“La Ciudad de México es un auténtico laboratorio creativo”, me dijo Javier Arredondo, presidente de Travesías Media, la empresa que edita las revistas Travesías y Gatopardo, además de las estupendas Guías dF. “En cuanto a diseño, incluso tenemos algunas ventajas sobre otros países: somos una sociedad que no sigue las reglas. Esto –que en ocasiones es contraproducente– hace que no existan límites en cuanto a la creatividad de los diseñadores.” Precisamente es el diseño y su relación con los capitalinos, el tema de la última guía que Travesías Media lanzó: dF de Diseño – Guía para interactuar con la ciudad, la octava edición de estas esperadas guías temáticas con una selección de restaurantes, tiendas y galerías.

dF de Diseño se suma a títulos como dF de los artistas, dF con Humor o dF de la gente, guías muy esperadas que además resultan ser de colección para los entusiastas de la ciudad. Además, ahora también puedes encontrar un “resumen” de estas guías en el App StyleMap Ciudad de México que también lanzaron hace poco.

Como nuestro tema es el diseño, quise saber la opinión de Javier sobre la escena local, especialmente tras dedicar su última guía a este tema: “En México se experimenta mucho, esto es posible porque los gastos son bajos, hay muchos materiales disponibles y un acceso único al trabajo manual: aquí siempre tienes a mano un carpintero o un herrero, algo impensable –y carísimo- en Nueva York o Estocolmo. También es un país de jóvenes que están estudiando en buenas escuelas como Centro, la UNAM o la Ibero.”

Tras hojear dF de Diseño, queda claro que el diseño mexicano, ya sea gráfico, industrial o de moda, está pasando por un excelente momento: showrooms, nuevos espacios dedicados específicamente a mobiliario, piezas utilitarias o interiorismo, galerías… Lugares incluidos en esta guía después de una minuciosa selección.

No podía despedirme de Javier sin preguntarle cuál es la percepción que tiene del DF sabiendo que viaja muchísimo y además edita estas tipo guías: “Soy muy de la Ciudad de México; la conozco y nunca me aburre, jamás siento que ‘me queda chiquita’. Está llena de gente creativa, siempre hay algo nuevo y me gusta lo que ha pasado últimamente: la recuperación de espacios. Además, viajo mucho y suelo compararla con otras ciudades, y estamos bien, aún con los problemas propios de una gran ciudad. Por eso en general tengo una visión positiva de la capital.”

La excelencia de Timothy Oulton se distingue por su dominio de los materiales, la manufactura artesanal y una visión experimental del diseño contemporáneo. A través de su línea Studio, la marca desarrolla piezas de producción limitada que funcionan como exploraciones creativas: objetos que cruzan la frontera entre mobiliario, arte y experiencia.

Apollo, inspirado en la capsula espacial de la NASA

El Apollo es una de sus expresiones más ambiciosas. Inspirado en los viajes espaciales, este lounge de escala real replica las dimensiones de la cápsula Apollo 11 de la NASA, transformando ese referente histórico en un espacio íntimo y habitable.

Una cápsula habitable de diseño

Pensado como un refugio contemporáneo, Apollo puede funcionar como zona VIP, sala de juntas, cápsula de trabajo o comedor interior/exterior. Su estructura en acero pulido y materiales característicos de Timothy Oulton convierte la experiencia en un entorno completamente inmersivo.

Cada pieza es elaborada a mano durante más de 1,400 horas en distintos talleres especializados. El interior puede personalizarse con pieles, lino, terciopelo o sheepskin, mientras la iluminación integrada y la mesa de alabastro iluminado refuerzan su carácter escultórico.

Artesanía, escala y experimentación

Con capacidad para hasta ocho personas, Apollo es una construcción modular de precisión técnica y ejecución artesanal. Más que mobiliario, es una pieza arquitectónica que redefine la escala del diseño doméstico.

Este tipo de propuestas encuentran en México una recepción particularmente abierta, donde el público valora cada vez más las piezas que expanden la idea tradicional de interiorismo y experiencia espacial.

Una experiencia en Casa Palacio

En Casa Palacio Antara, dentro del espacio de Timothy Oulton, Apollo aparece como una pieza extraordinaria que trasciende el resto de la colección. No es una pieza representativa del universo cotidiano de la marca, sino un proyecto especial que convierte la visita a la tienda en una experiencia imperdible.

A veces, lo que transforma el día no es lo extraordinario, sino aquello que nos rodea todos los días. El espacio en el que vives tiene el poder de cambiar tu ritmo, tu ánimo y la manera en la que habitas cada momento. Renovar tu casa es, en el fondo, una forma de renovarte.

Ideas para renovar tu casa con diseño y funcionalidad

Bajo esta idea, Casa Palacio presenta Haz de tu casa un Palacio, una invitación a redescubrir tus espacios y darles un nuevo aire a través de mobiliario, tecnología y objetos que elevan la vida cotidiana.

Desde una pieza de diseño que redefine una habitación, hasta soluciones tecnológicas que mejoran tu experiencia diaria o detalles que transforman el descanso, cada elección construye un entorno más funcional, cómodo y estéticamente coherente. Se trata de integrar elementos que dialoguen con tu estilo de vida y aporten valor en lo cotidiano.

Este es el momento ideal para hacerlo. Durante esta temporada en Casa Palacio, podrás encontrar beneficios especiales en tienda, con facilidades de pago y recompensas que acompañan cada decisión.

Descubre Haz de tu casa un Palacio en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, y déjate inspirar por todo lo que esta temporada tiene para ofrecer. Además, explora una selección de piezas y objetos que no te puedes perder, seleccionados por nuestros interioristas para ayudarte a transformar cada espacio en una expresión más personal de tu forma de habitar.

Timothy Oulton

Mesas nido Yoko de Four Hands

Silla Didi tapizada en tela de Freg

Lámpara Melt Cone de Tom Dixon

Tríptico hipopotamo de Timothy Oulton

Escultura de piso Rollins de Arteriors

Perfume Cyrnos de Trudon

Cafetera espresso color crema de SMEG

Hay momentos que invitan a mirar el hogar con otros ojos. Noches Palacio en Casa Palacio Antara es uno de ellos: una oportunidad para actualizar espacios, integrar nuevas piezas y transformar la forma en la que se vive cada ambiente.

A veces basta un acento; una mesa, una luminaria, un objeto, para cambiar la dinámica de un espacio. En otros casos, es el inicio de una renovación más profunda.

Four Hands

Tom Dixon

Además, Casa Palacio Antara reúne marcas exclusivas como Armani Casa y Dolce & Gabbana Casa, que aportan una dimensión única al interiorismo con propuestas que combinan diseño, carácter y sofisticación, y que encuentran en este momento la oportunidad ideal para descubrirlas de cerca e integrarlas al hogar.

Durante Noches Palacio, disponible del 7 al 11 de mayo en Antara, podrás encontrar beneficios como descuentos, meses sin intereses y acumulación de monedas en tus compras, con ventajas adicionales al utilizar tu tarjeta. La experiencia también se extiende a todos los canales, facilitando comprar tanto en tienda como en línea con beneficios pensados para acompañar cada elección.

Kartell

Reflections Copenhagen

Más allá de la promoción, este es un buen momento para elegir con intención: sumar piezas que aporten carácter, mejorar la funcionalidad de tus espacios y construir un entorno que refleje tu estilo de vida.

Nuestros interioristas han preparado una selección especial de piezas que no te puedes perder. Explorala y descube más piezas en Casa Palacio Antara que te ayudarán a transformar tu hogar con diseño y sentido.

Sofá Bahama beige de Asiades

Silla Louis Ghost de Kartell

Espejo Nova de Four Hands

Lámpara Bell de Tom Dixon

Centro de mesa Everett de Arteriors

Caja Deap Blue Reflections Copenhagen

Jarrón Eye de Baccarat

Un coro de cantos de estadio recibe al visitante desde un túnel que remite a la entrada a la cancha. Es la pieza de Paul Pfeiffer la que marca el tono desde el inicio en Fútbol y Arte: Esa misma emoción, la exposición del Museo Jumex que se suma a los primeros gestos culturales que acompañan este verano de futbol en Ciudad de México.

Vista de la exposición Fútbol y Arte: Esa misma emoción. Museo Jumex, 2026. Foto: Ramiro Chaves.

Vista de la exposición Fútbol y Arte: Esa misma emoción. Museo Jumex, 2026. Foto: Ramiro Chaves.

La muestra reúne fotografía, pintura e instalación con artistas como Francis Alÿs, Wim Delvoye y Pedro Friedeberg, junto a figuras clave como Graciela Iturbide y Francisco Toledo. En la planta superior, el arquitecto Mauricio Rocha transforma el espacio en una cancha de futbol llanero de tierra compactada, desplazando la experiencia del juego al terreno expositivo.

Vista de la exposición Fútbol y Arte: Esa misma emoción. Museo Jumex, 2026. Foto: Ramiro Chaves.

Vista de la exposición Fútbol y Arte: Esa misma emoción. Museo Jumex, 2026. Foto: Ramiro Chaves.

Entre las piezas más comentadas está el futbolito monumental de Maurizio Cattelan —el mismo del plátano fijado con cinta plateada— diseñado para que dos equipos de once jugadores se enfrenten simultáneamente. En la explanada, el colectivo Tercerunquinto instala una serie de gradas que recuperan la dimensión colectiva del estadio. Una portería de vitral y distintas obras comisionadas completan este recorrido que explora los códigos, gestos y símbolos del futbol desde el arte.

Vista de la exposición Fútbol y Arte: Esa misma emoción. Museo Jumex, 2026. Foto: Ramiro Chaves.

A unos pasos de Casa Palacio Antara, la exposición se convierte en una escala natural. Un plan que se arma solo.