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En el interiorismo, iluminar es un arte; pero, ¿qué es la luz? Para este arquitecto mexicano, genio de la iluminación, es “una hermosa dama, impredecible, celosa, seductora y siempre insatisfecha”.
¿Cómo inició su relación con la luz?
Fue accidental. Mi área de interés era la arquitectura de interiores. Estaba diseñando el departamento de Enrique Rojas Guadarrama, Director de Transportación Marítima Mexicana. El departamento era de estilo inglés, todo blanco y perfecto. Don Enrique me pidió que iluminara su valiosa colección de óleos holandeses, así que lo intenté y fracasé dos veces, provocando un fuerte reclamo y desencanto en mi cliente. Viajé a San Diego y conocí a John Case, él me enseñó a iluminar colecciones de arte, incluso iluminé hasta con tres proyectores diferentes un solo cuadro, esto con la intención de volver a pintarlo, ¡pero esta vez con luz!
Recibió un reconocimiento por el Plan Maestro de Iluminación para San Luis Potosí; premio con el que el LUCI* reconoce a ciudades que de forma significativa han promovido el uso de la luz como un elemento esencial en el desarrollo urbano, pero: ¿cómo es que la luz detona el desarrollo de una urbe?
Luz y ciudad son el mismo elemento. Tanto de día como de noche. La edificación del paisaje nocturno es la construcción de la ciudad en el abrigo de la noche, protegiéndola con una capa intangible de luz. La luz, manifiesta en la iluminación, es un vector de dirección en la recuperación del espacio público. En la orientación, seguridad y protección del habitante. Así ha quedado ejemplificado en mis proyectos de iluminación para ciudades como Ludenshëid, Alemania; Eindhoven, Holanda; Jyväskylä, Finlandia; San Luis Potosí, Real del Monte, Taxco de Alarcón y próximamente, León, Guanajuato.
Y en su experiencia: un correcto diseño de iluminación arquitectónica, ¿qué emociones desata en las personas? Suponemos que debe tener más de una buena anécdota sobre esto…
He comprobado en muchas ocasiones que la iluminación motiva los mejores sentimientos y acciones en las personas. Siempre recuerdo la anécdota de un bolerito con quien platiqué una vez en Taxco. Le pregunté qué mejora le gustaría que hicieran las autoridades en su ciudad y sencillamente me dijo: “pues sabe usted, lo que quiero es que me pongan más luz, porque así podría trabajar más tiempo dando bola”. Con esta respuesta natural y directa queda clara la importancia y trascendencia cotidiana que tiene la iluminación.
La luz como elemento arquitectónico, ¿qué lugar ocupa en la arquitectura mexicana moderna?
¡Un buen lugar ! Hace falta educación profesional y de carrera en esta especialidad. Actualmente casi siempre es realizada por los ingenieros, los desarrolladores, los propietarios o por cualquier persona relacionada con la administración de empresas, que sintiéndose inteligente, simplemente permite que cualquier fabricante o contratista le realice su proyecto “gratis”, a cambio de comprarle los equipos. Por eso es que la natural presencia de profesionales en iluminación de otros países, conquiste con gran facilidad nuestro mercado de trabajo, ante la evidente inexperiencia en la materia.
*The LUCI/PHILIPS City People Light Award es un premio que otorgan en conjunto la compañía Philips y la Lighting Urban Community International (LUCI), para reconocer a aquellos que han hecho de la iluminación una parte fundamental del desarrollo urbano.
En Polanco, el despacho Proyectos Paraíso de nuestro amigo Adán Cárabes, realizó un proyecto arquitectónico y de interiorismo de un departamento. El resultado es un singular viaje por oriente que va de Marruecos a China, pasando por la India.
La clienta de Proyectos Paraíso sabía muy bien lo que quería: un interiorismo con “una alta dosis de elementos antiguos y orientales, solo que modernizados; en esencia, un recorrido por el mundo árabe, bizantino, indio, chino y japonés”. Pero también había algo más a considerar: esta es una propiedad con una gran vocación social, en la que la propietaria, una empresaria norteña, pasa temporadas, siempre invitando amigas que llenan el departamento de risa y vida.
Para lograr el estilo “oriental contemporáneo” solicitado, Adán reunió antigüedades, mobiliario traído de Asia, piezas diseñadas por el propio arquitecto y otras más, como un cuadro de arte sacro bizantino, propiedad de la dueña del departamento.
Muy en la visión de ecosustentabilidad de Proyectos Paraíso, Adán recurrió a un elemento que nos habla de la necesaria toma de consciencia medio ambiental al momento de diseñar: en el comedor una base de acero cubre y protege un tronco, recuperado de un tiradero de maderas naturales que arroja el mar, en el pacífico mexicano, y que hace juego con las sillas y bancas de nogal, tapizadas en piel con certificación ecológica.
A grandes líneas, nos encontramos con un proyecto maximalista, un estilo que se logra solo teniendo mucha audacia y dominio de la mezcla de estilos, colores y estilos, para así, no perderse en la exuberancia y lograr un espacio de buen gusto, justo como este departamento que sabemos, te dará buenas ideas.
¿Qué tienen en común marcas como Alessi, Fiat, Vondom, Honeywell o Qeeboo? Pues bien: con todas ha colaborado el arquitecto, diseñador de interiores y diseñador industrial Stefano Giovannoni, sin duda uno de los mayores referentes del diseño “Made in Italy”.
Sobre su genio creativo, basta decir que Giovannoni es el responsable de colecciones ‘bestsellers’ como “Girotondo” para Alessi, que ha vendido más de 10 millones de piezas, o el taburete “Bombo”, diseñado para Magis y que se considera uno de los modelos más copiados en el mundo.
A Stefano, sus admiradores lo han llamado de muchas formas, por ejemplo, para Alberto Alessi es “el súper campeón del diseño de los años 2000”; Cristina Morozzi, la creadora de Altagamma, la asociación de firmas de lujo italianas, dice que es “el rey Midas del diseño”, mientras que para Eugenio Perazza, fundador de Magis, es el diseñador “económicamente más redituable”.
Pero tan importantes como los halagos son los premios; el estudio Giovannoni Design, que Stefano dirige junto a Elisa Gargan, su esposa, ha ganado entre otros el “The New York Interior Design Award” (2002), el “Good Design Award” (2010) y el “Red Dot Design Award” (2015). Además, su trabajo se exhibe en el Centro Pompidou en París y en el MoMA de Nueva York.
Para Casa Palacio, es un orgullo contar con piezas y colecciones diseñadas por Giovannoni Design, como las lámparas ”Kong”, “Golden Brothers” y la silla “Rabbit” de Qeeboo, o la colección de mobiliario de exterior “Stones” de Vondom, sin duda, estupendos ejemplos del genio creativo de Stefano. ¿Los conoces?
Como te contamos aquí, para celebrar el Día Mundial del Interiorismo, invitamos a un grupo de talentosos diseñadores mexicanos a intervenir un espacio en tienda. En esta ocasión te vamos a hablar del montaje que los interioristas Ivette Berrondo y Daniel Gindic, junto a la diseñadora de modas y artista Melania Chavarría, crearon en Casa Palacio Santa Fe.
Este espacio es el resultado de tres estilos peculiares, tres maneras de abordar el diseño y tres puntos de vista, que se encontraron para diseñar un espacio para habitar, pero también despertar la creatividad.
Para materializar el diseño, los interioristas funcionaron como un despacho, mientras Melania fue su cliente. La intención fue imprimir en este rincón de la tienda, la personalidad divertida e imaginativa de la artista e influencer.
El interiorismo propuesto busca que el espacio funcione como una suerte de taller-habitación que incentiva la creatividad. Para lograrlo, los diseñadores reunieron marcas y piezas disímbolas, buscando crear ambientes eclécticos y fuera de lo común. Así, lo mismo nos encontramos con los textiles surrealista de la firma Muzaluci, que con elegantes objetos de Baccarat, mesas de vidrio transparente de Glas Italia, libros de Assouline o la icónica silla “Bergere” de Timothy Oulton.
Ayer fue el Día Mundial del Diseño de Interiores. Aquí te contamos los detalles de la fecha, y de hecho, en la nota te comentamos que Casa Palacio preparó algo especial para festejarlo; pues bien, te contamos qué hicimos: como el interiorismo se celebra viviéndolo, decidimos invitar a un grupo de creadores a intervenir un espacio en nuestras tiendas. ¿Lo interesante? Se trata tanto de interioristas como diseñadores de moda. En el caso de Casa Palacio Antara, los invitados fueron: María Ponce y Raúl de la Cerda. ¿El resultado? Un espacio en el que interiorismo y moda dialogan.
Con este montaje, María y Raúl buscan recordarnos que tanto el interiorismo como la moda, son invitaciones a habitar los ambientes y el cuerpo. Para materializar esta idea, los diseñadores realizaron una atrevida selección de piezas que dialogan en un ambiente en el que imperan el concreto, los tonos metálicos y el estilo industrial. El resultado podría ser el escenario de una cinta retro futurística como “Metrópolis” o un rincón de “The Factory”, el mítico estudio de Andy Warhol.
El mobiliario elegido es una mezcla de piezas icónicas con otras actuales, pero que van en camino a convertirse en nuevos clásicos. Así, nos encontramos con la mesa y el banco que Eero Saarinen diseñó para Knoll, las lámparas “Kelvin Edge” y “Sawaru” de Flos, la mesa lateral y la cajonera de la colección “Aviator” de Timothy Oulton, además de piezas de Baron & Vicario, Fritz Hansen, Fritz Hansen y Qeeboo, entre otras. Los libros son de Fritz Hansen.
Busca este montaje que celebra el Día Mundial del Interiorismo, pero también inspira, en Casa Palacio Antara. ¡Solo tienes hasta el 15 de junio para visitarlo!
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