Marcas / November 25 2013

KENZO MAISON HABITACION Y BANO

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Kenzo Maison: Habitación y Baño

Avant garde, así podemos definir a esta marca, que siempre sorprende en cada una de sus creaciones, ya sea un perfume, moda… o sus maravillosos blancos para el hogar.
 
Cuando el legendario diseñador japonés Kenzo Takada anunció en 1999 su retiro al frente de la casa que lleva su nombre, muchos sospecharon que una de las mentes más creativas e influyentes del diseño contemporáneo no se mantendría quieta por mucho tiempo. Tenían razón: en 2005 el diseñador regresó con Kenzo Maison, su línea de mobiliario y accesorios para el hogar.
 
Con la misma mirada colorida, alegre y multicultural con la que vistió al cuerpo y perfumó al espíritu, así también Kenzo decora el hogar. Ya en otra entrega hemos reseñado su propuesta en mobiliario, pero en esta ocasión queremos poner el acento en su ropa para cama y blancos para el baño. Se trata de piezas con el sello característico de Kenzo: una mezcla de culturas y colores, que dan como resultado diseños modernos y muy atrevidos.
 
Para la habitación, Kenzo Maison propone estallidos de color, estampados florales y diversas texturas en una misma pieza. Los edredones y ropa de cama se complementan con cojines de muchos tamaños que nos remiten a la sensualidad oriental. La genialidad del diseñador radica en que sus piezas se acoplan a cualquier estilo.
 
Por su parte, las toallas Kenzo también rompen con lo convencional: confeccionadas en algodón y felpa, incluyen estampados o combinan diferentes telas a manera de patchwork, algo inusual en este tipo de blancos, lo que convierte un sencillo accesorio de uso cotidiano en una pieza que nos habla de anticonformismo.
 
Sin duda, los accesorios para habitación y baño de Kenzo Maison son la mejor manera de romper con la monotonía y cambiar por completo cualquier ambiente. ¡Conócelos!

 

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Marcas / July 06 2026

Durance: aromas que definen un interior

Hay elementos capaces de transformar un interior sin alterar un solo mueble. La luz es uno. La música, quizá otro. Pero pocos poseen la capacidad evocadora de un aroma. Un perfume puede convertir una habitación en refugio, dar identidad a una casa o permanecer en la memoria mucho después de abandonar un lugar. En los interiores más sofisticados, el aroma funciona como una arquitectura invisible: silenciosa, emocional y profundamente personal.

Lavanda de Durance

La Provenza como origen

Esa sensibilidad define a Durance, firma francesa nacida en el corazón de la Provenza y reconocida por transformar ingredientes cotidianos en atmósferas llenas de carácter. Inspirada por los paisajes del sur de Francia y el savoir-faire perfumista de Grasse, la marca ha desarrollado una auténtica biblioteca de perfumes para el hogar donde cada fragancia propone una escena distinta: la frescura luminosa de la verbena, la serenidad de la lavanda, la delicadeza de Fleur d’Oranger o la energía vibrante de limón verde y menta.

Fleur D’Oranger de Durance

Una biblioteca de aromas para habitar

Entre sus composiciones más evocadoras destaca Linge Propre, una interpretación del aroma de la ropa limpia y el lino fresco que remite inmediatamente a hoteles impecables, sábanas recién tendidas y casas inundadas por la luz de la mañana. Son fragancias diseñadas para acompañar la vida cotidiana y convertir pequeños rituales en experiencias sensoriales.

Fleur de Coton de Durance

La colección incluye aromatizantes ambientales, velas aromáticas, difusores, perfumes para almohada y cama, así como sachets perfumados ideales para clósets, cajones o ropa de cama. Aromas como Flor de algodón  o lavanda prolongan esa sensación de limpieza y calma en los espacios más íntimos del hogar.

Perfume para cama y almohada de Durance

En Casa Palacio Antara y Santa Fe, el universo de Durance invita a recorrer una Provenza contemporánea donde el diseño también se experimenta a través del perfume. Ven a descubrir nuestra gran variedad de aromas.

Marcas / June 30 2026

Banderas que cuentan historias: Timothy Oulton y un verano de celebración

Este verano, las banderas vuelven a ocupar un lugar especial dentro y fuera de casa. Aparecen en conversaciones, reuniones y espacios donde el fútbol se convierte en una experiencia colectiva marcada por la emoción, la identidad y el deseo de celebrar. En el universo de Timothy Oulton, esa energía encuentra una interpretación sofisticada a través de sus emblemáticas Flag Shadow Boxes: piezas decorativas que evocan viaje, memoria y espíritu cosmopolita.

Flag Shadow Boxes de Timothy Oulton

Un lenguaje de viaje y celebración

Las banderas enmarcadas de Timothy Oulton nacen de la identidad misma de la firma: una marca profundamente influenciada por el mobiliario naval, las antigüedades de exploración y los grandes viajes transatlánticos. Elaboradas en algodón teñido a mano y montadas sobre terciopelo negro, sus composiciones conservan una textura imperfecta y profundamente táctil que les aporta autenticidad y carácter.

Flag Shadow Box UK de Timothy Oulton

Flag Shadow Box Stars- Stripes de Timothy Oulton

Más que simples objetos decorativos, funcionan como símbolos capaces de transformar una habitación. Hay algo particularmente magnético en las banderas: condensan recuerdos, pertenencia y emoción colectiva en una sola imagen.

Interiores con espíritu cosmopolita

La colección se complementa con cojines inspirados en distintas banderas del mundo, ideales para aportar un gesto más relajado y lúdico a sofás, estudios o salas de televisión durante esta temporada de encuentros y celebraciones.

Cojín con la bandera de Portugal

Cojín con la bandera de Argentina

En Casa Palacio Antara y Santa Fe, el universo de Timothy Oulton propone interiores donde diseño, nostalgia y espíritu festivo conviven de manera natural. Un recorrido entre banderas, texturas y objetos que parecen hechos para acompañar el ambiente de un verano marcado por el fútbol y las reuniones alrededor de la pantalla. Descubre en nuestras tiendas las diferentes propuestas que esta marca tiene para ti.

Inspiración / June 24 2026

Namuh: la belleza de los objetos que han vivido

En un momento en que los interiores buscan cada vez más personalidad, las antigüedades y los objetos artesanales han recuperado un lugar protagónico. Más allá de las tendencias, existe algo profundamente atractivo en convivir con piezas que han atravesado el tiempo: superficies marcadas por el uso, materiales que envejecen con dignidad y detalles que revelan la mano de quienes las crearon.

La belleza de la pátina

La pátina es parte esencial de ese encanto. Lejos de entenderse como desgaste, es una huella que aporta carácter y autenticidad. En estilos como el Boho-chic contemporáneo, donde conviven texturas, culturas y épocas distintas, estas piezas funcionan como acentos capaces de transformar cualquier espacio. Su valor va más allá de la estética: permiten crear interiores más personales, capaces de reflejar intereses, viajes y formas de habitar. Son objetos únicos que aportan profundidad visual, narrativa y una sensación de permanencia difícil de replicar.

Apagador Rajul

Un universo de hallazgos y artesanía

Esa filosofía define el universo de Namuh. La firma reúne antigüedades, hallazgos y creaciones contemporáneas que dialogan entre sí a través de la artesanía, los materiales naturales y una estética serena que celebra la belleza de lo imperfecto. A ello se suma Namuh Studio, cuya propuesta de mobiliario, objetos e interiorismo retoma técnicas tradicionales para crear piezas de líneas atemporales.

Charola Baiju en madera de álamo

Vajilla Xadani

Piezas que atraviesan el tiempo

Entre los tesoros que pueden encontrarse destacan la Charola Baiju de álamo, proveniente de la provincia china de Shanxi y elaborada hace aproximadamente ocho décadas; la vajilla Xadani, trabajada en barro bruñido mediante técnicas ancestrales; la escultura Protectora de Java y el antiguo Nicho Templo de piedra arenisca originario de India. También sobresalen la Banca Colonial indonesia en madera tropical, el set de tocador tallado en piedra de río y piezas de Namuh Studio como la lámpara y el espejo Sama.

Banca colonial indonesia

Escultura protectora de Java

Lámpara Sama

Showroom Casa Palacio Antara

Visitar el showroom de Namuh en Casa Palacio Antara es una experiencia cercana a recorrer un mercado de antigüedades cuidadosamente curado: un lugar donde cada objeto parece guardar una historia, esperando ser descubierta por una nueva generación de coleccionistas y amantes del diseño.

Marcas / June 23 2026

Noble Souls: diseño artesanal, materiales naturales y una nueva idea del lujo

En una época dominada por la velocidad y la producción masiva, Noble Souls propone una visión distinta del lujo: una basada en el tiempo, los materiales naturales y el trabajo artesanal. Nacida dentro del universo creativo de Timothy Oulton, la firma surgió a partir de una búsqueda personal por redescubrir técnicas ancestrales y formas de vida más conectadas con el origen de los objetos.

Uno de los episodios que definió su identidad comenzó en las montañas del sur de China, donde Tim Oulton visitó comunidades de la etnia Dong para conocer antiguos métodos de teñido con índigo natural. Lo que inició como una investigación textil se convirtió en una exploración más amplia sobre la artesanía, los materiales y el valor de los procesos transmitidos de generación en generación.

Sillón Alrae de Noble Souls

Hoy, cuando gran parte del diseño privilegia la inmediatez, existe un renovado interés por los objetos capaces de acompañar la vida durante años. Piezas que no solo cumplen una función, sino que conservan la memoria de sus materiales, desarrollan carácter y adquieren una belleza propia con el paso del tiempo.

La belleza de lo auténtico

Esa filosofía se refleja en cada pieza de Noble Souls. Sus colecciones privilegian maderas recuperadas, cueros teñidos con procesos naturales y pieles seleccionadas por su textura y carácter únicos. Más que mobiliario, la marca crea objetos que buscan transmitir una sensación de permanencia y conexión.

Sillón Cabama de Noble Souls

Entre las piezas disponibles en Casa Palacio destacan los sillones Alrae, Cabama, Manx y Ryeland, todos elaborados con piel de oveja de Nueva Zelanda. Sus formas envolventes y superficies táctiles convierten el descanso en una experiencia sensorial, mientras que sus nombres evocan tradiciones pastoriles y paisajes remotos.

Sillón Manx de Noble Souls

Sillón Ryeland de Noble Souls

Diseñado para perdurar

La mesa de centro English Beam resume el compromiso de la firma con la recuperación de materiales. Fabricada con vigas estructurales centenarias rescatadas de edificios británicos, conserva las huellas del tiempo y las transforma en una pieza contemporánea.

Mesa de centro English Beam de Noble Souls

La colección se complementa con la silla Sanctum, elaborada en cuero y madera recuperada, el sillón modular de líneas relajadas y el taburete Nest, piezas que comparten una misma visión: crear espacios cálidos, honestos y profundamente habitables.

Silla Sanctum de Noble Souls

Sillón modular Nest de Noble Souls

Taburete Nest de Noble Souls

En Noble Souls, el diseño no busca llamar la atención. Su propósito es acompañar la vida cotidiana con materiales auténticos, artesanía excepcional y una belleza que mejora con el paso del tiempo.

Recorrer sus piezas en Casa Palacio Antara y Santa Fe es viajar entre maderas centenarias, texturas naturales y técnicas transmitidas a lo largo de generaciones. Un recordatorio de que el mejor diseño no solo se observa: se vive.

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