En el interiorismo, iluminar es un arte; pero, ¿qué es la luz? Para este arquitecto mexicano, genio de la iluminación, es “una hermosa dama, impredecible, celosa, seductora y siempre insatisfecha”.
¿Cómo inició su relación con la luz?
Fue accidental. Mi área de interés era la arquitectura de interiores. Estaba diseñando el departamento de Enrique Rojas Guadarrama, Director de Transportación Marítima Mexicana. El departamento era de estilo inglés, todo blanco y perfecto. Don Enrique me pidió que iluminara su valiosa colección de óleos holandeses, así que lo intenté y fracasé dos veces, provocando un fuerte reclamo y desencanto en mi cliente. Viajé a San Diego y conocí a John Case, él me enseñó a iluminar colecciones de arte, incluso iluminé hasta con tres proyectores diferentes un solo cuadro, esto con la intención de volver a pintarlo, ¡pero esta vez con luz!
Recibió un reconocimiento por el Plan Maestro de Iluminación para San Luis Potosí; premio con el que el LUCI* reconoce a ciudades que de forma significativa han promovido el uso de la luz como un elemento esencial en el desarrollo urbano, pero: ¿cómo es que la luz detona el desarrollo de una urbe?
Luz y ciudad son el mismo elemento. Tanto de día como de noche. La edificación del paisaje nocturno es la construcción de la ciudad en el abrigo de la noche, protegiéndola con una capa intangible de luz. La luz, manifiesta en la iluminación, es un vector de dirección en la recuperación del espacio público. En la orientación, seguridad y protección del habitante. Así ha quedado ejemplificado en mis proyectos de iluminación para ciudades como Ludenshëid, Alemania; Eindhoven, Holanda; Jyväskylä, Finlandia; San Luis Potosí, Real del Monte, Taxco de Alarcón y próximamente, León, Guanajuato.
Y en su experiencia: un correcto diseño de iluminación arquitectónica, ¿qué emociones desata en las personas? Suponemos que debe tener más de una buena anécdota sobre esto…
He comprobado en muchas ocasiones que la iluminación motiva los mejores sentimientos y acciones en las personas. Siempre recuerdo la anécdota de un bolerito con quien platiqué una vez en Taxco. Le pregunté qué mejora le gustaría que hicieran las autoridades en su ciudad y sencillamente me dijo: “pues sabe usted, lo que quiero es que me pongan más luz, porque así podría trabajar más tiempo dando bola”. Con esta respuesta natural y directa queda clara la importancia y trascendencia cotidiana que tiene la iluminación.
La luz como elemento arquitectónico, ¿qué lugar ocupa en la arquitectura mexicana moderna?
¡Un buen lugar ! Hace falta educación profesional y de carrera en esta especialidad. Actualmente casi siempre es realizada por los ingenieros, los desarrolladores, los propietarios o por cualquier persona relacionada con la administración de empresas, que sintiéndose inteligente, simplemente permite que cualquier fabricante o contratista le realice su proyecto “gratis”, a cambio de comprarle los equipos. Por eso es que la natural presencia de profesionales en iluminación de otros países, conquiste con gran facilidad nuestro mercado de trabajo, ante la evidente inexperiencia en la materia.
*The LUCI/PHILIPS City People Light Award es un premio que otorgan en conjunto la compañía Philips y la Lighting Urban Community International (LUCI), para reconocer a aquellos que han hecho de la iluminación una parte fundamental del desarrollo urbano.
Aunque arquitecto de profesión, el interés de Ramón Esteve va más allá de simplemente aportar edificios al hábitat: el interiorismo, el diseño industrial y la dirección de arte, son otros campos en los que este español se ha involucrado. ¿Las principales características de su obra? Armonía, serenidad y esencialidad.
Una excelente muestra de la visión creativa de Esteve es la silla “Kimono” que diseñó para la firma Vondom . Se tata de una pieza futurista, de diseño geométrico , líneas facetadas y un sorprendente juego de transparencias, lo que genera reflejos y trasluces que nos remiten a un diamante.
La silla es tan elegante como la prenda oriental que la inspiró: el kimono. Desde luego, como toda creación de Ramón Esteve , es totalmente funcional. Definitivamente es el elemento ideal para quienes buscan piezas llenas de simbolismo.
Como te contamos aquí , este año, para la Design House de la semana del diseño en México ( DWM22 ), Casa Palacio aportó piezas para crear un cuarto de juegos diseñado por Sofía Aspe. Nosotros fuimos a conocerlo y platicamos con la interiorista sobre este proyecto.
Sobre cómo se asignan los espacios de la casa, Aspe nos contó que nadie sabe cuál le va tocar. “Te hablan un día y te dicen”… Pero Sofía piensa que justo así es la vida del interiorista: “Heredas proyectos de arquitectos y tu trabajo es hacer lo mejor con lo que tienes, ya sean techos bajos, habitaciones oscuras…”
En este caso, la diseñadora se encontró con una habitación en una casa de Las Lomas de los años 60 , bien iluminado, pero con techos bajos, y con una joya: un piso de terrazo original de la época perfectamente bien conservado.
Siguiendo su filosofía, la diseñadora trabajo con lo que tenía. ¿La propuesta de este cuarto de juegos? “Romper con las ideas preconcebidas que pueda tener un cliente potencial que visite el espacio. Por ejemplo: el papel tapiz en lugar de los muros se colocó en el techo, mientras que la duela subió a las paredes. Colocamos un cerámico -que ‘normalmente’ iría en el baño o la cocina pero que aquí da texturas; se trata de una solución de bajo costo y muy durable”.
Sobre la elección de muebles, Sofía nos contó que ir a Casa Palacio fue lo más divertido. En la tienda descubrió el “Futbolin” de RS Barcelona, uno de los protagonistas de este montaje. El otro es la mesa de ping pong de la misma marca.
En este cuarto de juegos también encontramos las sillas “T” de DAaZ , ideales para una partida de ajedrez, el sillón “Roba” de Asiades, la lámpara de pie “Superloon” de Flos y los candiles de plata “Hadron” de Tane .
Para Sofía incluir arte contemporáneo es primordial. En este caso, la obra del mexicano Alejandro Magallanes aporta color a una habitación monocromática y los toques divertidos los dan las fotos de la serie “Retratos (con)fusiones” de la argentina Gisela Faure.
Sin duda, la Design House es el momento para atreverse, pero este año, Sofía se inclinó por realizar un espacio “vivible, uno que yo podría presentar a un cliente”, nos dijo. La idea es que los asistentes descubran cómo vivir sus espacios con mobiliario de Casa Palacio”. Pero, ¿se trata entonces de un cuarto de juegos común o conservador? Para nada y es que Sofía Aspe también nos enseña con este proyecto que el interiorismo puede ser lúdico y divertido.
¡No dejes de visitarlo!
En 2012, una gran amiga de Casa Palacio fundó un estudio de diseño multidisciplinario dedicado a la arquitectura interna, obra, acabados e interiorismo. La nueva empresa se conformó por especialistas en sus áreas… todas mujeres : desde arquitectas e interioristas, hasta historiadoras de arte, diseñadoras industriales y hasta contadoras. Hablamos de Sofía Aspe Interiorismo (SAI).
Una década después Sofía Aspe Interiorismo es uno de los despachos más prestigiados del país con más de 110 proyectos residenciales, comerciales y corporativos principalmente en México, Estados Unidos y España .
¿La clave de su éxito? SAI ha desarrollado un estilo único y ecléctico. En sus proyectos conviven diseño y arte contemporáneo con icónicas piezas vintage , en una equilibrada mezcla de estilos y eras que generan espacios armoniosos, llenos de carácter y personalidad. Su propuesta no ha pasado desapercibida y sus diseños han aparecido en las grandes revistas de interiorismo.
La misma Sofía cuenta con dos libros publicados que reúnen lo mejor de su trayectoria: “Sofía Aspe Interiorismo” (2017) e “Interior Affairs” (2021), este publicado por la editorial Rizzoli.
Po todo esto, Sofía es uno de los nombres obligados en Design Week México , el evento de diseño e interiorismo más importante del país. Así, cada año su despacho interviene uno de los espacios de la Design House . En esta edición eligió diseñar un cuarto de juegos. Muy pronto te daremos más detalles de su propuesta, a la que por cierto, ¡Casa Palacio se ha sumado!
En el año 2000, el francés Jean-Marie fundó el despacho que lleva su apellido: Studio Massaud . Desde ahí aborda diferentes aspectos del diseño, desde creación de mobiliario hasta arquitectónico, siempre aplicando tres principios que guían su quehacer: síntesis, reducción y ligereza. Sus ideas, su visión creativa, incluso su postura política ante el diseño, lo han llevado a colaborar lo mismo con Lancôme que Renault o Studio Alessi .
Pero si hay una empresa que entiende muy bien la manera en que Jean-Marie aborda el diseño, esta sin duda es MDF Italia. Por ejemplo, ideas como que “las personas y su entorno natural deben estar en el centro de sus diseños”, que cada pieza sea “una experiencia vital” o que “deseo esté reconciliado responsabilidad”, bien podrían ser parte de la filosofía de la empresa italiana.
En 2009 MDF Italia invitó a Massaud a diseñar para ella. El resultado es un clásico: la silla “Flow”. Una pieza versátil, elegante y sin tiempo, que nos recuerda a los grandes diseños escandinavos o del ‘mid-century’ . De hecho, la silla fue el principio de la familia de productos “Flow”.
La silla “Flow” tiene una característica más que nos habla mucho de la visión de Jean-Marie Massaud: puede personalizarse. Con o sin tela, con las patas que elijas, con madera o resina… Es decir, el usuario es parte del proceso creativo y es que como nos dice el diseñador francés: “las personas están en el centro”.
La silla “Flow”, además de la fabulosa mesa “Rock” , también de Jan-Marie, son parte de la selección de mobiliario de Casa Palacio. Conócelas. Te aseguramos que no dudarás en sumarlas a tus espacios.
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