Una de nuestras interioristas favoritas acaba de publicar un libro en el que reúne sus proyectos más importantes de los últimos años. Se trata, en sus palabras, de una suerte de “corte de caja” de los cinco años de existencia de su despacho. El libro se titula simplemente Sofía Aspe Interiorismo y reúne 19 proyectos, algunos que por una u otra razón no se habían publicado antes o bien otros que valía la pena revisitar. Sofía tenía muy claro qué tipo de libro quería hacer: “Uno que reflejará la misma calidad y profesionalismo de mi trabajo”, con esto en mente, el libro se editó en Madrid, la portada –impresa en tela– se realizó en Holanda, mientras que los separadores son una cintas que se hicieron en Italia”. La cuidada edición es de Daniela Rocha, las fotografías son de Alfonso Béjar y el prólogo de Alberto Ruy Sánchez.

Al revisar los proyectos incluidos en el libro, descubrimos que aunque son muy diferentes, el estilo muy personal de la interiorista siempre destaca: ecléctico, colorido, buscando siempre el diálogo entre elementos disímbolos y en el que la personalidad de sus clientes es el detonante de toda la decoración, ya que a Sofía le interesa que el interiorismo hable de quienes habitan los espacios que ella diseña.

Y como Sofía es una gran amiga de Casa Palacio, para festejar el lanzamiento, la interiorista intervino un espacio inspirada en estos ambientes en la tienda de Antara. La intención fue recrear uno de los proyectos fotografiados en el libro.

Sin duda, tanto el montaje como la edición del libro, serán de gran inspiración para quienes están desarrollando sus propios proyectos de interiorismo, ¡no dejes de consultarlo!

Cada año, la Ciudad de México se convierte en uno de los epicentros culturales más vibrantes del mundo. La Semana del Arte reúne a miles de visitantes, coleccionistas, curadores y artistas que llegan desde distintos países para vivir, ver y pensar el arte desde múltiples perspectivas. Es, sin duda, la cita más importante del calendario cultural de la ciudad.

Zona Maco

El corazón de la semana late en Zona Maco, la feria de arte contemporáneo más grande de Latinoamérica. Aquí convergen galerías internacionales y proyectos consagrados con propuestas emergentes, creando un recorrido tan intenso como estimulante. A pocos pasos —conceptuales y físicos— Material Art Fair ofrece una mirada más experimental y curada, con galerías jóvenes, discursos arriesgados y una energía que apuesta por el presente y el futuro del arte. Salón ACME, por su parte, completa el triángulo con una plataforma dedicada a artistas emergentes, donde el descubrimiento es parte esencial de la experiencia.

Salón Acme / ©Alum Galvez

Salón Acme

Más allá de las ferias, la ciudad entera se activa. Durante la semana, las galerías juegan un papel clave: el lunes abren sus puertas las galerías afiliadas a Material, y el martes lo hacen las de Zona Maco, ofreciendo recorridos especiales, inauguraciones y encuentros únicos con artistas y proyectos curatoriales.

Lago Algo

La Semana del Arte es una invitación a caminar la ciudad con otros ojos, a trazar rutas personales entre ferias, galerías y espacios independientes. Una oportunidad irrepetible para ver arte, descubrir nuevas voces y experimentar la ciudad en su versión más creativa.  Los próximos días seguiremos de  cerca la Semana del Arte con recomendaciones puntuales para no perderse lo más relevante dentro y fuera de las ferias.

El inicio del año invita a replantear la forma en que vivimos nuestros espacios. Ajustar, mejorar, invertir en aquello que realmente suma bienestar. Las Segundas Rebajas en Casa Palacio llegan como una excelente oportunidad para transformar esos propósitos en decisiones concretas y bien pensadas.

Es ahora cuando el hogar pide pequeños y grandes gestos: una silla que acompañe mejor las horas de trabajo, un sillón que redefina la sala, una nueva pantalla para disfrutar el tiempo libre o un electrodoméstico que combine tecnología y diseño. También es el momento de renovar esos objetos cotidianos —vajillas, cubiertos, esenciales de cocina— que elevan la experiencia diaria sin hacerse notar.

Las Segundas Rebajas marcan el punto ideal para elegir con calma, apostar por piezas duraderas y comenzar el año rodeado de diseño inteligente y funcional. Para inspirarte, nuestros interioristas han preparado una selección de recomendaciones imperdibles, pensadas para ayudarte a dar ese siguiente paso en casa con estilo y propósito.

Sofá Pudgie de Timothy Oulton

Jarrón Donna en dolomita de Kare

Silla para comedor Mimi de Timothy Oulton

Pantalla de 55″ Lifestyle Frame de Samsung

Espejo Shape de Kare

Candil Chandelier Sahure L de Eichholtz

Refrigerador French Door de Café

Antes de que llegue febrero y con él la intensidad de Art Week y sus magníficas propuestas, enero nos regala una oportunidad única: volver la mirada a algunas de las exposiciones más memorables de 2025 que aún pueden visitarse… pero no por mucho tiempo. Es el momento ideal para hacer una pausa, recorrer museos y galerías, y despedir el año artístico con visitas que valen cada minuto.

Una de ellas es Vasos comunicantes, una exposición que celebra los 90 años de historia de la Galería de Arte Mexicano, la galería más antigua de América Latina a través de un diálogoentre pasado y presente. A partir de un grabado magistral de Diego Rivera, la muestra conecta a maestros como Tamayo y Orozco con voces contemporáneas como Pedro Reyes, Dexter Dalwood o Tania Pérez Cordova, tejiendo una narrativa fluida sobre arte, política e imaginación. Hasta el 17 de enero de 2026.

GAM

En el circuito contemporáneo, Peter Fischli: Adición, sustracción, multiplicación, en Gaga, propone un recorrido lúcido y poético sobre el movimiento, la nostalgia y la ciudad global. Trenes sin rieles, video, sonido e instalación cuestionan qué queda cuando la forma se separa de su función. Hasta el 17 de enero.

GAGA

El Museo Franz Mayer presenta Pierre et Gilles. La construcción del símbolo, la primera gran muestra en México del dúo francés que fusiona fotografía y pintura en retratos cargados de mito, color y teatralidad. Una experiencia visual tan seductora como reflexiva. Hasta el 22 de febrero de 2026.

Museo Franz Mayer

Finalmente, el MUNAL sorprende con Bajo el signo de Saturno. Adivinación en el arte, una ambiciosa exposición que explora astrología, espiritismo y simbolismo esotérico a través de más de 200 obras.

MUNAL

Aprovecha estas semanas: el año apenas comienza, pero algunas de sus mejores exposiciones ya se despiden.

Ciudad de México reafirmó en 2025 su lugar como una de las capitales culturales más vibrantes del mundo. A lo largo del año, museos y galerías ofrecieron una agenda excepcional que confirmó el poder del arte para cuestionar, conmover e inspirar. Para Casa Palacio, el arte es una extensión natural del diseño y la arquitectura: una fuente constante de ideas, sensibilidad y diálogo creativo.

Uno de los momentos más significativos fue Politécnico Nacional, la gran retrospectiva de Gabriel Orozco en el Museo Jumex, una revisión profunda de su pensamiento artístico, donde lo cotidiano, lo conceptual y lo poético se entrelazaron con maestría. En el mismo recinto, Gabriel de la Mora presentó La Petite Mort, una exposición intensa y material, donde el proceso, el desgaste y la memoria se convirtieron en lenguaje visual.

Ganriel Orozco / Museo Jumex

Gabriel de la Mora / Museo Jumex

El circuito de galerías también brilló con propuestas contundentes. Bleeding Boundaries de José Eduardo Barajas en Galerie Nordenhake exploró los límites entre cuerpo, territorio y política a través de una obra cargada de tensión y reflexión. Por su parte, Carlos H. Matos en Galería Peana ofreció una muestra de gran fuerza formal, donde la abstracción y la materialidad dialogaron con el espacio de manera precisa.

José Eduardo Barajas / Nordenhake

Carlos H. Matos / Galería Peana

El año cerró con una mirada distinta pero igualmente poderosa: Japón: del mito al manga en el Museo Franz Mayer, una exposición que conectó tradición y cultura pop, revelando la profunda influencia estética japonesa a lo largo del tiempo.

Japón: del mito al manga / Museo Franz Mayer

Mirando hacia 2026, el panorama cultural de la ciudad se perfila igual de estimulante. Nuestra recomendación: seguir recorriendo museos, galerías y ferias, permitir que el arte nutra nuestra forma de habitar y continuar integrándolo como parte esencial de la vida cotidiana. Vivir rodeados de arte es, también, una forma de buen vivir.