Fue uno de los fundadores del novembergruppe, el grupo que reorganizó el arte alemán tras la primera guerra mundial. También dirigió la escuela Bauhaus, en Alemania y el departamento de arquitectura del Instituto Armour en EEUU. Diseñó la casa Farnsworth, en Illinois; el Pabellón alemán en la Exposición Internacional de Barcelona en 1929, la Nueva Galería Nacional de Berlín y el edificio Seagram en Nueva York, entre otros. Y pese a todo lo anterior, le bastó diseñar un par de piezas de mobiliario para trascender por generaciones y convertirse en uno de los máximos referentes del diseño mundial: la silla y la otomana Barcelona para Knoll. Hablamos por supuesto de Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).

Sin duda se trata de uno de esos creadores cuya importancia termina por convertirse en el estándar a seguir por el resto de sus colegas. Fue famoso por dos frases que resumen su visión del diseño: “Menos es más” y “Dios está en los detalles”. Su aportación fue esencial en la construcción del modernismo, movimiento que no solo cambió el rostro de Europa sino que su influencia se extendió al mundo. En EEUU, país al que emigró tras el arribo del nazismo, desarrolló lo mejor de su carrera. Sus construcciones en Chicago, Washington D.C o Nueva York se convirtieron en referente de la modernidad, cambiando así el rostro de la llamada “arquitectura institucional” de Norteamérica. Fue también en su exilio americano cuando se convierte en mentor y amigo de una joven Florence Knoll, quien no dudó en sumarlo al equipo de colaboradores de la marca. De hecho, Knoll compró los derechos para producir y comercializar su mobiliario, incluyendo las líneas Barcelona y MR y la silla Brno.

Pero, ¿qué define a la obra de este artista alemán? De entrada que en sus proyectos más importantes encontramos sus postulados racionalistas y funcionales. Tanto sus edificios como su mobiliario se distinguen por sus líneas limpias y sencillas, la composición geométrica y la ausencia de ornamentos. Su interés en ciertos materiales también es una constante: piedra, mármol, acero y vidrio siempre en su estado más puro. Basta observar las líneas de las sillas MR o Brno y compararlas con algunos de sus edificios para encontrar el hilo conductor de su obra.

Por cierto, el único edificio de Mies van der Rohe en Latinoamérica se encuentra en México: se trata de las oficinas administrativas de Bacardí en Tultitlán, Estado de México. Hoy recordamos a este genio.

Dos marcas, una filosofía: elevar tu experiencia culinaria con calidad, diseño y tecnología. ZWILLING, fundada en 1731 en Alemania, es sinónimo de precisión, mientras que BALLARINI, con más de 130 años de historia en Italia, celebra la cocina como un ritual familiar.

En Casa Palacio reunimos lo mejor de ambas con una selección exclusiva. Comenzamos con la sartén Zwilling Pro, elaborada en acero inoxidable 18/10 con núcleo de aluminio para una distribución homogénea del calor. Su acabado satinado la hace resistente a rayaduras, mientras que el borde vertedor y el mango frío la convierten en una aliada infalible.

Complementa tu cocina con la sartén Ballarini Lucca Granitium, ideal para preparar platillos ligeros gracias a su recubrimiento antiadherente libre de PFOA. El mango con indicador de temperatura facilita la cocción perfecta, y su diseño con efecto piedra le da un toque sofisticado.

Finalmente, no puede faltar el set de cubiertos para carne Zwilling: seis cuchillos y seis tenedores en acero inoxidable, perfectos para cortes jugosos y parrilladas memorables.

Estas piezas no solo están hechas para durar, también son una invitación a cocinar con pasión.
Descúbrelas en Casa Palacio.

Desde hace casi dos siglos, Yves Delorme ha sido símbolo del refinamiento francés aplicado al hogar. Fundada en 1845 en Lille, esta maison forma parte de Fremaux Delorme, una casa textil familiar que ha sabido conjugar tradición, innovación y poesía visual. Su compromiso con el arte textil y el savoir-faire artesanal ha sido reconocido por el gobierno francés a través del sello “Entreprise du Patrimoine Vivant”, que distingue a las marcas que preservan y celebran la herencia cultural de Francia.

Hoy, Yves Delorme continúa ese legado con colecciones que transforman lo cotidiano en una experiencia estética. En Casa Palacio, celebramos la llegada de sus propuestas Primavera-Verano 2025: tres líneas que evocan paisajes naturales, emociones sutiles y una sofisticación que solo el diseño francés puede ofrecer.

Luciole, que significa luciérnaga, es una colección luminosa e inspirada en la vida silvestre. A través de estampados florales delicados y tonalidades frescas, evoca las noches de verano y la belleza efímera del mundo natural. Es una línea ideal para quienes buscan traer alegría y vitalidad al dormitorio.

Horizons se inspira en los paisajes lejanos y los cielos abiertos. Con una paleta de tonos etéreos y líneas suaves, propone un ambiente de calma y contemplación. Es una invitación a abrir el espacio interior a lo infinito, con textiles que sugieren ligereza y fluidez.

Nymphes, en cambio, mira hacia lo íntimo y lo orgánico. Esta colección privilegia las texturas sutiles, los colores tierra y un diseño más introspectivo, cercano a lo esencial. Evoca la armonía de la naturaleza y el susurro de lo invisible.

Yves Delorme también reafirma su compromiso con la sustentabilidad, empleando algodón orgánico y prácticas responsables. Visita Casa Palacio y descubre cómo estas colecciones pueden transformar tu hogar con estilo y conciencia ambiental.

Hermès nos invita a redescubrir el desayuno como un ritual de elegancia cotidiana con su nueva vajilla de porcelana Saut Hermès. Concebida para celebrar la calidez y el carácter social de este momento del día, la colección destaca por sus formas generosas, ideales para una mesa relajada y alegre.

El ilustrador Jochen Gerner, autor de los diseños, encontró su inspiración en la energía vibrante del Saut Hermès —el célebre evento ecuestre parisino— para crear decoraciones que oscilan entre lo narrativo y lo abstracto. Cada motivo es un sutil guiño al mundo ecuestre y a la herencia estética de la Maison, convirtiendo cada pieza en una expresión de arte funcional.

Más que una vajilla, esta colección es una invitación a hacer del desayuno un momento de belleza, estilo y placer compartido. Descúbrela en Casa Palacio y lleva a tu mesa el inconfundible savoir-faire francés.

En Casa Palacio creemos que los grandes electrodomésticos no solo deben ser funcionales, sino también piezas de diseño que eleven tu espacio. Por eso, queremos hablarte de Luxury Cooling, la línea de refrigeradores de Smeg que representa lo mejor del lujo contemporáneo: tecnología de vanguardia, eficiencia energética y un diseño que encarna el alma italiana.

Desde Emilia-Romaña, cuna de la excelencia gastronómica, Smeg ha conquistado al mundo combinando innovación y estética desde mediados del siglo XX. Hoy, esta herencia se manifiesta en Luxury Cooling, una colección que destaca por su silueta minimalista, acabados en acero inoxidable satinado y una estructura sólida que transmite sofisticación y carácter.

Cada refrigerador está diseñado y fabricado en Italia, con la precisión de la ingeniería moderna y el detalle artesanal que distingue a la marca. Incorpora funciones avanzadas como el sistema Multiflow, que distribuye el aire frío de forma homogénea, o el tratamiento antibacteriano que preserva la frescura y pureza de los alimentos. Todo, con un consumo energético optimizado para el presente… y el futuro.

Con Smeg, cada detalle está pensado para crear una experiencia sensorial en el  hogar. Porque, al igual que nosotros, entienden que la cocina ya no es solo un lugar para preparar alimentos, sino un espacio para habitar, compartir y crear.

Descubre en Casa Palacio la línea Lucury Cooling, y el rico universo Smeg.