Isamu Noguchi (1904-1988) fue un artista multifacético: si bien su obra escultórica es la más conocida, él no dudó en explorar otras disciplinas como la arquitectura, el paisajismo y el diseño gráfico. En todas estas disciplinas encontramos una característica: al ser de padre japonés y madre estadounidense, Noguchi creció entre dos culturas, mismas que se ven constantemente contrapuestas en su obra.
Por ser un artista poco conocido en nuestro país, es una suerte que el Museo Tamayo haya traído a nuestro país la exposición “Los parques de Noguchi”, una muestra con la que podemos descubrir su particular visión sobre los parques como un espacio público de esparcimiento, juego, aprendizaje y, muy importante, lugares donde construimos comunidad. Noguchi sostenía que estos espacios eran lugares ideales para acercarnos al arte, por lo que diseñó parques y mobiliario para juegos, que buscaban estimular la creatividad de sus visitantes.
En la exposición encontramos maquetas, dibujos y fotografías que nos permiten descubrir los parques diseñados por el artista, pero eso no es todo: el Museo Tamayo ha reproducido algunos de los equipamientos para juegos que creó para sus parques en Japón y que desde hace al menos cuatro décadas dejaron de producirse. Los visitantes a la exposición pueden interactuar con estos juegos ubicados dentro y fuera del recinto, por lo que puedes acudir con niños.
Si estás interesado en el diseño de espacios públicos, recuerda que a lo largo de este mes, el Museo Tamayo ofrece talleres especiales. Consulta la cartelera aquí
Los parques de Noguchi
Museo Tamayo
Dirección: Paseo de la Reforma esq. Gandhi
Horario: Abierto de Martes a domingo de 10:00 a 18:00hrs
En Casa Palacio creemos que el diseño no solo transforma espacios, sino también experiencias. Y para que renovar tu hogar sea más accesible que nunca, te invitamos a aprovechar nuestra promoción de Meses Sin Intereses.
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La galería sueca Galerie Nordenhake, con sedes en Estocolmo, Berlín y Ciudad de México, presenta la exposición Bleeding Boundaries del artista José Eduardo Barajas, en su espacio ubicado en la Colonia Roma.
Con una serie de 35 lienzos agrupados en cuatro grandes ensamblajes, Barajas transforma el acto de pintar en una exploración íntima de su cuerpo y de las experiencias recientes que lo han marcado: un diagnóstico médico, la espera de un hijo, el paso del tiempo.
En esta muestra, el artista deja atrás las superficies brillantes y controladas de trabajos anteriores, para trabajar con materiales como óleo, tinta y acuarela, que aplica con las manos y deja fluir con libertad. Las obras, de gran escala, recuerdan antiguas estelas o fragmentos corporales, y exploran cómo la pintura puede ser también espacio, huella y presencia física.
Al mirar una fotografía de Sebastião Salgado es difícil no detenerse. Sus imágenes tienen el poder de hablar sin palabras: capturan la belleza, la dureza y la dignidad de lo humano con una profundidad pocas veces vista. Tras su reciente fallecimiento, rendimos homenaje a uno de los grandes maestros de la fotografía documental y social.
Economista de formación y fotógrafo por destino, Salgado dedicó su vida a contar historias que necesitaban ser vistas. Historias de trabajadores, migrantes, comunidades olvidadas y paisajes en peligro. Su cámara fue su voz, y con ella defendió la humanidad, la memoria y la naturaleza.
Entre su legado, destaca Workers, un libro monumental que documenta con sensibilidad y respeto la vida laboral en minas, campos y fábricas de todo el mundo. Publicado en los años 90, sigue siendo hoy una obra imprescindible para comprender la transformación del trabajo en la era moderna. Un testimonio visual que honra la fuerza del esfuerzo humano y la poesía que se esconde en la rutina diaria.
En Casa Palacio celebramos su vida y su obra recomendando esta edición excepcional, que forma parte de nuestra selección. Porque algunos libros no solo se leen: se contemplan, se sienten, se recuerdan.
Adquiere Workers de Sebastião Salgado en nuestra selección de diseño y arte.
La Fundación Antoni Tàpies presenta Mis caminos son terrestres, la primera gran retrospectiva en Europa de Marta Palau (1934–2022), artista nacida en Lleida y formada en México, país que fue su hogar y centro de creación. Esta muestra es también un reconocimiento internacional a una figura clave del arte contemporáneo latinoamericano.
La obra de Palau se despliega en tapices, instalaciones textiles y dibujos que exploran temas como el exilio, el cuerpo, la tierra y la sanación. Su lenguaje, profundamente personal y simbólico, surge de su experiencia como migrante y de su conexión con técnicas artesanales ancestrales del continente americano.
Formada con el maestro textil Josep Grau-Garriga, supo unir tradición y vanguardia, creando piezas que hilan lo íntimo y lo colectivo. La tierra, en su obra, es cicatriz pero también refugio.
Coproducida con el MUAC (UNAM), la exposición viajará a México en otoño, reforzando el puente que Marta Palau tendió entre culturas.
En Casa Palacio celebramos esta exposición como una oportunidad para redescubrir a una creadora imprescindible, mexicana por adopción, cuya obra nos recuerda que el arte, como la tierra, guarda, transforma y da vida.