“Un interiorismo ecléctico en su máxima expresión; una mezcla entre minimalismo simple y objetos memorables de épocas pasadas”, así define el arquitecto Elías Kababie el concepto detrás de este proyecto de diseño. Nosotros agregaríamos que además se trata de una propuesta inusual en la que una serie de espectaculares luminarias son el foco de atención.

El cliente aclaró que quería un espacio que reflejara su identidad, lleno de luz y sobre todo muy elegante. Para cumplir con estos parámetros, Elías decidió integrar piezas clásicas con otras modernas, además  de aprovechar al máximo la iluminación natural. “El departamento cuenta con dos niveles: los espacios públicos en la planta baja y los privados en la planta alta”, nos contó Kababie. “Las dos plantas se comunican por medio de la escalera escultórica de enorme protagonismo. La piedra azul, símbolo de buena suerte, hace la invitación a entrar al espacio convirtiéndose en un hito. Por su parte el family room conecta visualmente la planta baja y la planta alta con una doble altura, así como por medio del candil de Murano que es el gran protagonista del departamento”. Una pieza central es el espectacular espejo Sturm und Drang de Glas Italia.

Este departamento planteó retos puntuales para el despacho, como darle calidez a un espacio amplísimo o subir a un piso 23 piezas de grandes dimensiones, pero para el arquitecto uno de los más interesantes fue crear un comedor para 24 personas. Elías nos contó que: “Para lograrlo y brindar elegancia al espacio se utilizaron placas de mármol que fueron traídas desde la India”.

Lo que más nos llamó la atención fue el uso de las luminarias. Se trata de piezas espectaculares que se convierten en el punto central del proyecto. El arquitecto se inclinó por marcas como Aqua Creations, Flos, Ayala Serfaty y Restoration Hardware, pero, y en esto radica lo inesperado, también incluyó un candil antiguo de los años 60 que heredó la familia. Por cierto, Elías aconseja a quienes quieran incorporar luminarias monumentales que opten por colores neutrales y consideren un mínimo de altura para no sobrecargar los espacios.

Sin duda, y como bien señala Elías Kababie, “El departamento CC se distingue por su contemporaneidad en el uso de materiales, iluminación y accesorios”. A continuación te invitamos a descubrirlo:

FOTOS: Nasser Malek

Al mirar una fotografía de Sebastião Salgado es difícil no detenerse. Sus imágenes tienen el poder de hablar sin palabras: capturan la belleza, la dureza y la dignidad de lo humano con una profundidad pocas veces vista. Tras su reciente fallecimiento, rendimos homenaje a uno de los grandes maestros de la fotografía documental y social.

Economista de formación y fotógrafo por destino, Salgado dedicó su vida a contar historias que necesitaban ser vistas. Historias de trabajadores, migrantes, comunidades olvidadas y paisajes en peligro. Su cámara fue su voz, y con ella defendió la humanidad, la memoria y la naturaleza.

Entre su legado, destaca Workers, un libro monumental que documenta con sensibilidad y respeto la vida laboral en minas, campos y fábricas de todo el mundo. Publicado en los años 90, sigue siendo hoy una obra imprescindible para comprender la transformación del trabajo en la era moderna. Un testimonio visual que honra la fuerza del esfuerzo humano y la poesía que se esconde en la rutina diaria.

En Casa Palacio celebramos su vida y su obra recomendando esta edición excepcional, que forma parte de nuestra selección. Porque algunos libros no solo se leen: se contemplan, se sienten, se recuerdan.

Descubre Workers de Sebastião Salgado en nuestra librería de diseño y arte.

La Fundación Antoni Tàpies presenta Mis caminos son terrestres, la primera gran retrospectiva en Europa de Marta Palau (1934–2022), artista nacida en Lleida y formada en México, país que fue su hogar y centro de creación. Esta muestra es también un reconocimiento internacional a una figura clave del arte contemporáneo latinoamericano.

La obra de Palau se despliega en tapices, instalaciones textiles y dibujos que exploran temas como el exilio, el cuerpo, la tierra y la sanación. Su lenguaje, profundamente personal y simbólico, surge de su experiencia como migrante y de su conexión con técnicas artesanales ancestrales del continente americano.

Formada con el maestro textil Josep Grau-Garriga, supo unir tradición y vanguardia, creando piezas que hilan lo íntimo y lo colectivo. La tierra, en su obra, es cicatriz pero también refugio.

Coproducida con el MUAC (UNAM), la exposición viajará a México en otoño, reforzando el puente que Marta Palau tendió entre culturas.

En Casa Palacio celebramos esta exposición como una oportunidad para redescubrir a una creadora imprescindible, mexicana por adopción, cuya obra nos recuerda que el arte, como la tierra, guarda, transforma y da vida.

La noche del 23 de junio, conocida como la Noche de San Juan, marca simbólicamente el inicio del verano en muchas culturas. Es una celebración de fuego, luz y renovación. En países mediterráneos, se festeja al aire libre, con reuniones en terrazas, jardines y playas, aprovechando al máximo los días largos y cálidos que apenas comienzan.

En Casa Palacio creemos que no hay mejor manera de dar la bienvenida a esta temporada que renovando esos espacios exteriores que se convierten en protagonistas durante el verano: patios, balcones, terrazas o jardines. Con el mobiliario adecuado, estos rincones se transforman en escenarios perfectos para compartir una cena bajo las estrellas, leer en una tarde soleada o simplemente disfrutar del momento presente.

Nuestras colecciones de exterior incluyen mesas amplias, sillones con texturas naturales, tumbonas ergonómicas, lámparas portátiles, asadores… Todo pensado para que el confort y el estilo salgan de casa y acompañen tu verano.

Este San Juan, enciende una luz, haz un brindis al aire libre y celebra la estación que invita a vivir con calma, en conexión con el entorno.

Te esperamos en Casa Palacio para ayudarte a preparar tu espacio ideal de verano. Mientras tanto, inspírate con esta selección preparada por nuestros interioristas.

Sofá para exterior Skyline

Camastro para exterior Point

Chaise lounge modular de Butzke

Sofá Ulm de Vondom

Mesa bistro y bancos altos de Butzke

Asador de carbón Original Kettle Premium de Weber

Desde su fundación en 1976 por Italo Bosa, esta marca se ha distinguido por el uso de técnicas de cerámica ancestrales, la decoración con metales preciosos y colores vibrantes, y un enfoque artístico que fusiona lo funcional con lo escultórico. Animales fantásticos, personajes oníricos y formas únicas definen su lenguaje.

Hoy, convertida en un referente a nivel mundial en el diseño, Bosa sigue fiel a su alma artesanal. En 2025, reafirma su legado con seis nuevas colecciones que combinan historia, innovación y emoción.

Una serie muy especial es Danza, diseñada por Jaime Hayón, que reinterpreta la elegancia lúdica con formas teatrales y colores audaces. La colección —que incluye esculturas, mesas y objetos— transforma cualquier espacio en una celebración visual. Cada pieza expresa una personalidad, un gesto, una historia, reflejando el espíritu irreverente de Hayón y la manufactura de excelencia de Bosa.

Aunque ninguna pieza de Bosa te deja indiferente: Donky de Matteo Cibic presenta a este personaje entrañable y surrealista, editados en series limitadas y firmadas. Dornette, de Elena Salmistraro, evoluciona con nuevas piezas inspiradas en el cosmos y en la arquitectura oriental. Vento, de Assia Karaguiozova, ofrece formas etéreas moldeadas por el viento. Y Motus / Mythos, de Alessandro Corina y Paolo Stella, explora lo mitológico con texturas profundas y esculturas narrativas.

Todos ellos aportan su visión al universo Bosa, consolidando una propuesta creativa única para 2025.

En Bosa, la cerámica sigue siendo arte, pero también identidad y oficio. Sus nuevas propuestas son una muestra más de su compromiso con lo extraordinario. Descubre más de esta marca en nuestras tiendas o en línea.