Arte y cultura / August 29 2016

TENDENCIA: GLAMPING

Imagina disfrutar de lo mejor de un campamento, pero sin incomodidades como armar la tienda de campaña, dormir en el suelo, tener que prender una fogata o peor aún: sin un baño. De hecho, imagínate acampando en plena selva, mientras disfrutas de lo mejor que puede ofrecer un hotel de lujo. Este es el concepto detrás de la última tendencia en hospedaje. Se trata del glamping, término que fusiona las palabras “glamour” y “camping”, es decir: acampar… pero con estilo.

 

La idea del glamping es que vivas una experiencia que incluya reconectarte con la naturaleza, relajarte, entender que es posible hacer un turismo respetuoso con el medio ambiente y  sobre todo: descubrir que salir de vacaciones no significa atrincherarte en un hotel.

 

Como el glamping es la evolución natural de aquellos míticos safaris que realizaban los grandes aventureros de principios del SXX, lo más usual es que los fanáticos de la tendencia busquen hospedarse en tiendas de campaña (eso sí: con la mejor tecnología), sin embargo, tipis, cabañas, casas en árboles, barcos adaptados e incluso iglús también son parte de la propuesta.

 

Son muchos los países que ofrecen opciones de glamping y México no es la excepción. Por ejemplo, el sitio especializado en este tipo de turismo, glamping.com, ha reseñado el Harmony Glamping Tulum y el Glamping Xpu-Ha, ubicados en Quintana Roo, o el Baja Camp, en Baja California; los tres ofrecen hospedaje en tiendas de campaña de lujo.

 

¿Otros destinos interesantes? En Oregón, EEUU, se encuentra The Vintages Trailer Resort: un campamento donde las “habitaciones” son casas rodantes de los años 50 y 60. Mientras que en el Conestoga Ranch, en Utah, EEUU, puedes dormir en carretas al estilo Viejo Oeste. Ahora que si buscas algo aún más inusual, el Khao Sok Tree House, en Tailandia, el Maquenque Eco Lodge, de Costa Rica o el Jetwing Kurulubedda, en Sri Lanka ofrecen habitaciones en la copa de los árboles.

Sin duda, ¡opciones de glamping sobran!

Arte y cultura / September 12 2025

Marta Minujín en México: “To Live in Art” en kurimanzutto

Después de más de 25 años, Marta Minujín, ícono del arte contemporáneo argentino y figura clave del pop y el arte participativo, regresa a México con To Live in Art, su esperada exposición individual en kurimanzutto. Del 23 de agosto al 4 de octubre de 2025, la Ciudad de México se convierte en el epicentro de una experiencia artística que promete marcar la temporada cultural.

Desde los años sesenta, Minujín ha desafiado los límites del arte, borrando las fronteras entre lo cotidiano y lo extraordinario. Sus performances, happenings e intervenciones urbanas han recorrido el mundo, y sus obras forman parte de colecciones tan importantes como el MoMA de Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Centre Pompidou de París.

El corazón de la exposición es El Obelisco Acostado (1978), una réplica horizontal del famoso monumento de Buenos Aires que se despliega en el espacio de la galería y que el público puede recorrer por dentro. Entre proyecciones y videos, la pieza cuestiona el poder simbólico de los monumentos y propone nuevas formas de entender la memoria colectiva.

A su alrededor, se exhiben sus icónicas esculturas de colchones, coloridas y llenas de movimiento, junto con materiales de archivo que recorren momentos clave de su carrera, desde el célebre Partenón de los Libros hasta el Obelisco de Pan Dulce, obras que mezclan humor, crítica social y una visión profundamente participativa del arte.

To Live in Art es una oportunidad única para acercarse a una artista que ha redefinido el arte latinoamericano y su lugar en el mundo. Además de presentar piezas históricas, la muestra incorpora trabajos recientes que dialogan con los desafíos actuales, invitando a pensar el arte como un espacio colectivo, horizontal y transformador.

La exposición podrá visitarse en kurimanzutto, en la colonia San Miguel Chapultepec, del 23 de agosto al 4 de octubre de 2025, con entrada libre. El horario es de martes a jueves de 11 de la mañana a 6 de la tarde, y viernes y sábado hasta las 4.
Inspiración / September 10 2025

Alessandro Mendini: un genio del diseño posmoderno en Casa Palacio

Alessandro Mendini (1931 – 2019) fue mucho más que un diseñador: arquitecto, crítico y teórico, transformó el panorama del diseño internacional al dotar los objetos cotidianos de ironía, color y poesía. Figura central del posmodernismo y del movimiento radical italiano, Mendini siempre buscó que el diseño hablara tanto de cultura como de funcionalidad.

Entre sus creaciones más emblemáticas está Anna G. para Alessi, el célebre sacacorchos con forma de mujer, convertido en un ícono del diseño de los años 90 y hoy disponible en Casa Palacio. Una pieza que demuestra cómo un objeto utilitario puede transformarse en un símbolo lleno de humor y estilo.  Después del éxito de Anna G., Mendini hizo la versión Autorretrato, que también podrías encontrar en nuestras tiendas.

Su trayectoria, sin embargo, va mucho más allá: Mendini rediseñó una moto Kawasaki y un Fiat Panda, intervino relojes Swatch, y firmó piezas tan diversas como muebles, joyería, objetos de vidrio y proyectos arquitectónicos. Colaboró con marcas internacionales que hoy también forman parte del catálogo de Casa Palacio, como Kartell, Magis, Glas Italia y Qeeboo, consolidando su influencia en distintas generaciones de diseñadores.

Adquirir un diseño de Mendini no es solo llevar un objeto a casa: es acercarse a una visión lúdica y profundamente culta del diseño, donde la belleza se encuentra en lo inesperado. Y en Casa Palacio, esa creatividad se hace tangible en piezas que siguen marcando historia.

Consejos / September 08 2025

5 consejos de interiorismo para transformar tu hogar con piezas icónicas

El diseño de interiores no se trata solo de decorar, sino de crear espacios que inspiren y hagan más cómoda la vida cotidiana. En Casa Palacio, creemos que cada detalle cuenta y que una buena elección puede cambiar por completo la atmósfera de tu hogar. Aquí te compartimos cinco consejos prácticos para transformar tus espacios con estilo, funcionalidad y personalidad.

1. Juega con la iluminación

La luz define ambientes. Una lámpara no solo ilumina, también es un objeto de diseño. Opta por piezas que sean protagonistas, como la Taccia de Flos, un modelo clásico de  Achille Castiglioni. 

2. El poder de una buena silla

Una silla puede ser un ícono de diseño y al mismo tiempo un objeto funcional. Modelos como Poêle de Alessi, creada por Philippe Starck, con un juego sofisticado de madera y acera.

3. Textiles que transforman

Los cojines, tapetes y cortinas son la forma más rápida de renovar un ambiente. Apuesta por materiales nobles y colores neutros como base, y agrega acentos vibrantes para dinamizar el espacio. Este cojín con juegos  geométrico de Nataly Rodríguez es el ejemplo ideal.

4. El arte en lo cotidiano

Objetos funcionales pueden ser piezas de arte. El sacacorchos Anna G de Alessi, por ejemplo, no solo sirve en la cocina: es un verdadero statement decorativo que despierta conversación. Todo un clásico del diseño industrial firmado por Alessandro Mendini.

5. Invierte en piezas atemporales

Elige objetos que trasciendan tendencias. Una mesa bien diseñada o un sofá de líneas limpias se convierten en el corazón de la casa y acompañan por años. La mesa de comedor Axel de Timothy Oulton reúne a la perfección esas cualidades.

Visítanos en nuestras tiendas Casa Palacio Antara y Santa Fe, y descubre estas y otras piezas que harán de tu hogar toda una declaración de principios.

Arte y cultura / September 05 2025

GAMA Art Week 2025: la cita imperdible con el arte contemporáneo en la Ciudad de México

Este 5 y 6 de septiembre la Ciudad de México será escenario de GAMA Art Week 2025, una cita imprescindible para los amantes del arte contemporáneo. A través de seis rutas, el público podrá recorrer algunos de los espacios más influyentes de la escena artística en colonias como San Miguel Chapultepec, Roma, Juárez, Polanco y el Centro.

Entre las paradas imperdibles está kurimanzutto, con Vivir en arte de Marta Minujín, una de las artistas más importantes de Latinoamérica; RGR, con Detrás de la pantalla Vol. 1, donde conviven nombres como Lygia Clark, Gego, Julio Le Parc y Tomás Saraceno; o Karen Huber, con Todo este tiempo, toda esta pintura, , una muestra colectiva que celebra los 11 años de la galería.

kurimanzutto

En la Roma, destacan Bleeding Boundaries de José Eduardo Barajas en Nordenhake, y Como encontrar una aguja en un nido de serpientes de Pablo Laborde en Proyecto H, que además ofrece visitas guiadas con artistas como Santiago Paredes, o Bazar en la galería OMR. En Polanco, sobresale la colectiva en L/S Galería, con obras de Leonora Carrington, Rufino Tamayo y Francisco Toledo, así como la muestra de Gonzalo García en CAM Galería.

OMR

 

Nordenhake

El programa también incluye charlas, presentaciones de libros y recorridos guiados, haciendo de GAMA una experiencia cultural única: una oportunidad de descubrir nuevas voces y revisitar a grandes referentes en un mismo fin de semana.

En Casa Palacio celebramos esta iniciativa que convierte a la ciudad en un museo vivo, recordándonos que el arte, al igual que el diseño, tiene el poder de transformar nuestra manera de habitar el mundo.

Reserva tu lugar, explora las rutas y déjate inspirar por lo mejor del arte contemporáneo.
Más información en: gamaartweek.com


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