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“Arquitectónica, utilitaria, serena pero al mismo tiempo impactante y también muy refinada…”, con estas palabras Kara Mann define la colección que diseñó para la línea Milling Road, perteneciente a la marca Baker. La empresa buscó a la diseñadora porque quería modernizar la línea sin que perdiera su esencia, y es que Milling Road se distingue por reinterpretar el pasado para traerlo al presente… ¿y quién mejor que Kara para entender esto?
Baker explica que decidió colaborar con la diseñadora porque: “Mann tienen un enorme sentido de la moda y le gusta romper parámetros; estas características la llevan a crear espacios muy elegantes en los que mezcla estilos tradicionales y modernos para crear una nueva estética”, justo la esencia de Milling Road. De hecho, la misma Kara Mann ha dicho que las piezas que conforman esta colección son “híbridos entre lo clásico y lo contemporáneo, estilos que se complementan e incluso se potencializan, y es que en mi opinión, el gran diseño consiste simplemente en saber mezclar de manera artística diferentes estéticas”.
En nuestra reciente visita a High Point Market tuvimos la oportunidad de conocer de primera mano la colección de Kara Mann para Milling Road; se trata de 54 piezas, que sin duda reflejan el muy personal estilo de su creadora: “me gusta llevar las cosas al límite”, contó Kara a la revista Architectural Digest, “por ejemplo: me puedo poner una chamarra de piel totalmente desgastada, pero entonces agrego un accesorio que suaviza el look”. Y justo como se viste, así también diseña: sus piezas tienen un espíritu muy rockero, pero al mismo tiempo son suaves y femeninas.
Sobre Kara Mann hay que decir que la diseñadora cuenta con despachos en Nueva York y Chicago; su distintiva estética es producto de su pasión por la moda, el arte y por supuesto el diseño. Sus creaciones aparecen de manera recurrente en publicaciones como Architectural Digest, The New York Times, Traditional Home y House Beautiful, entre otras. Y lo mejor es que una selección de sus piezas para Milling Road y Baker están por llegar a Casa Palacio en otoño.
Hay marcas que parecen contar su historia a través de cada objeto. Porada es una de ellas. Sus piezas no solo ocupan un lugar en la casa, sino que lo reinventan. Cada curva, veta o acabado habla del amor italiano por la madera, de una herencia artesanal que dialoga con la innovación. No sorprende que hoy Porada sea sinónimo de sofisticación atemporal, donde la función nunca se separa de la belleza.
Un ejemplo es el sillón Ginkgo, fabricado en nogal canaletta macizo y con exteriores de piel, es un refugio ergonómico que invita al descanso sin renunciar a la sofisticación. Sin duda, un nuevo clásico para la historia del diseño.
La colección se enriquece con piezas que son una verdadera declaración de intenciones, cómo la mesa de centro Callisto Mix, diseñada por Carlo Ballabio. Tres tapas de distintos tamaños se combinan en mármol y madera, creando una composición dinámica que transforma la sala en un escenario de elegancia natural.
En el comedor, la mesa Oswood celebra el diálogo entre mármol y madera, invirtiendo roles para dejar que las vetas del nogal crucen la superficie como un gesto escultórico. Mientras tanto, el trinchero Matics combina orden y luz, con puertas de madera o cristal e iluminación LED integrada.
El perchero Sam se convierte en escultura: un galán de noche con espejo y taburete tapizado que trasciende la utilidad para habitar la habitación como obra de arte. Y como detalle final, el espejo Ekero, sencillo y elegante, suma calidez con su marco en nogal canaletta.
Cada una de estas piezas demuestra que Porada no diseña solo mobiliario: crea atmósferas, historias y objetos destinados a perdurar.
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En Casa Palacio, cada mesa es un escenario y cada vajilla, una invitación a la experiencia. La nueva selección de Costa Nova transforma la manera de vivir y presentar los alimentos, combinando diseño, tradición y una elegancia natural que se percibe al instante. Desde las curvas orgánicas de Livia, pasando por los matices oceánicos de Brisa, hasta la sofisticación atemporal de Pearl, cada colección habla de Portugal, de su cultura y de la maestría artesanal que convierte cada pieza en un verdadero protagonista de la mesa.
Con formas suaves y esmaltes contrastantes, Livia es la colección más versátil de Costa Nova. Su versión en negro mate, con sutiles irregularidades que hacen única cada pieza, es especialmente apreciada por quienes aman el diseño con carácter. Desde platos planos y hondos hasta bowls, fuentes y tazas, es una vajilla completa que se adapta tanto a un desayuno cotidiano como a una cena sofisticada.
Inspirada en la brisa cálida que recorre el Algarve y en el movimiento suave del Atlántico, Brisa combina el blanco con matices de azul que evocan las olas rompiendo en la orilla. Sus formas orgánicas y el esmaltado artesanal le dan un aire relajado pero elegante, ideal para quienes buscan capturar la esencia del verano portugués todo el año.
Con un diseño que homenajea la cerámica europea de los siglos XVIII y XIX, Pearl combina tradición y modernidad en piezas que se sienten atemporales y contemporáneas al mismo tiempo. Sus bordes con delicadas perlas en relieve y su amplia gama —platos, bowls, bandejas, fuentes y piezas de té o café— permiten crear desde mesas formales hasta composiciones más casuales, siempre con un toque sofisticado.
Parte del encanto de Costa Nova está en su respeto por el oficio. Cada pieza nace de un proceso donde la tecnología se mezcla con el trabajo manual, y donde los recursos naturales se aprovechan de forma responsable. El resultado: cerámica de alta resistencia, ecológica, única y con una identidad profundamente portuguesa.
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Las mesas de comedor son el corazón de la vida en casa: donde se comparten charlas, risas, sobremesas y celebraciones que se recuerdan por siempre. En este contexto, las mesas de Timothy Oulton combinan funcionalidad, diseño meticuloso y materiales excepcionales, creando piezas que acompañan generaciones y se vuelven testigo de historias familiares. La marca inglesa, fundada por Timothy Oulton, refleja su pasión por la artesanía, el cuidado de los detalles y la excelencia en cada material, desde la madera recuperada hasta los mármoles más exclusivos. Los mismos principios se aplican a su línea completa de sofás, sillas, lámparas y otros muebles: un universo donde la herencia inglesa y el diseño meticuloso se entrelazan para crear piezas igualmente fascinantes y atemporales.
Entre sus diseños, la mesa de comedor Monastery se inspira en las antiguas mesas de monasterio: una base de roble recuperado de más de un siglo y cubiertas de mármol —negro, blanco o Bluemoon— con bordes cincelados a mano que aportan carácter y sofisticación. Sus variantes, Bluemoon con Side Saddle ySelenite Rect, amplían las posibilidades de combinación.
La mesa Invictus, con su roble centenario y tapa de mármol cincelada, transmite solidez y permanencia, mientras que la A-Frame reinterpreta el caballete clásico con un toque arquitectónico y líneas firmes que dan presencia a cualquier comedor.
La Iceberg sorprende con tres placas de vidrio texturizado flotando sobre un marco de acero, evocando bloques de hielo suspendidos, y la mesa Axel combina madera rescatada de antiguos barcos chinos con metal, revelando la fuerza del tiempo y el carácter único de cada pieza.
En Casa Palacio, estas mesas de Timothy Oulton invitan a crear espacios memorables donde el diseño, la historia y los encuentros se entrelazan en cada comida.
Hablar de Ralph Lauren Home es hablar de lujo y de historias que se cuentan a través del diseño. Desde que la firma lanzó su línea para el hogar en 1983, cada colección ha sido como entrar en un mundo cinematográfico diferente: de la elegancia masculina de Brooks al lujo urbano de Modern Driver, pasando por el homenaje a la sastrería masculina de Tyler.
Ahora, con Kathryn, el romanticismo se convierte en protagonista. La colección combina el azul profundo con motivos florales y detalles atemporales que invitan a transformar la habitación en un refugio sofisticado y acogedor. Su pieza central es el edredón Kathryn, confeccionado en algodón slub con estampado floral en tonos índigo y, al reverso, un plaid clásico que aporta equilibrio y versatilidad.
El Dover Euro Sham, con denim suavizado y botones forrados, y el Dolly Throw Blanket, tejido con el mismo estilo de los icónicos suéteres Ralph Lauren, completan esta propuesta pensada para quienes buscan elevar su espacio con piezas que combinan tradición y diseño contemporáneo.
Kathryn es una invitación a redescubrir la habitación como el corazón del hogar: un espacio íntimo donde el lujo y el confort se encuentran. Con esta colección, Ralph Lauren Home reafirma su visión de crear experiencias únicas que trascienden la decoración y se convierten en parte de la vida cotidiana.
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