Si de algo nos gusta hablar en este blog es de vajillas; se trata un básico que los grandes diseñadores constantemente están reinventando, y justo cuando parece que no hay nada nuevo por descubrir… nos sorprenden con las propuestas más inesperadas.

Sin embargo, y pese a que las marcas suelen lanzar líneas en una gran variedad de materiales, lo clásico nunca pasa de moda, ¿y qué es más clásico que la porcelana? Se trata de un material noble, elegante y atemporal. Definitivamente, cualquier amante de la buena mesa debe tener al menos una vajilla de porcelana. En esta ocasión te queremos hablar de algunas de nuestras favoritas. Por cierto, la buena noticia es que Casa Palacio está en plena temporada de rebajas y muchas de sus colecciones importadas tienen descuentos de hasta el 50%.

Los amantes de la porcelana de Limoges, deben conocer las líneas de la emblemática casa francesa Bernardaud que Casa Palacio ha incorporado a su oferta de marcas: la sobria Louvre, que propone una mesa totalmente blanca, justo como dicta el savoir faire francés; la contemporánea Rivage o la moderna Organza, ideal para un servicio informal, sin perder el estilo.

También mítica es Vista Alegre. Con casi 200 años de historia, esta casa portuguesa produce piezas de porcelana que combinan la maestría del trabajo artesanal (todas están pintadas a mano), técnicas modernas, la tradición de la cultura portuguesa y por supuesto, la visión de los grandes diseñadores que han colaborado con la marca.

Por su parte, la casa italiana Alessi referente del diseño contemporáneo, también se ha interesado en la porcelana, aunque en su caso, y como era de esperarse, su intención fue reinventar la vajilla tradicional con la línea Dressed, diseñada por Marcel Wanders y que incorpora diferentes estilos: barroco, floral y contemporáneo.

Otra de nuestras favoritas es por supuesto Flux, que como te hemos contado es fabricada en Stoke –on Trent, un pueblo inglés famoso por su porcelana, y diseñada por los mejores estudiantes de la Universidad de Staffordshire, quienes han dado un toque moderno a la tradición inglesa.

¡Y no lo olvides, estamos en rebajas: este es el momento de cazar las mejores oportunidades!

En Casa Palacio celebramos el arte y el diseño en todas sus formas, y por eso nos entusiasma recomendarte una exposición imperdible: The Finest Hour in Arcadia del artista Carlos H. Matos, actualmente en la galería Peana, en la Ciudad de México.

A partir de esculturas e instalaciones, Matos nos propone un recorrido por el paisaje como construcción cultural. ¿Qué vemos cuando miramos un jardín? ¿Qué queremos ordenar, domesticar o recordar al representar la naturaleza? A lo largo de la historia, el ser humano ha proyectado sus deseos sobre el paisaje, desde los jardines franceses, simétricos y racionales, hasta los parques ingleses, más libres y melancólicos,  pasando  por una larga lista de tipos de paisaje y jardín en diferentes culturas. En esta exposición, todo eso se reinterpreta.

Las piezas de Matos evocan al coleccionista y hombre ilustrado del siglo XIX, al arquitecto de lo imaginario, al caminante que deja marcas en el terreno. Sus objetos se acumulan como si alguien habitara ese mundo bucólico: una figura que observa, cataloga y transforma. Hay algo de nostalgia y de reflexión en esta Arcadia moderna  y particular, lejana del ideal clásico que hemos heredado a lo largo de los siglos de la visión del poeta Virgilio.

Finest Hour in Arcadia en galería Peana
Del 3 de mayo al 28 de junio de 2025
Tlaxcala #103, Roma Sur,  CDMX

Abril nos invita a abrir las ventanas, a llenar los espacios de luz y a rodearnos de aquello que celebra la vida: las flores. Con la primavera en pleno esplendor, no hay mejor momento para incorporar ramos frescos en casa. Las flores no solo decoran; transforman el ambiente, elevan el ánimo y nos conectan con la belleza de lo natural.

Sin embargo, para que un ramo despliegue toda su expresividad, el florero adecuado es esencial. Más que un soporte, el florero enmarca y potencia cada arreglo, aportando personalidad a cualquier espacio.

Pensando en esta temporada, en  Casa Palacio nuestros interioristas han preparado una selección de floreros que sabemos que te encantarán y que se convertirán en un gran acento para tu hogar. Esta primavera, deja que tu casa florezca con estilo y celebra la temporada más viva del año rodeándote de belleza.

Jarrón Eye en cristal rojo de Baccarat

Florero de cristal Raleigh de Reflections Copenhagen

Floreros Nouage de  Vitra

Jarra Rosenthal de Swarovski 

Florero de porcelana Spring Fantasy de Villeroy & Boch

Si buscas una experiencia que despierte los sentidos y el pensamiento, en Casa Palacio te tenemos una sugerencia imperdible: Sentir un entonces y un allí, la primera exposición individual de Felipe Baeza en la galería kurimanzutto.

Originario de Celaya y actualmente radicado en Brooklyn, Baeza ha construido una obra tan poética como política. Fusionando técnicas como el grabado, el bordado, el collage y la pintura, el artista retrata cuerpos en constante mutación, entidades que escapan de las categorías fijas para habitar un universo híbrido, en proceso. En esta exposición, Baeza retoma las ideas del teórico José Esteban Muñoz para imaginar futuros alternativos desde lo queer y lo inacabado.

Sonder (James), Imagen cortesía del artista y kurimanzutto Ciudad de México / New York


La muestra presenta retratos, esculturas en vidrio y piezas en las que las texturas y los materiales dialogan con la idea del cuerpo como espacio de transformación. Destaca una serie de once retratos que rinde homenaje a figuras de la contracultura del siglo XX, cuyas vidas se desarrollaron al margen del status quo.

A self that is not quite here but always in process, Imagen cortesía del artista y kurimanzutto Ciudad de México / New York


El trabajo de Baeza no solo se ve, se intuye: hay capas de tiempo, de historia, de deseo. Como si cada pieza contuviera una piel en transición.

  Sonder (Ana II), Imagen cortesía del artista y kurimanzutto Ciudad de México / New York


La cita es en kurimanzutto (Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec). La inauguración es este sábado 26 de abril de 12 a 2 pm y la exposición estará abierta hasta el 19 de julio. No pierdas la oportunidad de descubrir a uno de los artistas más interesantes del momento.

Una exposición para dejarse llevar por lo que está en movimiento.

Fotografía: ©Clifford Prince King

Ubicado en la interesantísima colona San Rafael, el Museo Experimental el Eco es uno de los espacios culturales más singulares del país. Fue concebido en 1953 por el artista y arquitecto Mathias Goeritz como un manifiesto de su teoría de la “arquitectura emocional”, en colaboración con el entonces joven arquitecto Luis Barragán. Su objetivo: crear un espacio que provocara emociones, lejos de las normas del funcionalismo moderno.

Más que un museo, el Eco es una escultura habitable. Su diseño irregular, muros inclinados y patios inesperados rompen con cualquier noción convencional del espacio expositivo. Incluso la emblemática jacaranda en el exterior exterior —que en estos momentos esta en flor— se integra como parte esencial del recorrido sensorial que propone el lugar.

Goeritz, figura clave del arte moderno en México, dejó un legado que va más allá de el Eco. Sus vitrales en la Catedral Metropolitana, la Ruta de la Amistad, las torres de Satélite en colaboración con Barragán,  o la famosa Serpiente de el Eco son prueba de su profunda conexión entre arte, entorno y espiritualidad. Su pensamiento y obra —profundamente estética, espiritual y libre— han sido una fuente constante de inspiración para Casa Palacio, en donde también entendemos el diseño como una experiencia emocional.

En esta Semana Santa, te invitamos a redescubrir uno de los lugares más visionarios de la ciudad. Una visita a el Eco no es solo un paseo por un museo: es una inmersión en un espacio donde el arte, la arquitectura y la emoción convergen.

Museo experimental el  Eco, Sullivan 43, Col. San Rafael,
Ciudad de Mexico, CP 06470