Una vez realizadas las primeras ferias de mobiliario y decoración del año, como la maravillosa Maison & Objet Paris, nos empieza a quedar claro cuáles serán las grandes tendencias en materia de interiorismo para este 2015, y buena parte de 2016. Algunos de estos trends irrumpieron en la escena el año pasado, pero será en este cuando tomen fuerza, mientras que otros han sido una total sorpresa.

Los expertos coinciden en que las principales tendencias son:

África: Este será el año del continente negro; el mundo volteará a ver lo que están haciendo sus jóvenes diseñadores, tanto en la moda, como en la arquitectura y por supuesto en diseño de mobiliario e interiorismo.

Inspiración geométrica: El futuro se convierte en fuente de inspiración a través de diseños geométricos, en particular los hexagonales, que encontramos en todo, ya sea en estampados, tapices o alfombras, pisos, mobiliario u objetos decorativos.

Regreso a lo artesanal: Maison & Objet los llamó “neo artesanos”, y se trata de ceramistas, tejedores o ebanistas, que utilizan técnicas tradicionales, no para crear “artesanías típicas” sino objetos de autor con un diseño contemporáneo.

Colores para el descanso: Diversos estudios han demostrado que dormimos mejor en una habitación pintada en tonos oscuros pues así se reduce la intensidad lumínica. Los interioristas han tomado nota de esto, y una de las tendencias del año son habitaciones con muros azules o verdes oscuros.

Maximizar espacios: Los últimos proyectos de interiorismo recurren a lámparas suspendidas sobre la mesa, los jardines verticales o macetas colgantes en el interior, como las de Boskke, son una manera sencilla de despejar los espacios, más que una moda, es una necesidad moderna.

Estilo ecléctico: Ya desde el año pasado, los grandes interioristas dejaron de estar casados con un solo estilo. Actualmente, la tendencia es combinar de manera audaz piezas de diferentes estilos y épocas. Se trata de un verdadero reto, pues dentro de este eclecticismo, hay que mantener un equilibrio.

Eco-friendly: Si el año pasado la conciencia medioambiental dictaba usar productos hechos con materiales reciclados y sustentables, en materia de interiorismo este año vamos un paso más allá: la tendencia es incorporar objetos con pocos acabados, elaborados en materiales ligados a la tierra, como piedra, maderas y barro.

La llegada de la primavera transforma la mesa en un espacio de expresión: más ligero, más colorido, más abierto a la convivencia. En este escenario, las vajillas de Rosenthal y Richard Ginori aportan una visión donde tradición y diseño dialogan con la temporada.

Idyllia de Rosenthal

Fundada en Alemania, Rosenthal ha destacado por su capacidad de innovar sin perder precisión en la manufactura. Su línea Idyllia, desarrollada en colaboración con Swarovski, reinterpreta el lenguaje de su exitosa línea Signum con motivos florales, aves, colores luminosos y un espíritu lúdico que evoca jardines en plena floración.

Idyllia de Rosenthal

Idyllia de Rosenthal

Por su parte, Richard Ginori, con raíces en la tradición italiana del siglo XVIII, es sinónimo de refinamiento y excelencia artesanal. Colecciones como Oriente Italiano, Catene e Impero exploran patrones botánicos, geometrías delicadas y paletas frescas que oscilan entre lo clásico y lo contemporáneo.

Oriente Italiano de Richard Ginori

Oriente Italiano de Richard Ginori

Estas vajillas invitan a crear mesas versátiles: desde un desayuno al aire libre, relajado y espontáneo, hasta una comida más estructurada donde la elegancia se expresa en los detalles. Motivos florales, acentos de color y acabados impecables convierten cada pieza en un elemento que eleva cualquier ocasión.

Catene de Richard Ginori

Impero de Richard Ginori

Renovar la mesa en primavera es también una forma de celebrar la temporada. Descubre estas y más propuestas en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y transforma cada encuentro en una experiencia llena de color y estilo.

Desde su fundación, Baccarat ha convertido el cristal en una expresión de luz y emoción. Fundada en el siglo XVIII, la maison es sinónimo de maestría artesanal, donde cada pieza revela un dominio excepcional del cristal cortado y una estética que perdura.

Florero Eye

Florero Eye

En sus floreros, esta tradición se expresa con especial claridad. Piezas como Eye, con sus cortes horizontales que generan un efecto óptico vibrante, o Louxor, con su geometría inspirada en la arquitectura, transforman la luz en destellos dinámicos. Mille Nuits, más etéreo, aporta una elegancia fluida, mientras que el enigmático Octogone destaca por su estructura precisa y contemporánea.

Florero Louxor

El color introduce una dimensión adicional: transparencias puras, rojos profundos o matices intensos que dialogan con las flores y cambian con la luz a lo largo del día. Un ramo sencillo adquiere presencia, y cada composición se convierte en un pequeño paisaje dentro del espacio.

Florero Mille Nuits

Desde la simplicidad de una sola flor, quizás un gesto mínimo pero lleno de intención, hasta un bouquet clásico de rosas o peonías, los floreros permiten explorar distintas formas de expresión. Un arreglo campirano, más suelto y natural, aporta frescura y ligereza, mientras que una composición más estructurada y sofisticada introduce dramatismo y elegancia. Cada elección transforma el ambiente y revela una manera personal de incorporar color, textura y vida en el día a día.

Florero Octogone

Florero rectangular

Incluso sin flores, estos floreros conservan su fuerza. Son acentos luminosos, piezas que capturan la mirada y enriquecen el entorno con carácter y sofisticación.

Florero Eye II

Incorporar flores en la vida cotidiana es también una forma de introducir color, textura y ritmo. Descubre más de Baccarat en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y encuentra nuevas formas de dar vida a tus espacios.

La visita de Jude Leach, managing director de Timothy Oulton, a Casa Palacio Antara confirma algo más profundo que una relación comercial: una conexión genuina entre una marca de espíritu británico y una cultura que entiende el diseño con libertad y sensibilidad.

Con cercanía y entusiasmo, Jude recorre las tiendas, conversa con clientes y capacita equipos. México, explica, es un lugar donde las piezas más audaces encuentran eco. “Hay una apertura y una cultura visual muy especial”, comenta, sorprendida por la afinidad hacia propuestas arriesgadas y materiales honestos.

Como embajadora de la marca, su visión es clara: el diseño no se separa del servicio. “La relación con el cliente es tan importante como nuestros materiales”, explica. En Timothy Oulton, la esencia se construye desde la obsesión por los mejores materiales y procesos propios, con un lenguaje que remite a la tradición inglesa y a símbolos reconocibles (como el icónico bowler hat) reinterpretados con una mirada contemporánea.

Esa mirada se expresa en su filosofía de functional art, una serie de piezas de edición más limitada y carácter casi escultórico, que se sitúan entre el arte y el uso cotidiano. Objetos que trascienden su función para convertirse en declaraciones dentro del espacio.

En paralelo, su aproximación a los materiales define el lenguaje de la marca. Cuero, madera o alabastro evolucionan con el tiempo, adquiriendo una pátina única que enriquece cada pieza. “Celebramos la imperfección; cada pieza cuenta una historia”, afirma.

Tras 17 años en la compañía, Jude aún se define como clienta. Cada pieza que incorpora a su casa le aporta una forma particular de alegría y da carácter a los espacios que habita; su más reciente adquisición, un cubo de alabastro, refleja esa conexión personal con la marca. México, con su riqueza estética, forma parte de esa historia y de una afinidad que se percibe también en sus tiendas: le entusiasma cómo el universo de la marca se interpreta en cada espacio, desde los ambientes hasta las puestas en escena que revelan sus procesos. Hoy, con presencia en seis tiendas junto a Casa Palacio y Palacio de Hierro, la marca encuentra aquí un territorio natural.

Descubre Timothy Oulton en Casa Palacio Antara y Santa Fe.

Con la llegada de la primavera, los espacios se llenan de luz y ligereza. Es el momento ideal para renovar la ropa de cama y dar paso a materiales frescos que acompañan el cambio de temporada. En este contexto, Ilò propone una visión contemporánea del descanso, donde la comodidad se expresa a través de la textura y la calidad.

Colcha Queen Size

Algodones suaves, tejidos ligeros y acabados delicados crean una sensación de frescura inmediata. La temporada invita a dejar atrás las capas pesadas y elegir blancos transpirables, en tonos neutros que reflejan la luz natural y aportan claridad al entorno.

Las sábanas se vuelven más ligeras, las fundas capturan la luminosidad del día y las toallas envuelven con suavidad. Cada elemento responde a una búsqueda actual de bienestar, donde el lujo se encuentra en lo esencial y en la experiencia cotidiana.

Cobija Xiang tabaco

Lavaggio

En un ritmo de vida cada vez más acelerado, el hogar se redefine como un espacio de pausa. Dentro de él, la ropa de cama adquiere un papel central: acompañar el descanso con discreción, equilibrio y sofisticación.

Coverete Artigiano Blanco

Funda para cojín algodón perla

Descubre cómo actualizar tu recamara esta temporada con Ilò en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y transforma cada instante en una experiencia de confort y estilo.