Platicamos recientemente con el gerente de Mercadotecnia de una de las firmas de mobiliario más célebres de EEUU: Baker. Sobre sus colecciones, filosofía e historia, esto nos contó.
Con 100 años de historia, ¿cuáles han sido esos grandes momentos que han marcado a la firma?
Primero cuando se fundó en 1890 por Siebe Baker, quien fabricaba las piezas a mano siguiendo la tradición mobiliaria holandesa, la cual la firma hasta el día de hoy conserva. En los 20’s, su hijo Hollis Baker se convierte en presidente de la compañía y aporta una nueva visión: ofrecer la oferta de mobiliario más completa y añade la colaboración con grandes diseñadores para crear nuevas colecciones-
Tras la II Guerra, sucede otro gran momento: Baker es la primera compañía en llevar a EEUU, mobiliario de diseño escandinavo, creación del legendario diseñador Finn Juhl. En los 60’s popularizamos el estilo “francés campirano”, mientras en los 80’s y 90 ‘s, nuestras colecciones se crearon bajo la dirección de las dos más prestigiadas firmas de diseño interior de EEUU: McMillen y Parish Hadley. El momento más memorable que hemos vivido en los últimos 15 años, sin duda ha sido nuestra colaboración con dos de los grandes diseñadores contemporáneos: Barbara Barry y Thomas Pheasant.
¿Qué tan importante es el proceso artesanal para Baker?
La marca se rige bajo una filosofía que llamamos “el ojo y la mano”; el primero se refiere al diseño y el buen gusto, la mano es el proceso artesanal. La fabricación artesanal no hace más que complementar al gran diseño, y han sido precisamente nuestros procesos artesanales los que han atraído a los grandes diseñadores como Albert Hadley o Barbara Barry, quienes confían en que su visión será interpretada de la mejor manera.
Has mencionado dos grandes nombres del diseño: Barbara Barry y Thomas Pheasant. ¿Qué nos puedes decir de sus colecciones?
Barbara, sin duda es la más famosa diseñadora de interiores de EEUU, ella tiene un sentido único para entender cómo queremos vivir. Su estilo, se reconoce de inmediato y es una mezcla de elegancia desenfrenada con formas neoclásicas y líneas curvas muy femeninas. Por otro lado, en los últimos 20 años, Thomas Pheasant ha sido el diseñador más reseñado por la prestigiada revista Architectural Digest. Su colección se distingue por sus formas clásicas, en las que elimina los detalles superfluos para evitar cualquier distracción y sólo agrega algunos detalles audaces que dan vida a la pieza.
¿Qué puedes comentar sobre las piezas de ambos diseñadores que se integran a la colección de Casa Palacio?
En general, la colección de Barbara Barry enfatiza la composición general sobre las piezas individuales, y aunque en los últimos años hemos añadido mobiliario, en general el poder de esta colección radica en su elegancia. En cambio, Thomas Pheasant prefiere poner el acento en ciertos objetos que se convierten en piezas de conversación y en elementos de diseño que visten el hogar.
La llegada de una nueva estación es una invitación para darle un nuevo estilo a nuestros ambientes. Cuando se trata de la primavera, las claves son renovación, vida, naturaleza… Y si algo captura estas ideas, sin duda son las plantas . ¿Lo mejor? Son una manera sencilla y económica para darle un giro a cualquier espacio.
Esta temporada, los interioristas sugieren colocar arreglos diseñados de tal manera que nos remitan a corales, además de palmas y helechos. La idea es sugerir que llevamos la selvas y el mar hasta el centro mismo de casa.
El concepto “selva y mar” también se puede cristalizar contrastando plantas vivas con textiles de evocaciones marinas. Se trata de crear pequeños “ecosistemas” que nos recuerdan lo sorprendente que es la naturaleza .
También hay tendencias en las plantas de ornato. Esta temporada la flor de terciopelo verde, los helechos cuerno de alce y nefrolepis, además de la calatea, están entre las favoritas de los interioristas.
Si de arreglos florales se trata, la recomendación es que sean sencillos, pero que aporten un acento muy colorido; por ejemplo: ¡un amarillo vibrante!
Para que tengas una idea más clara de cómo aplicar los consejos anteriores, te compartimos un espacio diseñado por los interioristas de Casa Palacio, Se trata de una sala en la que no solo encontramos un atinado uso de las plantas, sino también de otros elementos en tendencia, que capturan el estilo que se impone esta primavera.
Es el ambiente que da la bienvenida –y habla de ti– a quienes te visitan. También el que te despide y te espera todos los días. Hablamos del recibidor , un espacio importantísimo, pero del que por alguna razón nos olvidamos o vamos posponiendo su decoración. Para que diseñes el tuyo, le pedimos su consejo experto a los interioristas de Casa Palacio. Estas son sus recomendaciones.
El protagonista de este espacio siempre suele ser un arreglo floral, pero nuestros interioristas opinan que esta temporada, más… ¡es mucho más! Olvídate del minimalismo del ikebana y mejor, con ramas y hojas crea un pequeño ‘jardín’ sobre una mesa. La tendencia de temporada dicta que hay que colocar acentos divertidos, como las esculturas “Face 2 Face” de Lladró. Complementa con algunos jarrones.
Para tener una idea clara, los interioristas crearon este montaje. Estamos seguros que te resultará inspirador:
Al museo Jumex llegaron más de 160 piezas para contarnos la historia de Cartier. Se trata de una selección joyas, relojes y objetos decorativos, de la propia colección de la legendaria ‘maison’, pero también de otras privadas, que dan testimonio de la genialidad de sus diseñadores, la visión de la marca, su constante evolución, pero que también nos hablan de ese ‘savoir faire’ de los franceses.
Desde luego, las fabulosas joyas que Cartier realizó para María Félix son parte de esta exposición curada por Ana Elena Mallet y la museografía de la arquitecta Frida Escobedo. No te la pierdas, solo tienes hasta el 14 de mayo.
Miguel de Cervantes Saavedra 303,
(Plaza CARSO),
Col. Ampliación Granada
Abierto de martes a domingo de 11:00 a 20:00hrs.
Estos días de calor son una invitación para disfrutar de nuestra terraza , jardín o el área de la piscina, pero eso sí… hay que hacerlo con mucho estilo. Así que para ayudarte a diseñar tus espacios exteriores, le pedimos a los interioristas de Casa Palacio algunas ideas. ¿Su consejo? Recurrir a marcas españolas, especialmente las que están comprometidas con el diseño sustentable . Estas son sus recomendaciones.:
Los expertos consideran que para montar un comedor o sala al aire libre, de estilo clásico, pero un tanto moderno, una gran opción es la colección “Heritage”, diseñada por Mario Ruiz para Point, empresa que además nos ofrece mobiliario amigable con el medio ambiente.
Si se trata de una casa de playa, entonces la recomendación es Skyline . Su colección “Ruby”, una de nuestras favoritas, está hecha a mano con materiales 100% reciclables, pero que resisten por años el sol, la lluvia y el agua de mar. Por si fuera poco, su diseño es espectacular.
Para diseñar una terraza de un estilo clásico que nunca pase de moda, las colecciones de Verandah son ideales. La firma utiliza materiales naturales y sustentables como ratán y teca, mientras que su tapicería está hecha de botellas de plástico 100% recicladas. Pero lo que más nos gusta de esta marca, es que desdibuja las barreras entre el mobiliario de interior y exterior.
Ahora que si buscas crear un ambiente muy contemporáneo, vibrante y con un cierto aire a un club de playa en Mallorca o Santorini, necesitas piezas de una de las mejores marcas de mobiliario de exterior: Vondom . Sus colaboraciones con los grandes del diseño son míticas, y nos han dado colecciones como “Voxel” de Karim Rashid o “Ibiza” de Eugeni Quitllet, esta última elaborada a partir de plástico reciclado recolectado en la isla que le da nombre. Sin duda, un obligado para un proyecto de exterior.
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