Una de nuestras semanas favoritas está por comenzar: del 21 al 25 de octubre se realiza en la Ciudad de México la Design Week México 2015, el evento más importante para el diseño, la arquitectura y el interiorismo, poniendo a nuestra ciudad a la altura de las grandes capitales del mundo que también dedican una semana del año para celebrar a sus máximos exponentes en la materia.

En esta ocasión, repiten algunos de los eventos favoritos de los asistentes, pero también hay sorpresas. Entre las actividades que definitivamente no nos vamos a perder en la 7ma. edición de la DWM están:

PLÁTICAS QUE INSPIRAN

Desde su fundación, la DWM ha invitado a profesionales del diseño y la arquitectura de todo el mundo para ofrecer pláticas y conferencias, promoviendo el pensamiento crítico y el contraste de ideas entre la escena local y la de otros países. El evento se realiza a lo largo del día en los museos Tamayo y de Arte Moderno. Entre los participantes de esta edición están Michelangelo Pistoletto, uno de los principales representantes del Arte Povera, Luca Nichetto, de Nichetto Studio y el diseñador Piero Lissoni, entre otros.

Consulta la lista completa de conferencistas aquí.

 

Museo de Arte Moderno y Museo Tamayo

Viernes 23

De 10:00 a19:00 hrs.

Entrada libre

 

EXPOSICIONES

Una vez más DWM saca el diseño a la calle y en el Parque Lincoln encontraremos Diseño Contenido: 19 contenedores que se instalan durante el fin de semana para darle la oportunidad a jóvenes diseñadores mexicanos de contar con un espacio para exponer sus piezas. También en el parque, pero en la galería Torre del Reloj encontraremos “Visión y Tradición”, una muestra del resultado de la colaboración entre maestros artesanos chiapanecos y diseñadores contemporáneos italianos y mexicanos.

 

Diseño contenido

Calle Julio Verne (entre Emilio Castelar y Luis G. Urbina).

Sábado 24 y domingo 25

De 11:00 a 18:00 hrs

 

Galería de la Torre del Reloj

Parque Lincoln

Del 24 al 31de octubre

De 11:00 – 18:00

 

Cine al aire libre

Se trata de uno de los eventos imperdibles de la DWM: la proyección de documentales en el Teatro Ángela Peralta. En esta ocasión fueron seleccionados los cortometrajes “Visión y Tradición”, que cuenta la colaboración entre artesanos y diseñadores en Chiapas dentro del marco de la DWM 15 y “LC 50 de Cassina” sobre Le Corbusier y sus piezas para Cassina. Además, se proyecta el largometraje “Iris”, sobre Iris Apfel, el ícono de la moda neoyorquina.

 

Teatro Angela Peralta (Parque Lincoln)

Viernes 23 de octubre

A partir de las 19:00hrs.

Entrada libre

 

Por supuesto hay más eventos que seguramente te interesan y que se realizan en el área de Polanco. Consulta la agenda completa de la Design Week México 2015 aquí.

 

Tras presentarse en Tokio, Seúl y Nueva York, entre otras ciudades, ahora tocó el turno a la Ciudad de México de recibir una de las muestras de arte italiano contemporáneo más importantes. Se trata de 71 obras que pertenecen al Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación Internacional de Italia, que en aquel país se resguardan en el Palacio de la Farnesina. De ahí su nombre: “Colección Farnesina”.

En la exposición, curada por el importante crítico de arte Achille Bonito Oliva, podrás encontrar pintura, escultura, fotografía y video, que nos muestran lo más vanguardista del arte italiano. “La gran visión italiana. Colección Farnesina”, también celebra 150 años de relaciones México – Italia. Para nosotros, que admiramos tanto todo lo que llega de ese país, esta muestra era obligada. ¿Ya la visitaste? Se presenta en el Museo de Arte Moderno hasta el 2 de junio.

Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Primera Sección, Bosque de Chapultepec. De mar a dom de 10:15 a 17:30 hrs.

Los amantes de la arquitectura no se pueden perder esta exposición que reúne maquetas, bocetos y dibujos que nos revelan el pensamiento del gran Thom Mayne. Se trata de ideas que se traducen en una obra que le valió el Premio Pritzker en 2005.

El propio Mayne dijo en la inauguración de su muestra, que ni el mismo se puede explicar su proceso creativo, sin embargo, “Interconexiones Amplificadas” es un gran acercamiento al quehacer arquitectónico del fundador del despacho Morphosis Architects, por lo que la recomendamos especialmente a los estudiantes de arquitectura. Se presenta en el Museo Franz Mayer hasta el 30 de junio.

Av. Hidalgo 45, Centro Histórico. De mar a dom de 10:00 a 17:00hrs.

Hace 16 años, la empresa Comex creó el programa ColorLife Trends, en el que convoca a creativos de diferentes disciplinas para proponer las tendencias de color que transforman e inspiran nuestros espacios. El resultado son sorprendentes paletas cromáticas y un Color del Año. En esta ocasión, el grupo de expertos decidió que el 2024 se pintaría de “Ardiente”, un rojo elegante, protagónico y muy sofisticado.

Uno de los creativos invitados a ser parte de ColorLife Trends 2024 fue Francisco Torres, diseñador industrial suizo- español y Director Creativo del estudio Torres Hanhausen. Su trayectoria es impresionante: se graduó con mención de excelencia de la Universidad de Arte y Diseño de Lausana, y ha recibido reconocimientos como el Design Prize Switzerland (2001), el premio “The Most Beautiful Swiss Books” (2006) y el premio Vitra de la Bienal de Kortrijk (2010), entre otros. Francisco vive en México desde 2009.

Para conocer de primera mano el poder transformador de “Ardiente”, le pedimos a Francisco que interviniera un espacio en las dos tiendas de Casa Palacio. La intención era que el Color del Año de ColorLife Trends se encontrara con “Creatividad Surreal”, una de las tendencias de interiorismo SS 24. El resultado es la instalación “Moldeando el Color x Francisco Torres”.

Para esta colaboración, Francisco decidió reinterpretar las clásicas molduras que se colocaban en los muros de las viejas mansiones, pero ahora traídas al presente bajo una mirada moderna. En sus palabras, la idea es que estas “molduras”, ahora nos cuenten “una historia nueva y diferente”. El protagonista de la instalación es “Ardiente”, además de dos tonos complementarios de ColorLife Trends 2024: “Piquín” y “Vintage”.

Para Casa Palacio son muy importantes las tendencias y nuevas propuestas, especialmente las que surgen en nuestro país, y por eso fue que abrimos nuestras puertas a “Ardiente”, el Color del Año 2024 de ColorLife Trends y a Francisco Torres. ¿Ya tuviste la oportunidad de conocer estas intervenciones? Pregunta por ellas en tu próxima visita a nuestras tiendas de Antara o Santa Fe. ¡Te aseguramos que serán inspiradoras!

En el corazón de Pekín, la capital de China, se ubica un complejo de casi mil edificios que ocupan 71 hectáreas. Por casi 500 años fue la residencia de los emperadores chinos. En manchú se le conocía como ‘Zijin Cheng’, en español: la Ciudad Prohibida, y es que nadie podía salir o entrar del lugar sin el permiso del emperador. Uno de los pocos extranjeros que tuvo acceso fue Marco Polo. El viajero no dudó en llamarlo “el más grande palacio en el que he estado”. Durante siglos su interior fue un misterio, hasta que en 1925, tras la expulsión del último emperador, Puyi, se creó el Museo del Palacio. Así, sus tesoros comenzaron a ser revelados. Hoy, todo ese esplendor ha sido capturado en el libro “Forbidden City: The Palace at the Heart of Chinese Culture”, de la editorial francesa Assouline, ¿de quién más?

Para esta obra, Assouline comisionó los textos al periodista Ian Johnson, ganador del Premio Pulitzer, quien ha escrito libros y reportajes sobre el pasado y presente de China. Así, el autor nos invita a recorrer un complejo que albergó a emperadores, su corte, soldados, eunucos y concubinas, que habitaban un mundo vedado no solo al resto del imperio, sino también al mundo.

Los textos son acompañados por más de 150 fotografías, impresas con los más altos estándares de calidad, además de un delicado mapa tallado de la Ciudad Prohibida. Para hacerlo aún más especial, el libro se resguarda en una caja de color rojo inspirada en la laca tradicional china. Desde luego, es una edición limitada.

“Forbidden City: The Palace at the Heart of Chinese Culture” es parte de “The Ultimate Collection”, una serie de Assouline de la que hay que hablar. Se trata de ediciones de lujo que celebran el viejo arte de hacer libros. Cada pieza es única y es que se hace recurriendo a técnicas tradicionales, muchas de las cuales incluyen procesos manuales. Desde luego, desde el papel hasta las tintas son de la máxima calidad. Todos los temas tienen cabida en “The Ultimate Collection”, de la joyería a la moda, hasta… los misterios de la Ciudad de Prohibida. Por todo esto, estamos ante libros convertidos en objeto del deseo de los amantes de la letra e imagen impresa, que son obligados en nuestra biblioteca.