“La creatividad no proviene de un punto de vista racional, sino de uno emocional”: en estos términos entienden el diseño los hermanos Ronan y Erwan Bouroullec, la dupla francesa que desde 1999 trabajan como socios en su estudio de París.

Egresados de la École Nationale des Arts Décoratifs parisina y la École des Beaux-Arts de Cergy-Pontoise, los Bouroullec son famosos por encontrar soluciones poco convencionales a los desafíos que se les presentan, además de pensar el diseño siempre como una actividad artística. Así es: ellos hacen arte y por eso sus piezas son parte de las colecciones de instituciones como el Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou en París, el MoMA en NY y el Design Museum en Londres, entre otros.

Un gran ejemplo de su propuesta es “Algue”, los elementos de plástico que parecen algas y que al unirse forman una estructura que lo mismo puede ser una cortina que un panel separador. Lo realizaron para Vitra, una de las grandes firmas con la que colaboran. Kvadrat, Kartell y Alessi también están entre sus clientes.

La obra de Ronan y Erwan comprende desde pequeños objetos cotidianos hasta grandes proyectos arquitectónicos y así, de su estudio han salido desde muebles domésticos y de oficina, jarrones o vajillas de porcelana, hasta joyas y accesorios para el hogar como la colección “Nuage”, una de sus aportaciones para la Vitra Home Collection y que Casa Palacio ha sumado a su selección.
Se trata de floreros de cerámica que como todo lo que hacen los hermanos, ofrece una vuelta de tuerca a un diseño por todos conocidos.
¡Tienes que conocerlos!

Una visión contemporánea del interiorismo donde la atemporalidad, los materiales nobles y el equilibrio definen cada espacio.

En el recorrido por Casa Palacio Antara junto a la interiorista y arquitecta Elena Santoveña, hay una idea que se percibe de inmediato: la atemporalidad. No como tendencia, sino como una forma de concebir el interiorismo desde la permanencia y la relación con quienes habitan el espacio.

Con formación en arquitectura, Santoveña ha desarrollado una práctica donde espacio y objeto se piensan de manera simultánea. Cada proyecto parte de entender cómo vive el cliente, para construir una narrativa que equilibra materiales naturales —maderas, pétreos y textiles— en composiciones que buscan armonía sin renunciar al contraste. La combinación de distintas maderas aporta profundidad y carácter, siempre en balance con otros materiales para lograr espacios cálidos, funcionales y duraderos.

Su relación con Casa Palacio ha sido fundamental en este proceso. “La sinergia entre interiorista, cliente y Casa Palacio es clave”, comparte. La posibilidad de acceder a piezas únicas y marcas internacionales amplía el horizonte del interiorismo contemporáneo y permite crear espacios con identidad.

Kartell

Entre ellas, Kartell ocupa un lugar especial: un acento de color que aporta vida sin comprometer la atemporalidad del proyecto. Sumando esos detalles divertidos, sumamente contemporáneos.  A ello se suman Armani Casa, con su elegancia sobria, Eichholtz y Timothy Oulton, cuyas piezas aportan fuerza y carácter.

Eichholtz

Timothy Oulton

Fiel a la funcionalidad como principio esencial, Santoveña construye espacios donde el interiorismo no responde a tendencias pasajeras, sino a una estética que perdura.

Para conocer más sobre su trabajo: @elenasantovena_arquitectos

Kartell presenta Make Yourself at Home, una colección Kartell en México que redefine cómo habitar los espacios contemporáneos a través de mobiliario, iluminación y objetos donde conviven funcionalidad, estética y materiales de última generación.

Una nueva forma de habitar el diseño contemporáneo

Más que una línea de productos, la propuesta parte de una idea clara: habitar es transformar. Bajo esta premisa, la colección articula una visión flexible y dinámica del hogar, en la que cada pieza —desde mobiliario para sala hasta propuestas para exterior— se integra con naturalidad a distintos estilos de vida.

Lámpara colgante Fly de Kartell

En este universo de mobiliario de diseño Kartell, los objetos cotidianos adquieren un nuevo sentido. La iluminación, los acentos decorativos y las piezas funcionales dialogan entre sí para construir ambientes que evolucionan con el tiempo, permitiendo intervenir el espacio de manera sutil o protagónica.

Sillón para Asia de Kartell

Sillas y mesa para exterior de Kartell

Diseñadores como Patricia Urquiola aportan una sensibilidad contemporánea al conjunto, incorporando formas orgánicas y materiales innovadores que enriquecen la experiencia del interiorismo. Este enfoque retoma la herencia de la marca —reconocida por su experimentación con materiales como el policarbonato— y la proyecta hacia nuevas formas de habitar, tanto en espacios privados como públicos.

Muebles de exterior de la serie Make Yourself at Home de Kartell

El resultado es una colección que equilibra tecnología, diseño y una identidad estética clara, donde cada objeto tiene el potencial de transformar un ambiente.

Línea Jellies de Kartell

Descubre la colección Kartell en México en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, y encuentra piezas que acompañan tu forma de habitar. Explora también nuestras ideas para decorar salas contemporáneas y crear espacios funcionales con diseño de autor.

Transformar un espacio no siempre implica empezar de cero. En interiorismo, uno de los recursos más efectivos y sutiles está en los acentos: pequeños gestos capaces de redefinir por completo una habitación. Elegir bien, ubicar con intención y jugar con materiales puede cambiar la narrativa del espacio y abrir nuevas formas de habitarlo. A partir de esta mirada, los interioristas de Casa Palacio reúnen una selección de piezas que acompañan cada uno de estos gestos.

Todo comienza con un punto focal. El florero Jelly de Kartell introduce ligereza y color, mientras que la lámpara Firefly, diseñada por Olga Hanono para Lladró, aporta una dimensión más escultórica y luminosa. A partir de ahí, la luz empieza a jugar un papel central en el espacio.

Florero Jelly de Kartell

Lámpara Firefly de Lladró

La luz, entonces, se convierte en uno de los grandes aliados. El candelabro Harcourt de Baccarat, elaborado en cera, suma una calidez inesperada y una presencia casi efímera. A su alrededor, superficies como la caja decorativa de Reflections Copenhagen amplifican los reflejos y añaden profundidad.

Candelabro Harcourt de Baccarat

Caja decorativa de Reflections Copenhagen

Para dar estructura, los metales y los volúmenes funcionan como anclas. Un centro de mesa en plata de Talleres de los Ballesteros o el espejo Nova de Four Hands en latón forjado a mano organizan el espacio, mientras que la escultura de piso Jayden de Arteriors introduce altura y ritmo. La caja Sorrento de Jonathan Adler aporta un acento gráfico que cierra la composición.

Centro de mesa en plata de Talleres de los Ballesteros

Espejo Nova de Four Hands

Escultura de piso Jayden de Arteriors

Caja Sorrento de Jonathan Adler

Más que sumar, se trata de afinar. En esos gestos precisos se revela uno de los grandes placeres del interiorismo: transformar un espacio con intención. Descubre cómo estos acentos pueden redefinir tu espacio en Casa Palacio Antara y Santa Fe.

Para Montserrat Barros, la hospitalidad no es únicamente una profesión: es una forma de entender la vida. Fundadora de Hospitality & Butler, firma especializada en entrenamiento de servicio de lujo, ha dedicado su carrera a perfeccionar y enseñar el arte de hacer sentir especial a los demás, ya sea en hoteles, residencias privadas, restaurantes o espacios de hospitalidad alrededor del mundo.

Mexicana de nacimiento, su fascinación por el buen servicio la llevó a formarse en algunas de las escuelas más reconocidas de Europa, con la intención de traer a México metodologías que profesionalizaran algo que, según ella misma señala, el país posee de forma natural.

-México es un país profundamente hospitalario. Somos serviciales por naturaleza. Mi búsqueda fue entender cómo elevar ese talento con técnica, estructura y sensibilidad.

Hoy su empresa representa en México al British Butler Institute, uno de los institutos de mayordomía y hospitalidad más prestigiosos del mundo. Pero más allá de los protocolos y la formación profesional, el trabajo de Montserrat se sostiene sobre una idea sencilla: la hospitalidad comienza en la vida cotidiana.

Para ella, recibir implica cuidar los detalles que convierten lo ordinario en una experiencia significativa. Desde el montaje de una mesa hasta la música que acompaña una conversación, todo forma parte de una atmósfera pensada para despertar los sentidos.

-Siempre pienso en los cinco sentidos. La música, la luz, los aromas, la presentación de la mesa, incluso la textura de los objetos. Cuando todo dialoga, la experiencia se vuelve memorable.

Ese cuidado se refleja también en su rutina diaria. Montserrat suele comenzar el día muy temprano con un pequeño ritual personal: preparar su matcha ceremonial en una charola donde cada elemento tiene un lugar específico. En ese universo de detalles, Casa Palacio tiene un lugar muy especial. Para ella, recorrer sus espacios es parte de su propio proceso creativo como anfitriona.

“Ir a Casa Palacio me inspira muchísimo. Encuentro objetos que me ayudan a renovar una mesa, transformar un ambiente o sorprender a mis invitados. Es un lugar donde siempre descubro algo nuevo.”

Entre sus elecciones favoritas aparecen firmas como Richard Ginori, Bernardaud, Villeroy & Boch y Baccarat, así como piezas de Christofle y Hermès para vestir la mesa con carácter. En textiles y blancos recurre con frecuencia a marcas como Frette e Ilò, mientras que para aportar acentos más orgánicos a sus espacios disfruta incorporar piezas de Namuh. A esto suma cristalería, bowls decorativos, aromas para el hogar y objetos que le permiten jugar con texturas y atmósferas.

Christofle

Baccarat

Porque para Montserrat Barros la hospitalidad no se limita a un momento específico: es un lenguaje cotidiano hecho de gestos, luz, música y objetos elegidos con intención. Un arte que, cuando está bien ejecutado, transforma cualquier encuentro, por sencillo que sea, en una experiencia memorable.

Richard Ginori

Frette