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Esta semana nos complace tener como colaboradora a Claudia Grajales con quien platicamos acerca de Colección Interiorismo.
Menciona una sola palabra con la que definirías “Colección interiorismo”
Exclusividad.
Háblanos un poco sobre la filosofía de tu empresa:
En Colección Interiorismo creemos que un espacio es una extensión de la persona que lo habita: habla de sus gustos, sus sueños, sus necesidades y sus deseos. Cada tela, mueble y material, es una herramienta que materializa estos elementos en un ambiente. Cada creación surge de adentro hacia afuera, desde el interior de la persona y es por eso que tiene personalidad propia. Nuestra misión es comprender e interpretar las necesidades de cada uno de nuestros clientes para conducirlas a un espacio que sea realmente _suyo_, íntimo.
¿Cómo comienza esta aventura profesional?
Colección Interiorismo surge en 2006, pero durante más de 15 años he estado en el medio del interiorismo. Iniciamos con proyectos arquitectónicos que incluían casa-habitación, oficinas, arquitectura de exteriores… a partir de ahí comenzamos a capitalizar nuestra experiencia para ofrecer a los clientes un espacio donde pudieran encontrar todo lo que necesitan para armonizar un espacio con personalidad propia. Desde entonces buscamos innovar y proyectarnos como una nueva forma de interiorismo, donde la imagen, la comodidad y los elementos que estimulan los sentidos son protagonistas.
Sabemos que eres interiorista asociada de CP, cuéntanos un poco sobre esto:
Casa palacio es una gran herramienta para mi y para mis clientes, tienen muchos departamentos que son el complemento perfecto. Tengo excelente comunicación con ellos y eso es un gran apoyo, son un socio ideal.
De todos los productos que ofrece CP, ¿Cuál consideras más atractivo para tus clientes?
Mesa fina y cocina
Cuéntanos un poco sobre los talleres que imparten:
Hemos hecho algunos talleres con algunos de nuestros proveedores y con personas que conozco que tienen cosas interesantes que compartir. Por ejemplo arreglos florales. Es un proyecto que me gusta mucho pero en este momento lo he dejado en standby ya que implica mucha dedicación y tiempo de mi parte. Espero reanudarlos en mayo.
¿Cuál consideras que es el factor que te diferencia de la competencia?
Creo que todos ofrecemos cosas distintas, y lo que te puedo decir es que en el caso de colección Interiorismo tenemos alianzas con marcas de mobiliario de gran reconocimiento, un selección de accesorios únicos y una galería de arte. Ofrecemos un proyecto integral es cual podemos lograr gracias al equipo de profesionales que somos y a las alianzas que tenemos.
¿Hay algo que te gustaría agregar?
Es importante que la gente sepa que puede recurrir a un experto para crear su propio espacio sea cual sea éste. Dejar atrás el mito de que contratar a uninteriorista tiene un costo muy elevado e inaccesible o que los espacios pueden ser creados por un diseñador de interiores y que este no exprese lo que somos. Nosotros trabajamos de la mano con el cliente y solo vamos asesorándolo en todo el proceso de la decoración, hacer que sus gustos y preferencias queden perfectamente plasmados en su casa o en su oficina.
Muchas Gracias.
Desde hace más de 30 años, Eichholtz ha sido sinónimo de lujo sofisticado y diseño internacional. Fundada por Theo Eichholtz en los Países Bajos, la firma nació de una pasión por el mobiliario antiguo y los objetos con historia. Aquella búsqueda personal por piezas únicas se transformó con el tiempo en una marca que hoy redefine la estética del interiorismo contemporáneo.
Con más de 4,000 diseños —que incluyen desde mobiliario y luminarias, hasta objetos decorativos y arte mural— Eichholtz se ha convertido en una referencia global por su estilo ecléctico, glamoroso y profundamente europeo. Sus piezas decoran desde residencias privadas hasta hoteles de lujo y espacios públicos en los cinco continentes.
Este año, la marca presenta una de sus propuestas más ambiciosas:
Evolution of Elegance Reinvented, una colección que celebra el pasado, dialoga con el presente y proyecta el futuro del diseño.
Organizada en cuatro pilares estilísticos, la colección propone nuevas formas de vivir la elegancia:
La firma también ha sorprendido recientemente con colaboraciones exclusivas, como su alianza con The Metropolitan Museum of Art de Nueva York (The Met), de la que nació una colección inspirada en piezas icónicas del arte clásico, el mobiliario imperial y los archivos históricos del museo. El resultado: un mobiliario profundamente artístico, lleno de referencias culturales y diseñado para espacios contemporáneos con alma.
Cada colección de Eichholtz refleja su esencia: lujo accesible, diseño envolvente y una visión del hogar como una expresión personal de sofisticación y cultura.
En Casa Palacio, nos enorgullece contar con una cuidada selección de piezas de la marca. Te invitamos a visitar nuestras tiendas y descubrir cómo Eichholtz puede transformar tus espacios con su inconfundible elegancia.
Desde sus orígenes en una pequeña tienda de antigüedades en Inglaterra, Timothy Oulton ha perseguido una sola obsesión: crear piezas extraordinarias. Inspirado por el diseño británico clásico, la precisión militar y el amor por los materiales nobles, su trabajo honra los oficios tradicionales —como la talla a mano, el ensamble clásico y el curtido artesanal de pieles— para reinventar el mobiliario contemporáneo con una visión audaz y romántica.
Este compromiso con la autenticidad se acompaña de una ética tangible: las pieles se curten en la tenería más sustentable de Sudamérica —certificada por el Leather Working Group—, mientras que cada mueble se fabrica íntegramente a mano, cuidando el detalle, el proceso y el impacto ambiental. Así, elegancia y conciencia se conjugan en piezas como la Rally Chair, inspirada en los autos británicos clásicos, o la imponente Monastery Table. La faceta más radical de Timothy Oulton ocurre en su línea Studio donde el diseño se vuelve narrativo y casi escultórico: un laboratorio de piezas -hechas por encargo- que trascienden el mobiliario.
En este universo destacan creaciones como Apollo —una cápsula lounge a escala real de la nave espacial, cubierta en acero y disponible para admirarse en Casa Palacio Antara—, la Decompression Chamber, o el audaz Yellow Submarine, una réplica de un submarino militar dentro de su propio acuario.
Cada objeto cuenta una historia. Por eso, más que muebles, las piezas de Timothy Oulton son experiencias diseñadas para sentirse, vivirse y compartirse. Te invitamos a descubrir en Casa Palacio una propuesta que va del lujo clásico al diseño más provocador.
Porque sabemos que no todos tus proyectos de interiorismo son residenciales, en esta ocasión te traemos inspiración para diseñar un restaurante. Se trata del restaurante Mana localizado en el corazón de Manchester, Inglaterra, y varias de las piezas son de Porada, de hecho, la firma italiana fue quien nos compartió el proyecto.
El interiorismo de Mana se caracteriza por un fondo sobrio y minimalista que crea un ambiente íntimo y acogedor. Este refinado diseño interior se completa con las sofisticadas sillas de comedor de la colección Nissa de Porada. La comodidad es una de las características más importantes de este modelo y está garantizada gracias a los suaves cojines que componen el asiento y el respaldo. Los reposabrazos de madera hacen que el asiento sea aún más ergonómico y envolvente. El contraste entre el color del asiento de cuero y su estructura de madera crea una apariencia atrevida pero refinada… ¡justo lo que se quería para este restaurante!
Desde hace más de una década, la escultura “Alas de México”, colocada en Paseo de la Reforma, ha sido parada obligada para quienes viven o visitan la Ciudad de México. Miles se han fotografiado frente a estas alas doradas que ya son uno de los símbolos de la ciudad. Se trata de una pieza de gran formato del escultor y pintor Jorge Marín (Michoacán, 1963), que ahora, de la mano de la firma TANE, se ha transformado en tres versiones íntimas que quieren posarse en nuestros espacios.
La reflexión contemplativa es un una de las características del trabajo escultórico de Marín; en el caso “Alas de México”, la pieza captura no solo el deseo de volar y trascender las limitaciones terrenales, sino también, al ser carentes de cuerpo, invitan al espectador a asumirlas como propias.
La propuesta para TANE consiste en tres versiones de “Alas de México”: con base en madera, Edición Plata y Edición Vermeil. Las tres están elaboradas en plata plata .925, y fueron meticulosamente detalladas por los maestros orfebres de la firma y son de edición limitada, por lo que cada una es una pieza de colección.
“Alas de México” pertenece a la colección de Arte Objeto que la firma lanzó en los años 70, después de poco más de tres décadas de haberse establecido en México. Se trató de una aventura iniciada por Pedro Leites, hijo de los fundadores de TANE, que continúa al día de hoy, fusionando arte y plata, y en la que han colaborado artistas y arquitectos de la talla de Pedro Ramírez Vázquez, Pedro Friedeberg y Vasarely, entre otros.
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