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Si algo disfrutan los futuros papás es preparar la habitación para la llegada del recién nacido, y si los padres son amantes del diseño y la decoración, no dudarán en realizar su mejor proyecto de interiorismo. Claro que al igual que cualquier otro espacio de la casa, el cuarto del bebé tiene características propias que hay que tomar en cuenta: desde la practicidad hasta las medidas de seguridad. Por supuesto, esto para nada está peleado con la decoración y el estilo siempre y cuando incorpores los elementos adecuados. Por ejemplo:
*Los colores: Olvídate del aburrido rosa para las niñas y azul para los niños. La tendencia actual es experimentar con otras paletas: amarillos, verdes u ocres, pero siempre en sus gamas más tenues. Recuerda que es una habitación que debe invitar tanto al bebé como a mamá a relajarse.
*La iluminación: El bebé necesita cuidados toda la noche, pero prender todas las luces podría incomodarlo, así que considera una luminaria (por ejemplo una lámpara de pie) que ofrezca una luz más tenue. Lo mismo aplica para las cortinas: busca modelos que regulen la entrada de luz diurna y muy importante: que no atrapen polvo.
*Los textiles: Para los complementos e incluso la ropa de bebé, lo ideal es optar por las telas de algodón. ¿Nuestra recomendación? La línea infantil de la casa francesa Naf Naf. Lo mejor es que además de calidad ofrece un diseño de líneas sobrias y elegantes, que la ha hecho una de las favoritas de Europa.
*El mobiliario: Este tiene por fuerza que estar diseñado pensando en las necesidades de los padres y el bebé. Al igual que para el resto de la casa, la tendencia actual dicta que es válido combinar estilos. Así, nuestra propuesta es integrar piezas de la casa Natin, ¿conoces su diseño francés realizado en maderas mexicanas? Descubre su fascinante propuesta aquí.
*Los complementos: Los verdaderos amantes del diseño (y el buen gusto) ni siquiera consideran habitaciones inspiradas en personajes de caricatura. Para no perder el estilo, lo mejor es apostar por piezas de diseño audaz y contemporáneo: peluches Beasts de la marca Sigikid; piezas de la casa danesa Hoptimist y la italiana Creativando, o uno de nuestros favoritos: los móviles daneses Flensted.
La galería sueca Galerie Nordenhake, con sedes en Estocolmo, Berlín y Ciudad de México, presenta la exposición Bleeding Boundaries del artista José Eduardo Barajas, en su espacio ubicado en la Colonia Roma.
Con una serie de 35 lienzos agrupados en cuatro grandes ensamblajes, Barajas transforma el acto de pintar en una exploración íntima de su cuerpo y de las experiencias recientes que lo han marcado: un diagnóstico médico, la espera de un hijo, el paso del tiempo.
En esta muestra, el artista deja atrás las superficies brillantes y controladas de trabajos anteriores, para trabajar con materiales como óleo, tinta y acuarela, que aplica con las manos y deja fluir con libertad. Las obras, de gran escala, recuerdan antiguas estelas o fragmentos corporales, y exploran cómo la pintura puede ser también espacio, huella y presencia física.
Al mirar una fotografía de Sebastião Salgado es difícil no detenerse. Sus imágenes tienen el poder de hablar sin palabras: capturan la belleza, la dureza y la dignidad de lo humano con una profundidad pocas veces vista. Tras su reciente fallecimiento, rendimos homenaje a uno de los grandes maestros de la fotografía documental y social.
Economista de formación y fotógrafo por destino, Salgado dedicó su vida a contar historias que necesitaban ser vistas. Historias de trabajadores, migrantes, comunidades olvidadas y paisajes en peligro. Su cámara fue su voz, y con ella defendió la humanidad, la memoria y la naturaleza.
Entre su legado, destaca Workers, un libro monumental que documenta con sensibilidad y respeto la vida laboral en minas, campos y fábricas de todo el mundo. Publicado en los años 90, sigue siendo hoy una obra imprescindible para comprender la transformación del trabajo en la era moderna. Un testimonio visual que honra la fuerza del esfuerzo humano y la poesía que se esconde en la rutina diaria.
En Casa Palacio celebramos su vida y su obra recomendando esta edición excepcional, que forma parte de nuestra selección. Porque algunos libros no solo se leen: se contemplan, se sienten, se recuerdan.
Adquiere Workers de Sebastião Salgado en nuestra selección de diseño y arte.
La Fundación Antoni Tàpies presenta Mis caminos son terrestres, la primera gran retrospectiva en Europa de Marta Palau (1934–2022), artista nacida en Lleida y formada en México, país que fue su hogar y centro de creación. Esta muestra es también un reconocimiento internacional a una figura clave del arte contemporáneo latinoamericano.
La obra de Palau se despliega en tapices, instalaciones textiles y dibujos que exploran temas como el exilio, el cuerpo, la tierra y la sanación. Su lenguaje, profundamente personal y simbólico, surge de su experiencia como migrante y de su conexión con técnicas artesanales ancestrales del continente americano.
Formada con el maestro textil Josep Grau-Garriga, supo unir tradición y vanguardia, creando piezas que hilan lo íntimo y lo colectivo. La tierra, en su obra, es cicatriz pero también refugio.
Coproducida con el MUAC (UNAM), la exposición viajará a México en otoño, reforzando el puente que Marta Palau tendió entre culturas.
En Casa Palacio celebramos esta exposición como una oportunidad para redescubrir a una creadora imprescindible, mexicana por adopción, cuya obra nos recuerda que el arte, como la tierra, guarda, transforma y da vida.
El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), ubicado dentro del icónico Centro Cultural Universitario de la UNAM, presenta una nueva exposición que invita a recorrer cinco décadas de trayectoria artística de Magali Lara, una figura clave del arte contemporáneo en México.
La muestra, titulada Cinco décadas en espiral, no sigue un orden cronológico tradicional. En cambio, propone una lectura inversa: inicia con dos murales realizados especialmente para esta exposición y, a partir de ahí, retrocede en el tiempo hasta llegar a los primeros dibujos de Lara en los años 70. Esta estructura —que remite a una espiral— permite descubrir cómo su obra ha ido construyendo un lenguaje visual íntimo, explorando temas como el cuerpo, la escritura, el paisaje y las emociones desde una perspectiva profundamente personal y feminista.
El recorrido atraviesa distintos soportes: dibujo, pintura, tapices, libros de artista, cerámica, animación y más. En cada uno, Lara experimenta con el espacio, el color y el gesto, generando un diálogo entre técnica, forma y afecto.
No sólo es una de nuestras artistas favoritas en Casa Palacio, también nos encanta el Centro Cultural Universitario y sus fantásticos ejemplos de arquitectura brutalista. Y ya, para redondear la experiencia, recomendamos visitar el Espacio Escultórico a tan solo unos pasos.
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