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Honesto, funcional, sobrio, preciso… los anteriores son algunos de los adjetivos que se le dan al diseño suizo; se trata de un estilo bien definido que ha dado al mundo desde navajas y relojes, hasta un estupendo mobiliario, todo bajo los estándares de la escuela suiza de diseño. El origen de esta escuela está relacionado con su historia: el país se mantuvo neutral durante las dos grandes guerras del SXX, lo que le permitió concentrarse en sus industrias creativas durante la posguerra, desarrollando un estilo propio que además terminaría influyendo al resto del mundo, desde los años 50 hasta bien entrados los 70.
Durante los años del boom del diseño suizo, los principios que lo rigieron fueron los ideales del modernismo y el constructivismo, priorizando la funcionalidad sobre los ornamentos. Se podría decir que los suizos, a través del diseño, buscaban poner orden a un mundo que acababa de salir del caos de la guerra.
Desde entonces, el diseño suizo ha evolucionado y lo ha hecho de manera radical: las propuestas funcionalistas han quedado atrás y actualmente se busca un enfoque más lúdico. ¿Para muestra? Veamos algunas propuestas de diseño suizo contemporáneo a través de estas marcas:
SWISSMAR
Se trata de una marca que nació apenas hace 30 años, pero en la que encontramos todos los rasgos propios del diseño helvético: calidad, funcionalidad, practicidad… ¡y esa nueva estética lúdica que los diseñadores suizos están explorando!
JURA
Esta empresa suiza fabrica desde los años 30 cafeteras automáticas de alta gama que son famosas a nivel mundial. Diseño y tecnología en un solo producto.
SCHLITTLER
Establecida a principios de los años 20, esta firma produce objetos decorativos; en su propuesta la manufactura artesanal es fundamental.
KUHN RIKON SWITZERLAND
Las herramientas de cocina de esta firma no solo son accesorios utilitarios, sino también interesantes piezas de diseño en las que se hace patente la visión creativa helvética.
En julio de 1969, el Apollo 11 llevó por primera vez al ser humano a la Luna. Aquella hazaña transformó nuestra manera de imaginar el futuro y dejó una huella profunda en la cultura, la arquitectura y el diseño. Medio siglo después, Timothy Oulton Studio recuperó el espíritu de aquella aventura para crear Apollo, una extraordinaria cápsula que parece llegada de otra época.
Presentada en 2019, Apollo de Timothy Oulton reproduce la escala de la cápsula espacial de la NASA. Su estructura de acero inoxidable, revestida con paneles pulidos, mide casi cuatro metros de diámetro, alcanza 2.86 metros de altura y pesa cerca de dos toneladas. Una pequeña obra de arquitectura concebida para ocho personas.
Apollo de Timothy Oulton
El verdadero descubrimiento ocurre al entrar. Tras su brillante superficie metálica aparece un ambiente íntimo, donde la precisión industrial convive con la artesanía tradicional. En una de sus versiones, las paredes interiores están tapizadas con una reproducción de El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli, una inesperada referencia al Renacimiento italiano en el interior de una cápsula espacial. Otros acabados incorporan cuero acolchado a mano, seda bordada y detalles que evocan el lujo de otros tiempos.
Cada Apollo se fabrica por encargo y permite elegir acabados, materiales y detalles interiores. Puede funcionar como salón privado VIP, sala de reuniones o comedor, e incluso adaptarse para exteriores.
Apollo de Timothy Oulotn
Esta libertad es característica de Timothy Oulton Studio, el laboratorio creativo de la firma británica, donde las referencias históricas, los materiales excepcionales y la imaginación dan forma a proyectos que desafían las convenciones del mobiliario contemporáneo.
Apollo celebra la curiosidad humana y nuestra fascinación por explorar lo desconocido. Una pieza que invita a pensar hasta dónde puede llegar el diseño.
Descubre Apollo de Timothy Oulton en Casa Palacio Antara, donde podrás conocer de cerca esta sorprendente creación.
Hay decisiones que merecen su tiempo. Elegir un sofá, encontrar el mueble perfecto para la sala o invertir en un buen equipo de sonido son pequeños proyectos que transforman nuestra manera de vivir la casa. El Buen Fin en Casa Palacio ofrece una ocasión especial para llevarlos a cabo, con oportunidades en mobiliario de diseño, decoración, tecnología y artículos para el hogar.
Para esta edición, nuestros interioristas han preparado una selección especial de piezas, elegidas por su diseño, calidad y capacidad para enriquecer los espacios que habitamos. Una invitación a descubrir nuevas posibilidades para cada rincón de la casa.
En la sala y el comedor, los materiales y las proporciones definen el ambiente. El buffet Brooklyn de Del Toro Mu, en chapa de nogal, aporta calidez y una presencia arquitectónica. La vajilla Iconic La Boule Memphis de Villeroy & Boch, una edición limitada de porcelana multicolor, introduce un acento escultórico: su ingeniosa forma esférica contiene un servicio de mesa para una persona.
Buffet Brooklyn de Del Toro Mu
Vajilla Iconic La Boule Memphis de Villeroy & Boch
La tecnología también participa en el diseño de interiores. La pantalla Canvas de 65 pulgadas de Hisense propone una presencia visual cuidada, mientras que las bocinas de repisa Q Concerto Meta de KEF, equipadas con tecnologías Uni-Q y MAT, ofrecen sonido de alta fidelidad para disfrutar la música en casa.
Pantalla Canvas de 65 pulgadas de Hisense
Bocinas de repisa Q Concerto Meta de KEF
Para crear un espacio de trabajo personal, el escritorio Alan de The Maad Collection, elaborado en madera de nogal, combina líneas sobrias y materiales nobles. Y en la recámara, el juego de colchón y box Luxor de Magnus invita a prestar atención a uno de los grandes placeres cotidianos: descansar bien.
Eescritorio Alan de The Maad Collection
Juego de colchón y box Luxor de Magnus
Del 13 al 17 de noviembre, descubre El Buen Fin en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe. Visítanos, conoce las condiciones especiales de esta temporada y déjate acompañar por nuestros interioristas para encontrar las piezas que mejor expresan tu manera de vivir.
El pasado 27 de octubre, Casa Palacio y Rodrigo Noriega Studio reunieron a invitados del mundo del diseño, la arquitectura y la creatividad para compartir una tarde en Design House 2026, uno de los encuentros destacados de Design Week México.
El cóctel fue una oportunidad para recorrer el espacio concebido por Rodrigo Noriega en colaboración con Casa Palacio, descubrir sus detalles y conversar alrededor de una propuesta que refleja su particular manera de entender el interiorismo.
En el universo de Rodrigo Noriega conviven el mobiliario contemporáneo, el arte, los objetos personales y las referencias que ha reunido a lo largo de su trayectoria. Su propuesta para Design House parte de esa libertad creativa y de una atención especial a las relaciones que surgen entre piezas de distintas épocas y procedencias.
La Eames Lounge Chair and Ottoman de Herman Miller, una de las piezas protagonistas, refleja su admiración por Charles y Ray Eames. El papel tapiz Foglio de Fornasetti introduce un juego gráfico que dialoga con su propia sensibilidad visual, mientras que la presencia de KEF incorpora el sonido a la experiencia del espacio.
Durante el encuentro, profesionales y amigos de la comunidad creativa pudieron acercarse a esta visión compartida con Casa Palacio, en un ambiente propicio para observar, descubrir y conversar.
La colaboración celebra una relación construida a lo largo de los años, desde los primeros descubrimientos de Rodrigo en las tiendas de Casa Palacio hasta sus proyectos actuales.
Design House 2026 puede visitarse hasta el 1 de noviembre, en Av. Paseo de las Palmas 1305, Miguel Hidalgo, Ciudad de México. Una oportunidad para conocer de cerca el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio. Quedan pocos día, adquiere tus boletos aquí.
El diseño mexicano contemporáneo reúne generaciones, disciplinas y maneras muy distintas de entender los objetos. En el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, esa diversidad toma forma a través de piezas que hablan de encuentros, colaboraciones y admiraciones personales.
Para Noriega, el proyecto ha sido también una oportunidad de trabajar cerca de creadores cuyo trabajo sigue desde hace años, junto a otros que ha descubierto recientemente. Cada incorporación tiene una historia, y algunas comienzan en los lugares más inesperados.
Andrés Gutiérrez y Los Patrones
Licha, por ejemplo, nació de la colaboración entre Andrés Gutiérrez y Los Patrones y de un recuerdo familiar. Alicia, tía del diseñador, colocaba pelotas de hule en las patas de sus sillas para evitar el ruido del acero contra el piso. Aquel pequeño gesto doméstico terminó convirtiéndose en parte del lenguaje de toda una colección.
Desde Guadalajara, Caterina Moretti, al frente de Peca, explora los materiales naturales y el trabajo artesanal. Santiago Estébanez encuentra en la piedra y el imaginario prehispánico puntos de partida para un lenguaje contemporáneo. Por su parte, OMET, colectivo fundado por la arquitecta Lorena Vieyra, reúne a diseñadores y artesanos alrededor del diseño coleccionable.
Estebánez
OMET
La historia del diseño mexicano también encuentra su lugar. Pirwi, editora fundada en 2007, participa a través de Clásicos Mexicanos, proyecto que recupera piezas fundamentales como la Silla Eco de Mathias Goeritz, y con uno de los perros de Pack of Dogs.
Clásicos Mexicanos
Casa Bobadilla suma una colaboración directa con Noriega, mientras el arte amplía el recorrido con obras de Ricardo Luévanos, Ricardo González (It’s a Living) y Aldo Chaparro.
En Design House, estas voces mexicanas conviven con referentes internacionales. La diversidad de procedencias, épocas y sensibilidades refleja la curiosidad de Rodrigo y su manera de construir espacios a partir de relaciones inesperadas.
Aldo Chaparro
Cada pieza aporta una historia, una manera de entender el diseño y una sensibilidad propia. Reunidas por Rodrigo Noriega y Casa Palacio, estas voces trazan un retrato del diseño mexicano contemporáneo a través de sus creadores, sus afinidades y las relaciones que los unen.
Te invitamos a descubrirlas en Design House 2026, donde el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio podrá visitarse hasta el 1 de noviembre. Una oportunidad para conocer de cerca las piezas y las historias que conviven en este universo creativo.
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