Un izakaya es un bar típico japonés, al que se suele acudir después del trabajo para tomar sake o cerveza. Las bebidas se acompañan con platos que se comparten entre los comensales; digamos que es la versión japonesa de nuestras cantinas. Bajo este concepto surge Izakaya Sushi, un restaurante que desde hace algunas semanas se sumó a la oferta gastronómica de la colonia Roma. Nosotros ya lo visitamos y nos gustó mucho: el ambiente es muy relajado, justo como deben ser este tipo de locales; los platillos están muy bien preparados y además, los precios son accesibles y la calidad de los ingredientes muy superior a la de cadenas más comerciales de este tipo.

Ofrecen lo acostumbrado: ramen, sushi, bowls, gyozas… Nosotros te aconsejamos las sugerencias del día o sus hot pots: un caldo que se calienta en tu mesa al que agregas ingredientes como pork belly, camarones o verduras. Como en cualquier restaurante japonés, lo ideal es pedir sushi con la pesca del día. Para finalizar, y a diferencia de otros restaurantes de su tipo, Izakaya tiene varias opciones de postre. ¿Nuestro favorito? El pay de limón y té verde. Para los amantes del sake hay varias opciones, mientras que su cava, si bien es discreta, cuenta con buenas marcas.

No dejes de visitarlo, ¡antes de que se ponga de moda!

Más que un arquitecto o diseñador, Gio Ponti fue un creador italiano de mundos. Su legado es una oda a la elegancia, la ligereza y la innovación, y ahora Taschen lo celebra con un libro que captura su espíritu visionario en toda su magnitud.

Desde la icónica Superleggera, una silla casi ingrávida, hasta la imponente Torre Pirelli, Ponti reinventó la manera en que habitamos los espacios. Su estética, siempre moderna pero con alma artesanal, dejó huella en casas, hoteles, objetos y hasta transatlánticos. Como fundador de Domus, su influencia trascendió el diseño para convertirse en un referente cultural.

Este volumen de Taschen no solo repasa su obra, sino que nos sumerge en su universo de formas puras, colores vibrantes y materiales innovadores. Un tributo esencial para quienes ven el diseño no solo como función, sino como poesía.

Descubre este y otros fantásticos libros de Taschen en nuestras tiendas de Casa Palacio y en línea. Y aprovecha para ver estas dos colecciones fantásticas que tenemos de Richard Ginori : las vajillas Impero Laberinto y Catena con un gran diseño firmado por Gio Ponti.

Todo O’Gorman, Juan O’Gorman en el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA Campus) es una exposición que reúne una destacada selección de dibujos, maquetas, fotografías y documentos, acompañados de obras de artistas, diseñadores y arquitectos contemporáneos como Ángela Gurría, Fabien Capello, Flor Garduño, Gabriel Macotela y Pedro Reyes. Una gran oportunidad  para explorar la vida y obra de una de las figuras clave en la arquitectura y el arte del México moderno.

Rodrigo Lara. Cortesía Fundación Espacio Nancarrow O´Gorman

Diego Franco. Corteísa Archivo Personal Peñalta

Juan O’Gorman ocupa un lugar fundamental en la historia de la arquitectura y el arte en México. Formado en el racionalismo, adoptó los principios del funcionalismo con una rigurosidad que se reflejó en proyectos como la Casa-Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo. Con el tiempo, su visión evolucionó hacia una integración más orgánica entre arquitectura y paisaje, como lo demuestra su propia casa en Pedregal, una construcción semienterrada que dialogaba con la geología del entorno. Su aporte al muralismo, especialmente en la Biblioteca Central de la UNAM, ejemplifica su maestría para sintetizar historia, identidad y simbolismo en una obra monumental de arte público. Su trayectoria es testimonio de una constante experimentación y de una búsqueda por redefinir los límites entre el diseño, la técnica y la expresión plástica.

Rodrigo Lara. Cortesía Fundación Espacio Nancarrow O´Gorman

La exposición permanecerá abierta hasta el 5 de abril de 2025.
MUCA CAMPUS – Circuito Interior Universitario s/n, Coyoacán, Ciudad Universitaria, 04510 Ciudad de México.

Este fin de semana se inauguró una de las exposiciones más esperadas de 2025 en el Museo Franz Mayer: Antonio: Moda Indomable, una retrospectiva sobre la fascinante obra del diseñador, ilustrador y fotógrafo de moda Antonio López.

Joanne Landis, Revista The New York Times, 1967 © The State of Antonio Lopez and Juan Ramos

Diario Visual, 30 de enero de 1978 ©The State of Antonio Lopez and Juan Ramos

Nacido en San Juan, Puerto Rico, en 1943, Antonio estudió ilustración en Nueva York y, muy pronto, de la mano de su compañero creativo, Juan Ramos, comenzó a publicar su trabajo en revistas como Vogue, Interview, Harper’s Bazaar y Elle, estableciendo una estrecha relación de trabajo con Karl Lagerfeld, además de colaborar con otros grandes nombres de la moda como Halston, Missoni y Versace.

Paloma Picasso, Revista Elle Francia, 1973 ©The State of Antonio Lopez and Juan Ramos

El verdadero rojo… Revista Harper’s Bazaar, 1965 © The State of Antonio Lopez and Juan Ramos

La muestra en el Museo Franz Mayer reúne 460 piezas, entre fotos, ilustraciones, pinturas y objetos de moda del archivo de López y Ramos, e incluso obras de Andy Warhol. Antonio López falleció en 1987 a los 44 años. Fue un artista que supo capturar el espíritu de los años 60, 70 y 80, considerado un verdadero revolucionario de la ilustración de moda, además de retratar la noche y los personajes del Nueva York de esa época. Antonio: Moda Indomable estará abierta hasta el 29 de junio.

Autorretrato para Missoni, 1983 © The State of Antonio Lopez and Juan Ramos

Cuando pensamos en la historia del diseño industrial, desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad, las piezas de la marca italiana Flos aparecen constantemente. Sus icónicos diseños forman parte de grandes colecciones de museos e iluminan espacios cargados de carácter desde su fundación en 1962. Es por eso que en Casa Palacio puedes encontrar una gran selección de sus piezas, que datan desde sus orígenes hasta novedosas creaciones.

La lista de diseñadores que han colaborado con esta casa es enorme. Quizás el primero que habría que mencionar es Achille Castiglioni, responsable de muchas de las creaciones de esta marca, como Arco, Snoopy, Parentesi o Taccia. Realizadas, muchas veces, en colaboración con otros grandes diseñadores. Philippe Starck es otro de los grandes nombres detrás de famosas piezas de Flos, como Miss K o In Vitro. Konstantin Grcic, el dúo británico Barber & Osgerby, Ronan Bouroullec, Patricia Urquiola y, más recientemente, Michael Anastassiades, son también parte de este catálogo.

La originalidad y el gran diseño son principios básicos para Flos, aunque, como es de esperarse por la naturaleza de sus productos, la iluminación es su preocupación fundamental. generar ambientes, transformar espacios, convertir la luz en una experiencia sensorial.