En un tranquilo café en Palmas, en la Ciudad de México, nos encontramos con Francesc Rifé para que nos contara sobre su vida y trabajo, además de sus expectativas del Congreso Semana 39 de Centro.
Háblanos sobre tu empresa, ¿cómo nace tu estudio?
Viene de un proceso familiar, en mi casa se dedicaban al mundo de la carpintería y tenían una tienda de mobiliario. Yo comencé a estudiar y descubrí que era un mundo independiente al de la tienda. Empecé a trabajar con algunos estudios de arquitectura hasta que monté el mío, seguí colaborando con otros equipos de diseño hasta que terminé de estudiar.
¿Cómo ves el diseño industrial y de interiores en México?
Bastante globalizado. Para mí, la imagen que tengo de México en cuanto a arquitectura, creo que está muy por encima del interiorismo. Me cuesta un poco ver un trabajo de interiorismo en la calle, proyectos diferenciados que se apartan de la consecuencia que ha dejado la arquitectura en el espacio. Lo veo más decorado que estructurado.
¿Cuáles es tu expectativa sobre tu visita a la Ciudad de México?
Poder ayudar al máximo a los alumnos con los que voy a hacer el workshop, transmitirles un poco de donde venimos, desde un área más global, como es Europa, donde ahí el diseño está muy bien implantado y hay una gran cultura acerca de ello. Un poco lo que pretendemos es que los alumnos sean consientes de que el diseño en este mundo es tan necesario en nuestra vida, como las cosas bonitas y funcionales.
Tus padres, tu familia se dedicaban a la venta de mobiliario, ¿cómo lograste darle la vuelta y convertir tu empresa en lo que es ahora?
Trabajando, al final esos negocios son un poco riesgosos, vendes ideas, conceptos y te dedicas a eso porque te gusta. No sabes si económicamente esto va a ser algún día redituable. Yo lo sigo haciendo, son cosas que me gustan e indirectamente han tenido una consecuencia económica coherente. Hacer algo que me gusta casi no lo considero trabajar.
Cuáles serán tus aportaciones a este congreso?
Tenemos un proyecto inmediato, que es crear un espacio que aún no tiene nombre, una galería de diseño en Barcelona, queremos crear más cultura del diseño abierta para todo el público, queremos hacer exposiciones, invitar gente para dar charlas y hacer más próximo este mundo a la gente que no esté tan relacionada con este tema.
Algo que te gustaría agregar
Estoy muy a gusto de haber estado en México, me apetecía mucho venir desde hace mucho tiempo, conocer la súper interesante arquitectura que tienen. Voy a aprovechar estos días para disfrutar de la ciudad y los proyectos de arquitectura.
Muchas gracias.
Tres curiosos personajes –un tucán, un colibrí y un gorrión– volaron desde España en busca de nuevos espacios para habitar. Juntos se hacen llamar “Face 2 Face”. Son una creación de Lladró , la casa valenciana que en su afán de reinventarse nos sorprende con colecciones de diseño contemporáneo.
La colección “Face 2 Face” parte de una pregunta: ¿quién no encierra más de una cara? Partiendo de esta premisa, los diseñadores de Lladró exploran conceptos como dualidad, los opuestos, el yin y el yang… y los llevaron a estas esculturas usando diferentes técnicas decorativas, como escultura o pintado a mano.
Al incorporar varias técnicas en una misma pieza, Lladró nos cuenta su propia historia. Por ejemplo: en una cara encontramos las plumas de las aves grabadas, como en esas piezas de la firma que en su momento conquistaron al mundo, mientras que en la otra cara están representadas con dibujos lineales, los que nos remite a los ‘lladrós’ más vanguardistas.
Estamos seguros que las tres piezas que integran “Face 2 Face” estarán entre las favoritas no solo de los coleccionistas, sino de todo aquel que busca acentos decorativos que sorprendan, al tiempo que nos arrancan una sonrisa.
Ni tan chico que desaparezca, ni tan grande que asfixie el espacio. En realidad hay que encontrar un balance. Hablamos de la elección de la mesa y sillas del comedor . Para ayudarte a encontrar el modelo ideal, le pedimos a los interioristas de Casa Palacio su consejo profesional. Esto fue lo que nos compartieron:
– Mide el largo y ancho y toma fotografías del espacio. Serán de gran ayuda para que nuestros expertos te den la mejor asesoría.
– Para sentarnos de manera cómoda a la mesa , cada comensal requiere de al menos 50 cm de frente y 40 cm de fondo. Una mesa rectangular de 120 x 80 cm es ideal para cuatro personas.
– ¿Necesitas más lugares? Entonces opta por una mesa redonda. Por ejemplo, en una de 120 cm de diámetro se pueden sentar hasta seis personas.
– La separación entre muro y mesa sin contar las sillas es mínimo 80 cm y máximo 100 cm. Menos causa una sensación de claustrofobia y más achica el comedor.
– Si tienes pocos metros y los centímetros entre mesa y paredes son apenas el mínimo, opta por sillas muy ligeras. Si tienes más espacio, entonces sí puedes jugar con sillas más pesadas e incluso con brazos.
– ¿Cómo es tu espacio? Si tu comedor es rectangular, lo ideal es una mesa rectangular u ovalada; si es cuadrado, entonces se recomienda una circular o cuadrada y si es irregular, definitivamente una redonda.
– Además de la estética, no olvides que hoy en día hay que checar que nuestro mobiliario sea producto del diseño sustentable .
– Desde luego, el mejor consejo siempre será que te acerques a los interioristas de Casa Palacio. Se trata de un equipo de profesionales siempre dispuestos a darte la mejor asesoría .
“El diseño ideal es el que no se ve afectado por el paso del tiempo; es aquel en el que es evidente que siempre es ‘perfecto’ aún cuando pasen los años”; esto piensa el diseñador belga Xavier Lust, un colaborador recurrente de la firma MDF Italia .
En busca de ese diseño ‘sin tiempo’, ‘más allá de modas o tendencias’, Xavier explora las formas y los volúmenes. El resultado son muebles concisos, innovadores y de gran personalidad.
Xavier también ha dicho: “Existe una conexión física ente la gente y los objetos que la rodean. Esta relación –delicada y difícil– va más allá de consideraciones importantísimas como la comodidad o solidez de un mueble”. Esto es evidente en su mobiliario: sí, toma en cuenta las ‘consideraciones’ que menciona, pero además, su diseño conecta con los espacios y quienes los ocupan. Se relacionan.
Pero además hay algo más: Lust, su apellido, en inglés significa ‘lujuria’… y sí: algo de esto hay en su propuesta. ¿Un ejemplo? Su mesa “S” para MDF Itaia . Se trata de una pieza que excita los sentidos y hace más estimulantes los espacios en los que se coloca.
¿No la conoces aún? Descúbrela cuando visites Casa Palacio. Te aseguramos que será toda una sorpresa.
Estamos convencidos que la felicidad habita en el lugar que más queremos: nuestro hogar. Precisamente esta es la idea detrás de la gran tendencia SS/22 y por eso la hemos bautizado “Euforia”. Te contamos en qué consiste…
Hedonista, atrevida, un tanto surrealista , única y desde luego siempre alegre: así es la tendencia “Euforia”. Estas características se traducen en espacios cadenciosos, relajados y que detonan sensaciones y emociones positivas.
Los conceptos clave de la tendencia son ‘vintage’ , retro y lujo tradicional. Los tonos nos remiten a la psicodelia : fucsia, rojo “poppy” y lima, que encontramos en materiales como el terrazo –ahora en nuevas y espectaculares combinaciones– , terciopelo y los reciclados .
Materiales y color se encuentran formando inesperados collages que se aplican a muros , pisos y textiles . También al mobiliario y objetos decorativos, logrando piezas únicas y sobre todo, ¡divertidas!
¿Te vas a sumar a la tendencia “Euforia”?
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