Un amigo del arquitecto Alberto Dana, socio del despacho Concepto Taller de Arquitectura, le pidió que desarrollara el interiorismo de su primer departamento de soltero. La principal directriz que le marcó fue que quería un espacio que invitara a convivir. Así, Dana conceptualizó un lugar familiar, cálido, que fuera un punto de reunión para los amigos, pero que además reflejara la personalidad de su cliente.

“Se trata de un departamento no muy grande tipo loft para un joven de 27 años”, nos explica Alberto. “Cuenta con sala comedor y cocina en la parte baja y la recamara y sala de TV en la planta alta”. El proyecto buscó alejarse de lo obvio -un departamento “juvenil”- y en cambio propuso un espacio de estilo contemporáneo, que nos hablara de una persona que inicia el camino hacia la madurez.

Dana nos habla de sus elecciones: “el mobiliario es muy lineal, en colores neutros y con toques de color en ciertas piezas, mientras que el comedor es muy sencillo para que resalten la lámpara y las obras de arte”. Retomando la idea de lograr un espacio de convivencia, se prestó especial atención en el área de la sala comedor: “buscamos crear un escenario sutil con colores neutros y arte en las paredes; azules y grises discretos, un jardín integrado, iluminación natural y una series de veladoras en dos niveles para crear un ambiente de paz”, nos dice el arquitecto.

Por cierto, en este proyecto se incluyeron varias piezas de Casa Palacio: las lámparas de Ralph Lauren Home y el espectacular candil de Timothy Oulton; las esculturas de Fayo y los tapetes, como el de Calvin Klein que se usó en la recamara. También el libro “Bals” de Assouline se puede adquirir en la tienda.

Sin duda, estas piezas complementaron a la perfección este departamento, reflejo de estilo e inspiración.

De hecho, la tendencia ya está en Casa Palacio. Por ejemplo, está la colección Nodo, del despacho mexicano Pentágono Estudio, que llevó la idea abstracta de la “red” a un objeto concreto: una serie de piezas entre las que está la silla Nodo, misma que fue seleccionada como parte del Fuorisalone 2014, el evento que presenta a diseñadores emergentes de todo el mundo y que se realiza dentro del marco de la Milan Design Week. No hace falta decir que la silla causó sensación entre la crítica.

También está la marca Namuh, que pese a ser más conocida por sus antigüedades asiáticas, se ha sumado a la tendencia incorporando a su catálogo una serie de fascinantes lámparas construidas a partir de líneas que se encuentran para formar estructuras geométricas. El contraste con el resto de su colección es fascinante.

Sin duda, la mejor definición de estas “estructuras a partir de líneas interconectadas” la da el sitio Nelly Rodi, especializado en analizar tendencias, que dice que se trata de piezas “sencillas y gráficas, pero al mismo tiempo elegantes que nos hablan de los alcances del diseño contemporáneo”.

Sin duda, esta es una tendencia que no hay que pasar por alto.

Cuando pensamos en un librero, normalmente no imaginamos una gran forma serpenteante capaz de alojar nuestros libros favoritos. Al menos, no hasta que lo asociamos con el nombre de Ron Arad y Kartell; en ese momento, nuestro librero imaginario deja de tener estanterías estrictas, molduras de madera o cualquier otro gesto convencional.

El diseñador británico-israelí Ron Arad presentó por primera vez el Bookworm Bookshelf en la Feria del Mueble de Milán en 1993. Tras el gran éxito del prototipo, Kartell comenzó a producirlo en serie en Italia utilizando PVC extremadamente resistente y moldeable. Este librero revolucionó el mundo del diseño industrial, convirtiéndose en un hito para la época y aún hoy es una pieza clave en el mundo del diseño.

Al poder moldearse y curvarse a gusto del usuario, se trata de un librero totalmente personalizable, desde el ritmo de sus sinuosas formas hasta los libros que soporta. Estos hablarán de tu manera de ser.

El Bookworm Bookshelf está presente en las mejores colecciones de diseño del mundo, como el MoMA de Nueva York o el Victoria & Albert Museum de Londres. Obviamente, también lo puedes encontrar en Casa Palacio. Pregunta a tu asesor de ventas por las diferentes opciones y configuraciones de esta gran pieza de conversación.

Materialized Space en el Met de Nueva York presenta la arquitectura de Paul Rudolph, destacando su innovador uso del espacio, sus líneas precisas y sus propuestas radicales en el diseño urbano. La exposición incluye dibujos originales de su archivo,que muestran su habilidad para integrar la escala monumental con detalles minuciosos. Se presentan proyectos como el Edificio de Arte y Arquitectura en Yale y propuestas no construidas como la Lower Manhattan Expressway.

Perspectiva del interior de la capilla de Tuskegee, Alabama, 1960.

Rudolph (1918-1997) fue profundamente influenciado por Frank Lloyd Wright, especialmente en su enfoque hacia la integración del edificio con el paisaje y la espacialidad. Esta conexión se refleja en su uso de geometrías escalonadas y en su diseño de espacios que buscan una armonía entre interior y exterior. Rudolph llevó estos principios más allá con un enfoque más complejo y matérico, adoptando el Brutalismo en su uso del concreto, como en el Carmichael Hall en la Universidad de Delaware, donde las texturas y volúmenes destacan como elementos escultóricos.

Casa de invitados Walker en Florida, 1952.

La muestra explora su estilo único, combinando el brutalismo con elementos del pop y un enfoque experimental en los interiores, lo que le permitió crear espacios que desafiaban las convenciones de la época. Materialized Space estará en el Met  de Nueva York hasta el 16 de marzo.

Beekman Place 23, penthouse del arquitecto Paul Rudolph, Nueva York.

Para algunos podría sonar a sacrilegio, pero en realidad esta obra maestra del Renacimiento ha sufrido una serie de intervenciones a lo largo de su historia, sin olvidar que desde 1803 ha sido la sede de la Academia Francesa en Roma. Una de las primeras y más notables modificaciones fue la célebre Habitación Turca, realizada en 1834 por el pintor Horace Vernet a su regreso de Argelia. Entre 1961 y 1977, bajo la dirección de Balthus, el edificio también experimentó muchos cambios, entre ellos murales, modificaciones en la paleta general de colores y el diseño de luminarias, que fueron algunos de los gestos más notorios. Con ese historial, no es de extrañar que en 2023 la interiorista India Mahdavi haya intervenido las habitaciones históricas. Un proyecto que busca enfatizar los gestos más importantes del edificio y su arte mediante mobiliario y el uso de color.

© François Halard

El exquisito uso del color por parte de India Mahdavi es uno de sus sellos más distintivos, con proyectos emblemáticos como Sketch en Londres, o, aquí en México, el Hotel Condesa DF. Una auténtica declaración de intenciones y un importante acento de color para la ciudad; es difícil olvidar esos muros verde musgo o turquesa —también es difícil nombrar el tono exacto—.

© François Halard

Como parte del proyecto Reencantamiento de Villa Medici, Mahdavi propone un enfoque renovado para las habitaciones, donde la geometría y el color juegan un papel fundamental en la revitalización del espíritu del lugar. El nuevo diseño de las salas históricas incluye muebles excepcionales diseñados especialmente por Mahdavi para la villa: camas, mesas, sillas y alfombras, creados como puntos privilegiados para observar el patrimonio circundante, en particular las pinturas y frescos del siglo XVI de Jacopo Zucchi y las decoraciones murales de Balthus, restauradas para la ocasión. El proyecto se llevó a cabo en colaboración con el Mobilier National, una institución destacada en creación y patrimonio desde el siglo XVII.

© François Halard

En Casa Palacio creemos que las claves para lograr un proyecto con características similares son fundamentales: el uso del color como protagonista, el uso de la geometría y las formas curvas, y el lujo discreto. Y, quizás lo más importante, combinar diferentes estilos y épocas para crear una narrativa en tus espacios. Utiliza nuestros servicios de interiorismo y aprovecha el 2×1 que tenemos del 9 al 31 de enero.

Nuevas propuestas, colecciones sorprendentes y grandes ideas: esto y más nos dejó a quienes amamos el diseño el año que está por terminar. Todo quedó registrado en este blog, pero por si te perdiste alguna nota, te compartimos nuestro Top 5 de lo mejor del 2024. ¿Estás de acuerdo con nuestra selección?

La inspiración: Apuntes para diseñar un vestidor
En 2024 muchos interioristas y firmas nos compartieron sus proyectos de interiorismo. Si fue difícil elegir cuáles publicar en este blog, imagínate lo que fue escoger el proyecto del año. Sin embargo, nos dimos cuenta que uno de los más originales fue el vestidor que nuestros amigos de Porada diseñaron para un departamento en Los Ángeles. ¡Se trata justo del espacio con el que muchos hemos soñado!

La propuesta: Moldeando el Color x Francisco Torres
La plataforma ColorLife Trends de Comex eligió “Ardiente” como el Color del Año 2024, pero la duda es, ¿cómo lo llevamos a nuestros espacios? Para darnos ideas, invitamos al diseñador suizo-español Francisco Torres, uno de los fundadores del estudio T+H, a intervenir un par de espacios en nuestras tiendas de Santa Fe y Antara, usando el color y sus complementos. El resultado, que sin duda nos dio grandes ideas, fue “Moldeando el Color x Francisco Torres”.

La mesa: El montaje de Miguel Padrón
Cada año, interioristas y personalidades, todos amigos de Casa Palacio, son convocados para montar una mesa en nuestras tiendas. De todas, sin duda nuestra favorita fue la de Miguel Padrón de LAMZO Design Studio. Con visión y buen gusto pusa una mesa espectacular, que ha inspirado nuestros propios montajes.

La pieza: Apollo
Timothy Oulton es una de nuestras firmas favoritas; de hecho, es muy difícil decir cuál es nuestra favorita, sin embargo este año lanzaron la pieza más inesperada y sorprendente: “Apollo”, el módulo con la que la marca celebra la llegada del hombre a la Luna.

El concepto: Desing House
Como cada año, Casa Palacio fue parte del evento de diseño más importante del país: Design Week México. Nuestra participación incluyó diseñar un espacio en la Design House. En esta edición invitamos al despacho Mood Estudio del arquitecto Tadeo López Toledano a reinventar un espacio. ¿Su idea? ¡El más espectacular “music room”!