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“Un interiorismo ecléctico en su máxima expresión; una mezcla entre minimalismo simple y objetos memorables de épocas pasadas”, así define el arquitecto Elías Kababie el concepto detrás de este proyecto de diseño. Nosotros agregaríamos que además se trata de una propuesta inusual en la que una serie de espectaculares luminarias son el foco de atención.
El cliente aclaró que quería un espacio que reflejara su identidad, lleno de luz y sobre todo muy elegante. Para cumplir con estos parámetros, Elías decidió integrar piezas clásicas con otras modernas, además de aprovechar al máximo la iluminación natural. “El departamento cuenta con dos niveles: los espacios públicos en la planta baja y los privados en la planta alta”, nos contó Kababie. “Las dos plantas se comunican por medio de la escalera escultórica de enorme protagonismo. La piedra azul, símbolo de buena suerte, hace la invitación a entrar al espacio convirtiéndose en un hito. Por su parte el family room conecta visualmente la planta baja y la planta alta con una doble altura, así como por medio del candil de Murano que es el gran protagonista del departamento”. Una pieza central es el espectacular espejo Sturm und Drang de Glas Italia.
Este departamento planteó retos puntuales para el despacho, como darle calidez a un espacio amplísimo o subir a un piso 23 piezas de grandes dimensiones, pero para el arquitecto uno de los más interesantes fue crear un comedor para 24 personas. Elías nos contó que: “Para lograrlo y brindar elegancia al espacio se utilizaron placas de mármol que fueron traídas desde la India”.
Lo que más nos llamó la atención fue el uso de las luminarias. Se trata de piezas espectaculares que se convierten en el punto central del proyecto. El arquitecto se inclinó por marcas como Aqua Creations, Flos, Ayala Serfaty y Restoration Hardware, pero, y en esto radica lo inesperado, también incluyó un candil antiguo de los años 60 que heredó la familia. Por cierto, Elías aconseja a quienes quieran incorporar luminarias monumentales que opten por colores neutrales y consideren un mínimo de altura para no sobrecargar los espacios.
Sin duda, y como bien señala Elías Kababie, “El departamento CC se distingue por su contemporaneidad en el uso de materiales, iluminación y accesorios”. A continuación te invitamos a descubrirlo:
FOTOS: Nasser Malek
La galería sueca Galerie Nordenhake, con sedes en Estocolmo, Berlín y Ciudad de México, presenta la exposición Bleeding Boundaries del artista José Eduardo Barajas, en su espacio ubicado en la Colonia Roma.
Con una serie de 35 lienzos agrupados en cuatro grandes ensamblajes, Barajas transforma el acto de pintar en una exploración íntima de su cuerpo y de las experiencias recientes que lo han marcado: un diagnóstico médico, la espera de un hijo, el paso del tiempo.
En esta muestra, el artista deja atrás las superficies brillantes y controladas de trabajos anteriores, para trabajar con materiales como óleo, tinta y acuarela, que aplica con las manos y deja fluir con libertad. Las obras, de gran escala, recuerdan antiguas estelas o fragmentos corporales, y exploran cómo la pintura puede ser también espacio, huella y presencia física.
Al mirar una fotografía de Sebastião Salgado es difícil no detenerse. Sus imágenes tienen el poder de hablar sin palabras: capturan la belleza, la dureza y la dignidad de lo humano con una profundidad pocas veces vista. Tras su reciente fallecimiento, rendimos homenaje a uno de los grandes maestros de la fotografía documental y social.
Economista de formación y fotógrafo por destino, Salgado dedicó su vida a contar historias que necesitaban ser vistas. Historias de trabajadores, migrantes, comunidades olvidadas y paisajes en peligro. Su cámara fue su voz, y con ella defendió la humanidad, la memoria y la naturaleza.
Entre su legado, destaca Workers, un libro monumental que documenta con sensibilidad y respeto la vida laboral en minas, campos y fábricas de todo el mundo. Publicado en los años 90, sigue siendo hoy una obra imprescindible para comprender la transformación del trabajo en la era moderna. Un testimonio visual que honra la fuerza del esfuerzo humano y la poesía que se esconde en la rutina diaria.
En Casa Palacio celebramos su vida y su obra recomendando esta edición excepcional, que forma parte de nuestra selección. Porque algunos libros no solo se leen: se contemplan, se sienten, se recuerdan.
Adquiere Workers de Sebastião Salgado en nuestra selección de diseño y arte.
La Fundación Antoni Tàpies presenta Mis caminos son terrestres, la primera gran retrospectiva en Europa de Marta Palau (1934–2022), artista nacida en Lleida y formada en México, país que fue su hogar y centro de creación. Esta muestra es también un reconocimiento internacional a una figura clave del arte contemporáneo latinoamericano.
La obra de Palau se despliega en tapices, instalaciones textiles y dibujos que exploran temas como el exilio, el cuerpo, la tierra y la sanación. Su lenguaje, profundamente personal y simbólico, surge de su experiencia como migrante y de su conexión con técnicas artesanales ancestrales del continente americano.
Formada con el maestro textil Josep Grau-Garriga, supo unir tradición y vanguardia, creando piezas que hilan lo íntimo y lo colectivo. La tierra, en su obra, es cicatriz pero también refugio.
Coproducida con el MUAC (UNAM), la exposición viajará a México en otoño, reforzando el puente que Marta Palau tendió entre culturas.
En Casa Palacio celebramos esta exposición como una oportunidad para redescubrir a una creadora imprescindible, mexicana por adopción, cuya obra nos recuerda que el arte, como la tierra, guarda, transforma y da vida.
El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), ubicado dentro del icónico Centro Cultural Universitario de la UNAM, presenta una nueva exposición que invita a recorrer cinco décadas de trayectoria artística de Magali Lara, una figura clave del arte contemporáneo en México.
La muestra, titulada Cinco décadas en espiral, no sigue un orden cronológico tradicional. En cambio, propone una lectura inversa: inicia con dos murales realizados especialmente para esta exposición y, a partir de ahí, retrocede en el tiempo hasta llegar a los primeros dibujos de Lara en los años 70. Esta estructura —que remite a una espiral— permite descubrir cómo su obra ha ido construyendo un lenguaje visual íntimo, explorando temas como el cuerpo, la escritura, el paisaje y las emociones desde una perspectiva profundamente personal y feminista.
El recorrido atraviesa distintos soportes: dibujo, pintura, tapices, libros de artista, cerámica, animación y más. En cada uno, Lara experimenta con el espacio, el color y el gesto, generando un diálogo entre técnica, forma y afecto.
No sólo es una de nuestras artistas favoritas en Casa Palacio, también nos encanta el Centro Cultural Universitario y sus fantásticos ejemplos de arquitectura brutalista. Y ya, para redondear la experiencia, recomendamos visitar el Espacio Escultórico a tan solo unos pasos.
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