“La Ciudad de México es un auténtico laboratorio creativo”, me dijo Javier Arredondo, presidente de Travesías Media, la empresa que edita las revistas Travesías y Gatopardo, además de las estupendas Guías dF. “En cuanto a diseño, incluso tenemos algunas ventajas sobre otros países: somos una sociedad que no sigue las reglas. Esto –que en ocasiones es contraproducente– hace que no existan límites en cuanto a la creatividad de los diseñadores.” Precisamente es el diseño y su relación con los capitalinos, el tema de la última guía que Travesías Media lanzó: dF de Diseño – Guía para interactuar con la ciudad, la octava edición de estas esperadas guías temáticas con una selección de restaurantes, tiendas y galerías.

dF de Diseño se suma a títulos como dF de los artistas, dF con Humor o dF de la gente, guías muy esperadas que además resultan ser de colección para los entusiastas de la ciudad. Además, ahora también puedes encontrar un “resumen” de estas guías en el App StyleMap Ciudad de México que también lanzaron hace poco.

Como nuestro tema es el diseño, quise saber la opinión de Javier sobre la escena local, especialmente tras dedicar su última guía a este tema: “En México se experimenta mucho, esto es posible porque los gastos son bajos, hay muchos materiales disponibles y un acceso único al trabajo manual: aquí siempre tienes a mano un carpintero o un herrero, algo impensable –y carísimo- en Nueva York o Estocolmo. También es un país de jóvenes que están estudiando en buenas escuelas como Centro, la UNAM o la Ibero.”

Tras hojear dF de Diseño, queda claro que el diseño mexicano, ya sea gráfico, industrial o de moda, está pasando por un excelente momento: showrooms, nuevos espacios dedicados específicamente a mobiliario, piezas utilitarias o interiorismo, galerías… Lugares incluidos en esta guía después de una minuciosa selección.

No podía despedirme de Javier sin preguntarle cuál es la percepción que tiene del DF sabiendo que viaja muchísimo y además edita estas tipo guías: “Soy muy de la Ciudad de México; la conozco y nunca me aburre, jamás siento que ‘me queda chiquita’. Está llena de gente creativa, siempre hay algo nuevo y me gusta lo que ha pasado últimamente: la recuperación de espacios. Además, viajo mucho y suelo compararla con otras ciudades, y estamos bien, aún con los problemas propios de una gran ciudad. Por eso en general tengo una visión positiva de la capital.”

Después de más de 25 años, Marta Minujín, ícono del arte contemporáneo argentino y figura clave del pop y el arte participativo, regresa a México con To Live in Art, su esperada exposición individual en kurimanzutto. Del 23 de agosto al 4 de octubre de 2025, la Ciudad de México se convierte en el epicentro de una experiencia artística que promete marcar la temporada cultural.

Desde los años sesenta, Minujín ha desafiado los límites del arte, borrando las fronteras entre lo cotidiano y lo extraordinario. Sus performances, happenings e intervenciones urbanas han recorrido el mundo, y sus obras forman parte de colecciones tan importantes como el MoMA de Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Centre Pompidou de París.

El corazón de la exposición es El Obelisco Acostado (1978), una réplica horizontal del famoso monumento de Buenos Aires que se despliega en el espacio de la galería y que el público puede recorrer por dentro. Entre proyecciones y videos, la pieza cuestiona el poder simbólico de los monumentos y propone nuevas formas de entender la memoria colectiva.

A su alrededor, se exhiben sus icónicas esculturas de colchones, coloridas y llenas de movimiento, junto con materiales de archivo que recorren momentos clave de su carrera, desde el célebre Partenón de los Libros hasta el Obelisco de Pan Dulce, obras que mezclan humor, crítica social y una visión profundamente participativa del arte.

To Live in Art es una oportunidad única para acercarse a una artista que ha redefinido el arte latinoamericano y su lugar en el mundo. Además de presentar piezas históricas, la muestra incorpora trabajos recientes que dialogan con los desafíos actuales, invitando a pensar el arte como un espacio colectivo, horizontal y transformador.

La exposición podrá visitarse en kurimanzutto, en la colonia San Miguel Chapultepec, del 23 de agosto al 4 de octubre de 2025, con entrada libre. El horario es de martes a jueves de 11 de la mañana a 6 de la tarde, y viernes y sábado hasta las 4.

Alessandro Mendini (1931 – 2019) fue mucho más que un diseñador: arquitecto, crítico y teórico, transformó el panorama del diseño internacional al dotar los objetos cotidianos de ironía, color y poesía. Figura central del posmodernismo y del movimiento radical italiano, Mendini siempre buscó que el diseño hablara tanto de cultura como de funcionalidad.

Entre sus creaciones más emblemáticas está Anna G. para Alessi, el célebre sacacorchos con forma de mujer, convertido en un ícono del diseño de los años 90 y hoy disponible en Casa Palacio. Una pieza que demuestra cómo un objeto utilitario puede transformarse en un símbolo lleno de humor y estilo.  Después del éxito de Anna G., Mendini hizo la versión Autorretrato, que también podrías encontrar en nuestras tiendas.

Su trayectoria, sin embargo, va mucho más allá: Mendini rediseñó una moto Kawasaki y un Fiat Panda, intervino relojes Swatch, y firmó piezas tan diversas como muebles, joyería, objetos de vidrio y proyectos arquitectónicos. Colaboró con marcas internacionales que hoy también forman parte del catálogo de Casa Palacio, como Kartell, Magis, Glas Italia y Qeeboo, consolidando su influencia en distintas generaciones de diseñadores.

Adquirir un diseño de Mendini no es solo llevar un objeto a casa: es acercarse a una visión lúdica y profundamente culta del diseño, donde la belleza se encuentra en lo inesperado. Y en Casa Palacio, esa creatividad se hace tangible en piezas que siguen marcando historia.

El diseño de interiores no se trata solo de decorar, sino de crear espacios que inspiren y hagan más cómoda la vida cotidiana. En Casa Palacio, creemos que cada detalle cuenta y que una buena elección puede cambiar por completo la atmósfera de tu hogar. Aquí te compartimos cinco consejos prácticos para transformar tus espacios con estilo, funcionalidad y personalidad.

1. Juega con la iluminación

La luz define ambientes. Una lámpara no solo ilumina, también es un objeto de diseño. Opta por piezas que sean protagonistas, como la Taccia de Flos, un modelo clásico de  Achille Castiglioni. 

2. El poder de una buena silla

Una silla puede ser un ícono de diseño y al mismo tiempo un objeto funcional. Modelos como Poêle de Alessi, creada por Philippe Starck, con un juego sofisticado de madera y acera.

3. Textiles que transforman

Los cojines, tapetes y cortinas son la forma más rápida de renovar un ambiente. Apuesta por materiales nobles y colores neutros como base, y agrega acentos vibrantes para dinamizar el espacio. Este cojín con juegos  geométrico de Nataly Rodríguez es el ejemplo ideal.

4. El arte en lo cotidiano

Objetos funcionales pueden ser piezas de arte. El sacacorchos Anna G de Alessi, por ejemplo, no solo sirve en la cocina: es un verdadero statement decorativo que despierta conversación. Todo un clásico del diseño industrial firmado por Alessandro Mendini.

5. Invierte en piezas atemporales

Elige objetos que trasciendan tendencias. Una mesa bien diseñada o un sofá de líneas limpias se convierten en el corazón de la casa y acompañan por años. La mesa de comedor Axel de Timothy Oulton reúne a la perfección esas cualidades.

Visítanos en nuestras tiendas Casa Palacio Antara y Santa Fe, y descubre estas y otras piezas que harán de tu hogar toda una declaración de principios.