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Como ya te platicamos, Casa Palacio –en colaboración con la revista Hoja Santa– está preparando un directorio con los 12 secretos gastronómicos mejor guardados de la CDMX. Se trata de restaurantes que tal vez no conoces, aunque si ya los visitaste, no nos extrañaría que no hubieras pedido el platillo favorito de la casa, ese, que incluso muchas veces ni siquiera aparece en la carta. Lo mejor es que los chefs de estos estupendos lugares nos compartieron su mejores recetas.
Nosotros queremos que descubras estos secretos de la ciudad y por eso hemos preparado esta pieza editorial que estará disponible en las tiendas de Casa Palacio a principios de diciembre; por lo pronto, nosotros te seguimos contando sobre los lugares seleccionados.
– Dulcinea
Los creadores de esta propuesta la definen como “cocina urbana”, pero a decir de la crítica especializada este restaurante está un paso más allá: sus chefs parten de recetas tradicionales mexicanas, para, tras reinterpretarlas bajo una óptica contemporánea, crear nuevos platillos que se encuentran dentro de la corriente conocida como “cocina mexicana posmoderna”.
Tienen dos sucursales.
Oscar Wilde 29, col. Polanco
Abierto de martes a sábados de 10:00 a 23:30 hrs. Domingos y lunes de 9:00 a 19:00 hrs.
Reservaciones: 52 80 89 09
Tabasco 46, col. Roma Norte
Abierto de martes a sábados de 9:00 a 23:30 hrs. Domingos y lunes de 9:00 a 18:00 hrs.
Reservaciones: 96 88 65 95
– Pastelería Amado
Dentro del hotel Hyatt Regency CDMX, encontramos esta panadería artesanal y dulcería típica, en la que los sabores europeos se encuentran con la tradición latina. Sus postres se consideran entre los mejores de la ciudad.
Hotel Hyatt Regency. Campos Elíseos 204, col. Polanco Chapultepec.
Abierto de lunes a sábado de 6:00 a 22:00 hrs. Domingos de 9:00 a 22:00 hrs.
– Patisserie Dominique
Este diminuto local es un constante en la lista de las mejores panaderías de la ciudad; de hecho, tan solo por probar sus croissants vale la pena visitarlo. Pero además, tras el éxito de sus creaciones decidieron comenzar a ofrecer desayunos y almuerzos. Tienes que probar sus huevos a la cazuela con jitomate deshidratado y queso de cabra.
Chiapas 157-A, col. Roma
Abierto de miércoles a sábado de 8:00 a 18:30 hrs. Domingos de 8:00 a 14:00 hrs.
Pocas piezas capturan tan bien la relación entre música, diseño y cultura visual como la tornamesa Elvis Presley de Pro-Ject. Inspirada en el 90 aniversario del rey del rock, esta edición especial transforma el ritual de escuchar vinilos en una escena cargada de nostalgia, carácter y presencia escénica.
La silueta iluminada del icónico logotipo ELVIS remite inmediatamente al especial televisivo de 1968 donde Presley apareció vestido de cuero negro frente a un público íntimo y volvió a redefinir lo que significaba dominar un escenario. Esa energía permanece aquí convertida en objeto: una pieza escultórica que atrae miradas incluso antes de que empiece a sonar la música.
Más allá de su refinada construcción europea y del prestigio de Pro-Ject dentro del universo audiófilo, esta tornamesa posee algo cada vez más difícil de encontrar: personalidad. Funciona igual de bien como pieza de conversación que como protagonista dentro de un interior lleno de libros, luz cálida y discos apilados esperando volver a sonar. Basta imaginar los primeros acordes de Blue Suede Shoes o Suspicious Minds para entender que escuchar música también puede ser una experiencia profundamente estética.
En tiempos dominados por playlists invisibles y música efímera, el vinilo recupera el placer de escuchar con intención. Elegir un disco, colocarlo sobre el plato y dejar que el sonido invada el espacio se convierte nuevamente en un ritual. Y pocas piezas entienden mejor esa mezcla entre diseño, música y emoción que esta edición dedicada a Elvis Presley.
Descubre la tornamesa Elvis Presley de Pro-Ject en Casa Palacio Antara y Santa Fe y enamórate de su diseño y sonido. Y no olvides preguntarle a nuestros expertos por las bocinas perfectas para este nuevo ícono del sonido.
Hay partidos que terminan convirtiéndose en el plan completo del día. La emoción compartida, una botella especial abierta desde temprano y un espacio pensado para quedarse durante horas forman parte del ritual. Ver la final también puede ser una forma de hospitalidad.
Pocas piezas resumen mejor ese espíritu que el tequila Spirits of Champions de Clase Azul, creado para conmemorar el momento en que México vuelve a recibir la mirada del mundo, esta edición especial transforma el tequila en una experiencia estética y sensorial.
Su mezcla de tequilas añejados y un delicado toque de tequila joven logra un perfil elegante y sedoso, con notas de agave cocido, vainilla, especias y madera suave que invitan a disfrutar lentamente la conversación y la sobremesa. El decantador, elaborado en cerámica color marfil con líneas doradas y detalles en malaquita, funciona como una pieza escultórica capaz de transformar cualquier reunión.
Tequila edición especial Spirits of Champions de Clase Azul
Recibir también implica pensar en la atmósfera adecuada. ¿Qué hace que ciertos encuentros permanezcan en la memoria? Muchas veces son los objetos alrededor.
Un frigobar SMEG mantiene las bebidas siempre frías y al alcance. Los vasos Prism de L’Objet reflejan la luz con una sofisticación lúdica, mientras los bowls Sauvage de Bordallo Pinheiro convierten las botanas en parte de la puesta en escena.
Frigobar de SMEG
Set de vasos Prism de L’Objet
Bowl Sauvage de Bordalo Pinheiro
Para disfrutar el partido sin prisas, el sillón Cabana de Noble Souls aporta textura y comodidad envolvente. Y cuando la reunión crece, el sofá Tribeca Tufted de Timothy Oulton transforma la sala en un espacio cálido y generoso pensado para compartir durante horas.
Sillón Cabana de Noble Souls
Sofá Tribeca Tufted de Timothy Oulton
Mesas auxiliares como la Nemo Sandy de Four Hands o la H2O de Bontempi completan el ambiente con naturalidad.
Mesa auxiliar Nemo Sandy de Four Hands
Mesa Auxiliar H2O de Bontempi
En Casa Palacio Antara y Santa Fe, cada pieza parece pensada para celebrar esos momentos que permanecen mucho después del marcador final. Visítanos y descubre todo lo que necesitas para un partido inolvidable.
La exposición Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes, presentada en el Museo MARCO de Monterrey hasta febrero de 2027, marca la primera gran revisión monográfica en México dedicada a una de las parejas creativas más importantes del siglo XX.
Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes Museo MARCO Fotografía de sala: Arthur Mora / © 2026 Eames Office, LLC. Todos los derechos reservados.
Charles Eames, arquitecto, y Ray Kaiser Eames, pintora abstracta, transformaron para siempre la relación entre diseño, arquitectura, fotografía, cine y vida cotidiana. Su trabajo partía de una idea sencilla pero revolucionaria: los objetos comunes podían mejorar profundamente la experiencia humana.
Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes Museo MARCO Fotografía de sala: Arthur Mora / © 2026 Eames Office, LLC. Todos los derechos reservados.
La muestra reúne 212 piezas entre mobiliario, películas, fotografías y materiales de archivo que permiten recorrer el universo creativo de los Eames: desde sus experimentos con madera moldeada durante la Segunda Guerra Mundial hasta proyectos emblemáticos como la Eames House, considerada una de las residencias más influyentes de la arquitectura moderna estadounidense.
Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes Museo MARCO Fotografía de sala: Arthur Mora / © 2026 Eames Office, LLC. Todos los derechos reservados.
Muchas de las piezas creadas por Charles y Ray Eames forman hoy parte de las colecciones permanentes de museos como el MoMA de Nueva York o el Vitra Design Museum. Pero también continúan viviendo dentro de algunos de los interiores contemporáneos más sofisticados del mundo.
Lounge Chair & Ottoman de Herman Miller
EC-17 de Herman Miller
En Casa Palacio Antara y Santa Fe, el universo de los Eames puede descubrirse a través de piezas icónicas producidas por Herman Miller y Vitra. La legendaria Lounge Chair & Ottoman en multiples acabados, las refinadas Soft Pad Chairs o las versátiles EC-17 conviven con objetos más lúdicos y decorativos como el perchero Hang-It-All, el célebre Eames House Bird en madera o las charolas y accesorios diseñados para Vitra.
Hang-It-All de Herman Miller
House Bird producido por Vitra
Piezas concebidas hace más de medio siglo que siguen definiendo cómo entendemos el diseño contemporáneo: cálido, funcional, experimental y profundamente humano. Visita Casa Palacio Antara y Santa Fe y descubre uno de los universos creativos más influyentes en la historia del diseño.
Con motivo de la presentación de las obras de arte Chicomecóatl y El Sacerdote en Casa Palacio Antara, conversamos con la artista mexicana Eva Vale acerca de Sobre caminar la memoria, una serie de intervenciones que actualmente también puede encontrarse en el Palacio Postal y sobre Paseo de la Reforma, frente a la Diana Cazadora. A través de pintura, escritura, símbolos y gestos expresivos, la artista construye un universo visual donde la identidad mexicana, la memoria colectiva y las emociones contemporáneas conviven constantemente.
“Formas parte de lo que le platico a las estrellas”. “No voy a pedir permiso, las alas son mías y el cielo no es de nadie”. “Cuida a quien amas”. Las frases aparecen dispersas entre trazos, campos de color amarillo sobre espejo y referencias prehispánicas que funcionan como pequeños detonadores emocionales. En la obra de Eva Vale, texto e imagen no ilustran ideas: las activan.
Egresada de La Esmeralda —escuela vinculada históricamente a figuras como Diego Rivera y Frida Kahlo— Eva Vale entiende su trabajo como un collage de símbolos, lecturas, recuerdos y emociones compartidas. En él conviven el Tarot, los arquetipos universales y la cosmovisión mesoamericana. Chicomecóatl, diosa del maíz; los Guerreros Águila; Quetzalcóatl o el fuego del Cerro de la Estrella aparecen reinterpretados desde un lenguaje profundamente contemporáneo.
“La gente necesita sentirse conectada. El arte puede ser un vehículo para eso”, explica.
La serie Sobre caminar la memoria propone insertar arte en espacios cotidianos y recorridos urbanos, alejándose de la solemnidad tradicional de museos y galerías. En Casa Palacio Antara, las piezas dialogan con el diseño, la arquitectura y los objetos que habitamos diariamente, generando nuevas formas de observar el espacio.
Para Eva Vale, ahí reside una de las funciones más poderosas del arte contemporáneo: aparecer inesperadamente y transformar, aunque sea por un instante, la manera en que entendemos el mundo que nos rodea. Visita Casa Palacio Antara y descubre la fuerza plástica de Chicomecóatl y El Sacerdote.
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