Un amigo del arquitecto Alberto Dana, socio del despacho Concepto Taller de Arquitectura, le pidió que desarrollara el interiorismo de su primer departamento de soltero. La principal directriz que le marcó fue que quería un espacio que invitara a convivir. Así, Dana conceptualizó un lugar familiar, cálido, que fuera un punto de reunión para los amigos, pero que además reflejara la personalidad de su cliente.
“Se trata de un departamento no muy grande tipo loft para un joven de 27 años”, nos explica Alberto. “Cuenta con sala comedor y cocina en la parte baja y la recamara y sala de TV en la planta alta”. El proyecto buscó alejarse de lo obvio -un departamento “juvenil”- y en cambio propuso un espacio de estilo contemporáneo, que nos hablara de una persona que inicia el camino hacia la madurez.
Dana nos habla de sus elecciones: “el mobiliario es muy lineal, en colores neutros y con toques de color en ciertas piezas, mientras que el comedor es muy sencillo para que resalten la lámpara y las obras de arte”. Retomando la idea de lograr un espacio de convivencia, se prestó especial atención en el área de la sala comedor: “buscamos crear un escenario sutil con colores neutros y arte en las paredes; azules y grises discretos, un jardín integrado, iluminación natural y una series de veladoras en dos niveles para crear un ambiente de paz”, nos dice el arquitecto.
Por cierto, en este proyecto se incluyeron varias piezas de Casa Palacio: las lámparas de Ralph Lauren Home y el espectacular candil de Timothy Oulton; las esculturas de Fayo y los tapetes, como el de Calvin Klein que se usó en la recamara. También el libro “Bals” de Assouline se puede adquirir en la tienda.
Sin duda, estas piezas complementaron a la perfección este departamento, reflejo de estilo e inspiración.
De hecho, la tendencia ya está en Casa Palacio. Por ejemplo, está la colección Nodo, del despacho mexicano Pentágono Estudio, que llevó la idea abstracta de la “red” a un objeto concreto: una serie de piezas entre las que está la silla Nodo, misma que fue seleccionada como parte del Fuorisalone 2014, el evento que presenta a diseñadores emergentes de todo el mundo y que se realiza dentro del marco de la Milan Design Week. No hace falta decir que la silla causó sensación entre la crítica.
También está la marca Namuh, que pese a ser más conocida por sus antigüedades asiáticas, se ha sumado a la tendencia incorporando a su catálogo una serie de fascinantes lámparas construidas a partir de líneas que se encuentran para formar estructuras geométricas. El contraste con el resto de su colección es fascinante.
Sin duda, la mejor definición de estas “estructuras a partir de líneas interconectadas” la da el sitio Nelly Rodi, especializado en analizar tendencias, que dice que se trata de piezas “sencillas y gráficas, pero al mismo tiempo elegantes que nos hablan de los alcances del diseño contemporáneo”.
Sin duda, esta es una tendencia que no hay que pasar por alto.
En Casa Palacio creemos que el diseño no solo transforma espacios, sino también experiencias. Y para que renovar tu hogar sea más accesible que nunca, te invitamos a aprovechar nuestra promoción de Meses Sin Intereses.
¿Estás pensando en esa sala que siempre soñaste, un comedor espectacular o una pieza de diseño italiano que hará toda la diferencia? Este es el momento perfecto. Diseños contemporáneos, acabados de lujo y mobiliario de las mejores firmas internacionales están ahora al alcance de tus planes.
Además, nuestros interioristas han preparado una cuidada selección de productos que destacan por su estética, funcionalidad y atemporalidad. Piezas pensadas para enriquecer tu forma de habitar, y que puedes llevar a casa con mayor comodidad gracias a esta promoción.
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Mesa de comedor en madera de roble Bach de Bontempi
Florero de cristal Raleigh de Reflections Copenhagen
Pantalla plana The Sero de 43″ de Samsung
La galería sueca Galerie Nordenhake, con sedes en Estocolmo, Berlín y Ciudad de México, presenta la exposición Bleeding Boundaries del artista José Eduardo Barajas, en su espacio ubicado en la Colonia Roma.
Con una serie de 35 lienzos agrupados en cuatro grandes ensamblajes, Barajas transforma el acto de pintar en una exploración íntima de su cuerpo y de las experiencias recientes que lo han marcado: un diagnóstico médico, la espera de un hijo, el paso del tiempo.
En esta muestra, el artista deja atrás las superficies brillantes y controladas de trabajos anteriores, para trabajar con materiales como óleo, tinta y acuarela, que aplica con las manos y deja fluir con libertad. Las obras, de gran escala, recuerdan antiguas estelas o fragmentos corporales, y exploran cómo la pintura puede ser también espacio, huella y presencia física.
Al mirar una fotografía de Sebastião Salgado es difícil no detenerse. Sus imágenes tienen el poder de hablar sin palabras: capturan la belleza, la dureza y la dignidad de lo humano con una profundidad pocas veces vista. Tras su reciente fallecimiento, rendimos homenaje a uno de los grandes maestros de la fotografía documental y social.
Economista de formación y fotógrafo por destino, Salgado dedicó su vida a contar historias que necesitaban ser vistas. Historias de trabajadores, migrantes, comunidades olvidadas y paisajes en peligro. Su cámara fue su voz, y con ella defendió la humanidad, la memoria y la naturaleza.
Entre su legado, destaca Workers, un libro monumental que documenta con sensibilidad y respeto la vida laboral en minas, campos y fábricas de todo el mundo. Publicado en los años 90, sigue siendo hoy una obra imprescindible para comprender la transformación del trabajo en la era moderna. Un testimonio visual que honra la fuerza del esfuerzo humano y la poesía que se esconde en la rutina diaria.
En Casa Palacio celebramos su vida y su obra recomendando esta edición excepcional, que forma parte de nuestra selección. Porque algunos libros no solo se leen: se contemplan, se sienten, se recuerdan.
Adquiere Workers de Sebastião Salgado en nuestra selección de diseño y arte.
La Fundación Antoni Tàpies presenta Mis caminos son terrestres, la primera gran retrospectiva en Europa de Marta Palau (1934–2022), artista nacida en Lleida y formada en México, país que fue su hogar y centro de creación. Esta muestra es también un reconocimiento internacional a una figura clave del arte contemporáneo latinoamericano.
La obra de Palau se despliega en tapices, instalaciones textiles y dibujos que exploran temas como el exilio, el cuerpo, la tierra y la sanación. Su lenguaje, profundamente personal y simbólico, surge de su experiencia como migrante y de su conexión con técnicas artesanales ancestrales del continente americano.
Formada con el maestro textil Josep Grau-Garriga, supo unir tradición y vanguardia, creando piezas que hilan lo íntimo y lo colectivo. La tierra, en su obra, es cicatriz pero también refugio.
Coproducida con el MUAC (UNAM), la exposición viajará a México en otoño, reforzando el puente que Marta Palau tendió entre culturas.
En Casa Palacio celebramos esta exposición como una oportunidad para redescubrir a una creadora imprescindible, mexicana por adopción, cuya obra nos recuerda que el arte, como la tierra, guarda, transforma y da vida.