Quien conoce el trabajo del arquitecto e interiorista Erick Millán, sabe bien la importancia del color en sus proyectos. Un buen ejemplo es “Eclectic Jungle”, el departamento en Guadalajara que decoró y del que en su momento te contamos.
Pues bien, la misma filosofía que guía el interiorismo de Erick, la encontramos en la mesa que montó para Casa Palacio.
Así fue que explorando entre la selección de las marcas más coloridas de Casa Palacio, el interiorista descubrió la escultura “Ruthy”, misma que lo remitió al cuadro “Las dos Fridas”; cuando se dio cuenta ya tenía el tema para su mesa: el surrealismo . Y sí, su mesa parece salida de un sueño.

Al igual que las obras surrealistas, esta mesa es inesperada e insólita. También es una inusual reunión de objetos. Tomemos por ejemplo las vajillas seleccionadas: “In Bloom” de Bernardaud, que Erick de manera muy atrevida contrastó con otra de Tierra Ámbar , elaborada por artesanos mexicanos. Estos platos descansan sobre manteles dorados de Chilewich , mientras que las copas son de Baccarat, Europa y Vetrerie di Empoli.

Erick, siguiendo con el tema onírico, colocó muchos objetos que no esperaríamos encontrar en una mesa: una llave antigua y un viejo auricular, ambos de Viriathus , además de las enigmáticas manos de GAF. Más allá, un cojín de Timothy Oulton o unos guantes de box, también Viriathus, son parte de la mesa que Millán soñó.

El montaje vive sobre una mesa de DAaZ y está rodeado por mobiliario como el gran espejo o la consola que NAMUH trajo de Oriente o las sillas antiguas de Viriathus. Dalí y Breton presiden el banquete en forma de libros, ambos editados por Assouline .

Sin duda, este montaje de Erick Millán es fascinante y sabemos bien que inspirará tus propias mesas. Visítalo en Casa Palacio Santa Fe.

Una visión contemporánea del interiorismo donde la atemporalidad, los materiales nobles y el equilibrio definen cada espacio.
En el recorrido por Casa Palacio Antara junto a la interiorista y arquitecta Elena Santoveña, hay una idea que se percibe de inmediato: la atemporalidad. No como tendencia, sino como una forma de concebir el interiorismo desde la permanencia y la relación con quienes habitan el espacio.

Con formación en arquitectura, Santoveña ha desarrollado una práctica donde espacio y objeto se piensan de manera simultánea. Cada proyecto parte de entender cómo vive el cliente, para construir una narrativa que equilibra materiales naturales —maderas, pétreos y textiles— en composiciones que buscan armonía sin renunciar al contraste. La combinación de distintas maderas aporta profundidad y carácter, siempre en balance con otros materiales para lograr espacios cálidos, funcionales y duraderos.
Su relación con Casa Palacio ha sido fundamental en este proceso. “La sinergia entre interiorista, cliente y Casa Palacio es clave”, comparte. La posibilidad de acceder a piezas únicas y marcas internacionales amplía el horizonte del interiorismo contemporáneo y permite crear espacios con identidad.
Entre ellas, Kartell ocupa un lugar especial: un acento de color que aporta vida sin comprometer la atemporalidad del proyecto. Sumando esos detalles divertidos, sumamente contemporáneos. A ello se suman Armani Casa, con su elegancia sobria, Eichholtz y Timothy Oulton, cuyas piezas aportan fuerza y carácter.
Fiel a la funcionalidad como principio esencial, Santoveña construye espacios donde el interiorismo no responde a tendencias pasajeras, sino a una estética que perdura.

Para conocer más sobre su trabajo: @elenasantovena_arquitectos
La excelencia de Timothy Oulton se distingue por su dominio de los materiales, la manufactura artesanal y una visión experimental del diseño contemporáneo. A través de su línea Studio, la marca desarrolla piezas de producción limitada que funcionan como exploraciones creativas: objetos que cruzan la frontera entre mobiliario, arte y experiencia.
El Apollo es una de sus expresiones más ambiciosas. Inspirado en los viajes espaciales, este lounge de escala real replica las dimensiones de la cápsula Apollo 11 de la NASA, transformando ese referente histórico en un espacio íntimo y habitable.

Pensado como un refugio contemporáneo, Apollo puede funcionar como zona VIP, sala de juntas, cápsula de trabajo o comedor interior/exterior. Su estructura en acero pulido y materiales característicos de Timothy Oulton convierte la experiencia en un entorno completamente inmersivo.
Cada pieza es elaborada a mano durante más de 1,400 horas en distintos talleres especializados. El interior puede personalizarse con pieles, lino, terciopelo o sheepskin, mientras la iluminación integrada y la mesa de alabastro iluminado refuerzan su carácter escultórico.

Con capacidad para hasta ocho personas, Apollo es una construcción modular de precisión técnica y ejecución artesanal. Más que mobiliario, es una pieza arquitectónica que redefine la escala del diseño doméstico.
Este tipo de propuestas encuentran en México una recepción particularmente abierta, donde el público valora cada vez más las piezas que expanden la idea tradicional de interiorismo y experiencia espacial.

En Casa Palacio Antara, dentro del espacio de Timothy Oulton, Apollo aparece como una pieza extraordinaria que trasciende el resto de la colección. No es una pieza representativa del universo cotidiano de la marca, sino un proyecto especial que convierte la visita a la tienda en una experiencia imperdible.
Con la llegada de Día de Sant Jordi, la celebración del libro y la rosa se convierte en una invitación a regalar historias que inspiran y nos transportan. En este espíritu, la editorial Assouline propone una forma única de viajar: travelling without moving. Sus libros se convierten en ventanas a destinos, estilos de vida y universos estéticos cuidadosamente curados.

Gstaad Glam
Desde la sofisticación relajada de los Hamptons hasta el encanto alpino de Gstaad, pasando por la energía vibrante de Punta del Este, el glamour de St. Tropez o la belleza atemporal de la Costa Amalfitana, cada título invita a descubrir lugares icónicos a través de su arquitectura, cultura y diseño.
A esto se suma Chic Stays, una selección de alojamientos extraordinarios alrededor del mundo, así como ediciones que reúnen destinos elegidos por grandes personalidades.
Para quienes buscan una mirada más íntima al lujo, títulos como The Luxury Collection: Hotel Secrets revelan detalles, historias y consejos de algunos de los hoteles más exclusivos del planeta, convirtiéndose en guías aspiracionales para futuras escapadas.
Este 23 de abril, celebra la tradición regalando algo más que un libro: regala inspiración, diseño y sueños por descubrir. Encuentra estas y otras ediciones en nuestras bibliotecas de El Palacio de Hierro Antara y El Palacio de Hierro Santa Fe, y sorprende con un detalle que trasciende el tiempo.
Desde su fundación, Baccarat ha convertido el cristal en una expresión de luz y emoción. Fundada en el siglo XVIII, la maison es sinónimo de maestría artesanal, donde cada pieza revela un dominio excepcional del cristal cortado y una estética que perdura.
En sus floreros, esta tradición se expresa con especial claridad. Piezas como Eye, con sus cortes horizontales que generan un efecto óptico vibrante, o Louxor, con su geometría inspirada en la arquitectura, transforman la luz en destellos dinámicos. Mille Nuits, más etéreo, aporta una elegancia fluida, mientras que el enigmático Octogone destaca por su estructura precisa y contemporánea.
El color introduce una dimensión adicional: transparencias puras, rojos profundos o matices intensos que dialogan con las flores y cambian con la luz a lo largo del día. Un ramo sencillo adquiere presencia, y cada composición se convierte en un pequeño paisaje dentro del espacio.
Desde la simplicidad de una sola flor, quizás un gesto mínimo pero lleno de intención, hasta un bouquet clásico de rosas o peonías, los floreros permiten explorar distintas formas de expresión. Un arreglo campirano, más suelto y natural, aporta frescura y ligereza, mientras que una composición más estructurada y sofisticada introduce dramatismo y elegancia. Cada elección transforma el ambiente y revela una manera personal de incorporar color, textura y vida en el día a día.
Incluso sin flores, estos floreros conservan su fuerza. Son acentos luminosos, piezas que capturan la mirada y enriquecen el entorno con carácter y sofisticación.
Incorporar flores en la vida cotidiana es también una forma de introducir color, textura y ritmo. Descubre más de Baccarat en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y encuentra nuevas formas de dar vida a tus espacios.