Somos testigos del nacimiento de una nueva era industrial; nuevas máquinas –como la impresora 3D– están marcando nuevos caminos para el diseño. Descubre las nuevas propuestas.
El mundo aún sufre los estragos de una de las peores crisis económicas en décadas; la industria fue duramente golpeada, y el diseño y la producción de mobiliario no fueron la excepción, aunque, como suele suceder, las crisis despiertan el ingenio de las mentes creativas.
La recesión mundial trajo consigo una estética propia y una nueva forma de abordar el diseño, que hoy se traduce en una nueva tendencia que se impone en el arte del interiorismo; la hemos bautizado “neo industrial”. Se trata de una corriente producto del encuentro entre lo nuevo y lo viejo. Por un lado, tenemos la aparición de nuevas máquinas que están capturando la imaginación de los diseñadores, como la sorprendente impresora 3D, y por otro la necesidad, propia de una economía en recesión, de rehabilitar espacios abandonados como consecuencia de la crisis: bodegas, contenedores y viejas fábricas son transformadas en espacios habitacionales, de oficinas o espacios públicos. Sin embargo, si bien la tendencia es netamente industrial (metal, cemento, óxido…), a diferencia de otras décadas, no ponderamos la máquina, convivimos de manera orgánica con ella.
¿Qué elementos distinguen al “neo industrial”? La máquina es la gran fuente de inspiración: maquinaria y herramientas antiguas son reutilizadas o usadas como objetos decorativos; el acero se encuentra en todos los espacios del hogar; la estética que remite a una fábrica se impone; concreto, hule, madera industrial, asfalto y ladrillo son utilizados de maneras insospechadas. Por supuesto, el diseño escandinavo es el complemento ideal para esta tendencia.
Pese a lo que podría pensarse, el “neo industrial” no es una propuesta fría, por el contrario, los interioristas buscan crear espacios poéticos que dentro de su limpieza y practicidad tengan un alma humana.
En su momento te presentamos el Color del Año: Viva Magenta. Puedes conocerlo a detalle aquí . Pero, ¿cómo invitar a este tono vibrante y atrevido a tu casa? Simple: con estas piezas que nuestros interioristas seleccionaron especialmente para ti.
La primer sugerencia es para la cocina. KitchenAid nos ofrece la colección “Reflections” , en el que sus electrodomésticos se pintan de un magenta satinado. Recuerda que es una edición limitada.
PH 1888 sienta el Color del Año en la mesa con esta vajilla. Es muy femenina y moderna.
Esta propuesta también es de PH 1888: Viva Magenta se nos presenta en todo su esplendor en el mantel en forma de hoja, mientras que en el resto de los elementos apenas se adivina.
En esta cristalería, de PH 1888, el magenta apenas se insinúa. La idea es que el Color del Año sea un acento en la mesa.
Un homenaje al barroco en un material inesperado: polietileno. Por si fuera poco, se nos presenta en un atrevido magenta. Se llama “Mirror of love” y es de la firma italiana Slide .
La mesa “Toy”, en el color del año, es un acento divertido, y es que como su nombre lo dice, es todo un juguete. Es un diseño de la marca Slide.
La firma danesa Reflections Copenhagen capturó el magenta en cristal. ¿La intención? Que este no solo sea el color del 2023… sino de muchos años más por venir.
Un lugar de exposición ideal. Un espacio para exponer las ideas de una de las mentes más influyentes del siglo XX y desde luego una parada obligada para quien visita Zúrich, Suiza . También es el último diseño de Charles-Édouard Jeanneret, mejor conocido como Le Corbousier. Hablamos de la Maison de L’Homme, también llamado Pabellón Le Corbusier.
Se trata de un edificio que resume las ideas de un creador versátil que fue arquitecto, diseñador, pintor y escultor. La intención de Le Corbusier fue que el espacio albergara su colección personal, pero también quiso que estuviera abierto a otros creadores.
El pabellón se inauguró en 1967, meses después de la muerte de su diseñador, pero en 2017 comenzó una restauración que tomó cuatro años. El edificio volvió a abrir sus puertas en 2019, totalmente renovado y listo para que el visitante experimente de primera mano el poder de la arquitectura .
Desde luego, el mobiliario diseñado por Le Corbusier, instalado de manera permanente, es protagonista del lugar.
¿No has tenido oportunidad de conocerlo? Entonces te invitamos a recorrerlo con nosotros.
La más reciente colección de Eichholtz es, a decir de sus diseñadores, “una celebración al arte de crear”. No podía ser de otra manera y es que desde que la firma neerlandesa decidió diseñar sus propias piezas, su propuesta parece ser justo eso: un constante homenaje al diseño, la belleza y el lujo.
Fundada en 1992 por Theo Eichholtz, en un inicio la empresa solo se dedicada a importar mobiliario asiático; con el paso de los años a la oferta se sumó una cuidada elección de piezas ‘vintage’. El siguiente paso era obvio: comenzar a producir su propio mobiliario.
¿Por qué Theo Eichholtz no se limitó a comprar y distribuir muebles? Simple: se trata de un empresario con una enorme visión. Él sabía que había un mercado esperando piezas con una personalidad propia y sin tiempo, que hablaran de elegancia, refinamiento y lujo.
Así, en la propuesta de Eichholtz encontramos las más diversas influencias: desde el estilo del viejo Hollywood, hasta el modernismo o el ‘mid century’, todo, reinterpretado bajo la óptica del diseño neerlandés.
Actualmente el catálogo de la firma abarca casi 4000 diseños, a los que cada año se suman hasta 600 nuevos productos que suelen triunfar en ferias de interiorismo como Maison & Objet en París o Salone del Mobile en Milán.
A nosotros Eichholtz nos fascina y por eso tenía que ser parte de la selección de mobiliario de Casa Palacio. ¿Conoces su catálogo? La firma cuenta con muebles, luminarias y accesorios para cada espacio. Visita su espacio en tienda… ¡es de lo más inspirador!
Cuatro generaciones de mujeres que han hecho del diseño su profesión, se encuentran en el Museo Franz Mayer . ¿La intención? Reflexionar sobre el papel que han tenido ellas en un campo dominado por ellos. Se trata de la exposición “Diseño en femenino”.
Esta no es una exposición que ofrece una revisión histórica, en lugar de ello, sus curadores optaron por dejar que el trabajo de las convocadas hablara por ellas. Desde luego, en “Diseño en femenino” encontramos lo que en el imaginario pensamos propio del universo de las mujeres , como el tejido o el bordado, pero también la irrupción de las diseñadoras en los terrenos que se creían exclusivamente masculinos, como la producción de biomateriales.
Con esta recomendación, queremos aprovechar para darle la bienvenida a Giovana Jaspersen, la nueva directora al Franz Mayer, uno de nuestros museos favoritos.
“Diseño en femenino” se presenta hasta el 16 de abril.
Museo Franz Mayer. Av. Hidalgo 45, Centro Histórico. Mar a vie de 10:00 a 17:00 hrs. Sáb y dom de 11:00 a 18:00 hrs.
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