y pensando en esto, te tenemos una estupenda idea para regalar… ¡vajillas! Se trata de un obsequio único, que de hecho es parte de nuestra propia wishlist. Para ayudarte a obsequiar –o regalarte a ti mismo– piezas para la mesa, le pedimos ayuda a los interioristas de Casa Palacio. Esta es la selección que nos compartieron.
Vajilla de Noritake
Son 96 piezas para un servicio de 12 personas en un diseño clásico y elegante en blanco con delicados toques en platino y terminado brillante. ¿Lo mejor? Es apta para usar en lavavajillas.
Couve por Bordallo Pinheiro
Una vajilla inspirada en el… ¡repollo! Está elaborado en cerámica en color beige, y sus elementos fueron pintados a mano.
Porta Refractario de Talleres Los Ballesteros
Una pieza obligada para complementar tú vajilla. Está elaborada en vidrio con tapa y base desmontable, asas elaboradas en metal y acabado tipo espejo. Es de lo más chic.
Colección Oriente Italiano de Richard Ginori
Esta colección, de súper lujo, es invitar a la mesa a las historias de las Mil y una noches. Sin duda, una vajilla que acompañará a muchas generaciones.
elaboradas en metal y acabado tipo espejo. Es de lo más chic.
Colección Aux Oiseaux de Bernardaud
Una vajilla única y muy original, elaborada en porcelana color blanco con detalles de ave, rama y mariposas.