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Tornamesa Denon DP-29F
Durante años, la tecnología nos acostumbró a escuchar música de manera inmediata. Millones de canciones al alcance de un clic transformaron nuestros hábitos, pero también cambiaron la forma en que prestamos atención. El renovado interés por el vinil no responde únicamente a la nostalgia. Es el redescubrimiento de una experiencia pensada para escuchar un álbum completo, tal como fue concebido por el artista.
Tornamesa vertical Lenco LSA-071SI
Volver al tocadiscos significa detenerse unos minutos, colocar la aguja sobre el disco y recorrer cada canción sin prisas. Significa descubrir nuevamente la importancia del lado A y el lado B, recuperar el orden de un repertorio y entender que, muchas veces, una gran obra se construye a partir de la relación entre todas sus piezas. No es casualidad que las ventas de viniles hayan registrado un crecimiento sostenido durante los últimos años y que una nueva generación haya incorporado este formato a su vida cotidiana.
Tornamesa Pro-Ject Elvis Presley
Por ello, reunimos una selección de tornamesas capaz de acompañar a todo tipo de escuchas. Modelos como la Denon DP-29F o la vertical Lenco LSA-071SI ofrecen una excelente puerta de entrada al universo del vinil, mientras que Pro-Ject representa uno de los grandes referentes del audio contemporáneo. Desde la reconocida Debut EVO hasta la elegante XA B, con su distintiva base transparente, sin olvidar las ediciones especiales dedicadas a Elvis Presley, Metallica y AC/DC, auténticas declaraciones de diseño donde la pasión por la música también se expresa a través del objeto.
Tornamesa Pro-Ject Ac/DC
La experiencia se completa con amplificadores como el Marantz Stereo 70s o los legendarios McIntosh, acompañados por bocinas de firmas como Martin Logan, KEF y Bowers & Wilkins, entre muchas otras de nuestras grandes opciones.
Amplificador Marantz Stereo 70s
Altavoces Martin Logan ESL
Visita Casa Palacio Antara y Santa Fe y descubre una selección de audio pensada para volver a escuchar la música con calma. Nuestros especialistas te ayudarán a encontrar el sistema ideal para disfrutar cada disco como fue concebido.
El pasado 27 de octubre, Casa Palacio y Rodrigo Noriega Studio reunieron a invitados del mundo del diseño, la arquitectura y la creatividad para compartir una tarde en Design House 2026, uno de los encuentros destacados de Design Week México.
El cóctel fue una oportunidad para recorrer el espacio concebido por Rodrigo Noriega en colaboración con Casa Palacio, descubrir sus detalles y conversar alrededor de una propuesta que refleja su particular manera de entender el interiorismo.
En el universo de Rodrigo Noriega conviven el mobiliario contemporáneo, el arte, los objetos personales y las referencias que ha reunido a lo largo de su trayectoria. Su propuesta para Design House parte de esa libertad creativa y de una atención especial a las relaciones que surgen entre piezas de distintas épocas y procedencias.
La Eames Lounge Chair and Ottoman de Herman Miller, una de las piezas protagonistas, refleja su admiración por Charles y Ray Eames. El papel tapiz Foglio de Fornasetti introduce un juego gráfico que dialoga con su propia sensibilidad visual, mientras que la presencia de KEF incorpora el sonido a la experiencia del espacio.
Durante el encuentro, profesionales y amigos de la comunidad creativa pudieron acercarse a esta visión compartida con Casa Palacio, en un ambiente propicio para observar, descubrir y conversar.
La colaboración celebra una relación construida a lo largo de los años, desde los primeros descubrimientos de Rodrigo en las tiendas de Casa Palacio hasta sus proyectos actuales.
Design House 2026 puede visitarse hasta el 1 de noviembre, en Av. Paseo de las Palmas 1305, Miguel Hidalgo, Ciudad de México. Una oportunidad para conocer de cerca el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio. Quedan pocos día, adquiere tus boletos aquí.
El diseño mexicano contemporáneo reúne generaciones, disciplinas y maneras muy distintas de entender los objetos. En el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, esa diversidad toma forma a través de piezas que hablan de encuentros, colaboraciones y admiraciones personales.
Para Noriega, el proyecto ha sido también una oportunidad de trabajar cerca de creadores cuyo trabajo sigue desde hace años, junto a otros que ha descubierto recientemente. Cada incorporación tiene una historia, y algunas comienzan en los lugares más inesperados.
Andrés Gutiérrez y Los Patrones
Licha, por ejemplo, nació de la colaboración entre Andrés Gutiérrez y Los Patrones y de un recuerdo familiar. Alicia, tía del diseñador, colocaba pelotas de hule en las patas de sus sillas para evitar el ruido del acero contra el piso. Aquel pequeño gesto doméstico terminó convirtiéndose en parte del lenguaje de toda una colección.
Desde Guadalajara, Caterina Moretti, al frente de Peca, explora los materiales naturales y el trabajo artesanal. Santiago Estébanez encuentra en la piedra y el imaginario prehispánico puntos de partida para un lenguaje contemporáneo. Por su parte, OMET, colectivo fundado por la arquitecta Lorena Vieyra, reúne a diseñadores y artesanos alrededor del diseño coleccionable.
Estebánez
OMET
La historia del diseño mexicano también encuentra su lugar. Pirwi, editora fundada en 2007, participa a través de Clásicos Mexicanos, proyecto que recupera piezas fundamentales como la Silla Eco de Mathias Goeritz, y con uno de los perros de Pack of Dogs.
Clásicos Mexicanos
Casa Bobadilla suma una colaboración directa con Noriega, mientras el arte amplía el recorrido con obras de Ricardo Luévanos, Ricardo González (It’s a Living) y Aldo Chaparro.
En Design House, estas voces mexicanas conviven con referentes internacionales. La diversidad de procedencias, épocas y sensibilidades refleja la curiosidad de Rodrigo y su manera de construir espacios a partir de relaciones inesperadas.
Aldo Chaparro
Cada pieza aporta una historia, una manera de entender el diseño y una sensibilidad propia. Reunidas por Rodrigo Noriega y Casa Palacio, estas voces trazan un retrato del diseño mexicano contemporáneo a través de sus creadores, sus afinidades y las relaciones que los unen.
Te invitamos a descubrirlas en Design House 2026, donde el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio podrá visitarse hasta el 1 de noviembre. Una oportunidad para conocer de cerca las piezas y las historias que conviven en este universo creativo.
La historia de Dyson empezó con una aspiradora que no funcionaba como James Dyson quería. A finales de los años setenta, el diseñador e inventor británico comenzó a buscar una alternativa a las bolsas que perdían capacidad de succión al llenarse. Cuatro años y 5,127 prototipos después, había desarrollado su sistema ciclónico. En 1993 lanzó en Reino Unido la DC01 y comenzó la historia de una compañía que llevaría esa misma curiosidad a ventiladores, purificadores, secadores de pelo y, más recientemente, audífonos.
Desde entonces, una parte importante de su identidad ha consistido en dejar que la tecnología determine la apariencia del objeto. Motores compactos, depósitos transparentes, conductos de aire y mecanismos que otras marcas ocultarían se vuelven visibles. Esa manera de entender el diseño llevó incluso a la aspiradora DC02 de 1994-95 a la colección de Arquitectura y Diseño del MoMA de Nueva York.
La nueva Dyson V16 Piston Animal permite ver cuánto ha evolucionado aquella primera idea. Potente y sin cable, adapta automáticamente su funcionamiento a distintos tipos de piso y resuelve uno de esos pequeños problemas domésticos que Dyson suele observar con atención: evitar que el pelo termine enredado en el cepillo. Incluso su depósito ha sido rediseñado para compactar el polvo y facilitar el vaciado.
Aspiradora Dyson V16 Piston Animal
Con los OnTrac, Dyson lleva su experiencia en acústica y control del ruido a unos audífonos pensados tanto desde el sonido como desde el objeto. La cancelación de ruido, una autonomía de hasta 55 horas y sus acabados personalizables muestran otra faceta de la marca: tecnología de alto desempeño que también presta atención a cómo se ve y se siente aquello que usamos.
Audífonos Dyson OnTrac
La Supersonic r vuelve a colocar el aire en el centro. Su particular silueta curva responde a una secadora más pequeña y ligera, desarrollada originalmente para estilistas profesionales y pensada para dirigir el flujo de aire con mayor precisión. Sus accesorios reconocen automáticamente los ajustes adecuados de temperatura y aire, haciendo que buena parte de la tecnología suceda casi sin que tengamos que pensar en ella.
Secadora Dyson Supersonic r
Y el Purifier Big+Quiet Formaldehyde BP03 se ocupa de aquello que apenas vemos. Pensado para espacios amplios, purifica y proyecta el aire a gran distancia mientras detecta partículas, gases y formaldehído. La pieza forma parte también de la propuesta de Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, donde la tecnología se integra al dormitorio como parte natural del espacio. Su escala y su silueta convierten al purificador en una presencia dentro del interior.
Purificador de aire Dyson Big+Quiet Formaldehyde BP03
De aquella primera aspiradora a estas máquinas hay más de tres décadas de investigación. Cambian los objetos y las tecnologías; permanece la costumbre de Dyson de observar algo cotidiano y preguntarse cómo podría funcionar mejor.
Descubre el universo Dyson en Casa Palacio Antara y Santa Fe, desde sus aspiradoras y purificadores hasta sus innovaciones en cuidado personal y audio.
Cuando Hans Knoll fundó su compañía en Nueva York en 1938, llevaba consigo una idea del diseño moderno que había conocido desde muy cerca en Alemania. Pocos años después se incorporó Florence Schust, arquitecta formada junto a algunas de las figuras más importantes de su tiempo. Se casaron en 1946 y juntos construyeron una firma que cambiaría nuestra manera de entender el mobiliario.
Para Hans y Florence, los muebles debían dialogar con la arquitectura y complementar los espacios. Florence llevó esta idea aún más lejos al desarrollar una nueva manera de planificar los interiores, donde mobiliario, distribución y arquitectura formaban parte de un mismo proyecto. Esa visión, que reúne diseño, innovación y un profundo conocimiento de los materiales y los oficios, continúa guiando a Knoll más de ocho décadas después.
Por su catálogo han pasado figuras como Eero Saarinen, Harry Bertoia y Warren Platner, además de la propia Florence Knoll. Ahora, con su incorporación a la selección de Casa Palacio en México, tenemos una nueva oportunidad para descubrir su extraordinario universo. Entre sus piezas más reconocidas están dos que nacieron incluso antes que la compañía: Wassily y Barcelona.
En 1925, Marcel Breuer tenía 23 años y trabajaba en la Bauhaus, la célebre escuela alemana donde arquitectos y artistas estaban imaginando nuevas maneras de diseñar los objetos de la vida cotidiana. Breuer se fijó en algo tan sencillo como el manubrio de su bicicleta: aquel tubo de acero, ligero y resistente, podía doblarse y convertirse también en mobiliario.
Silla Wassily de Knoll, diseñada por Marcel Breuer
Así nació la silla Wassily, una estructura de tubos de acero y bandas de cuero que parecía dibujar una silla en el aire. Entre quienes vieron los primeros prototipos estaba el pintor Wassily Kandinsky, también profesor en la Bauhaus. Le gustó tanto que Breuer hizo una para él; años después, la silla adoptaría su nombre.
Un siglo después, Knoll continúa produciéndola y explorando nuevas posibilidades de materiales y acabados. Al clásico acero cromado se suman estructuras en rojo oscuro, ónix o blanco ultramate, que pueden combinarse con distintos cueros. La Wassily sigue siendo la misma y, de pronto, parece otra.
Cuatro años después, en 1929, Ludwig Mies van der Rohe creó otra de las sillas más reconocibles del siglo XX. El arquitecto había recibido el encargo de diseñar el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona y concibió para aquel espacio una silla de perfil bajo, estructura de acero cruzada y cojines capitonados: la silla Barcelona.
Mies haría célebre una frase que explica muy bien su manera de trabajar: less is more, menos es más. Eliminar lo innecesario para dejar que proporción, materiales y detalles hablen por sí mismos. La Barcelona parece llevar esa idea a su expresión perfecta.
Sillas Barcelona de Knoll, diseñadas por Ludwig Mies van der Rohe
También este icono admite nuevas lecturas. Knoll la ofrece hoy en cuero y textiles, incluidos sorprendentes terciopelos de mohair en tonos intensos. El color cambia su personalidad sin alterar esa silueta que reconocemos inmediatamente.
El catálogo de Knoll continúa evolucionando. A las creaciones de los grandes maestros del siglo XX se suman nuevas colecciones y colaboraciones con diseñadores contemporáneos, que aportan nuevas miradas y mantienen vivo el diálogo entre mobiliario y arquitectura. La innovación, la artesanía y la atención a los materiales siguen definiendo el trabajo de una firma que lleva más de ocho décadas contribuyendo a la historia del diseño.
Silla Barcelona de Knoll, diseñada por Ludwig Mies van der Rohe
La incorporación de Knoll a Casa Palacio abre una nueva oportunidad para descubrir su universo: desde los grandes iconos que transformaron la historia del diseño hasta las creaciones contemporáneas que continúan escribiéndola. Te invitamos a conocer su colección en Casa Palacio Antara y El Palacio de Hierro Monterrey.
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