¿Quién es Alfonso Marina? A decir de la crítica especializada, simplemente el mejor ebanista de México; basta revisar sitios de referencia como houzz.com o publicaciones especializadas como Architectural Digest, Milieu o Traditional Home, para encontrar entusiastas críticas a sus creaciones: mientras una reseña califica de sorprendente una mesa de su creación que hoy se encuentra en una casa de la Toscana, otra nota subraya que sus sillas son el único complemento posible a la decoración de un apartamento en Manhattan. No hace falta decir que muchas de sus piezas son codiciadas por coleccionistas de todo el mundo.

Alfonso Marina se inició hace más de 40 años en un oficio en el que en nuestro país abundan los maestros, pero quizás la razón de su éxito es que desde un principio se propuso ofrecer piezas de una calidad superior. Sus diseños, señalan los expertos, se caracterizan por una elegancia casual en la que impera la armonía en el diseño y la proporción. Otro de sus aciertos fue no limitarse a un cierto periodo histórico, un vicio en el que, lamentablemente, suelen caer algunos de nuestros ebanistas que ven en este arte una suerte de extensión del pasado, lo que los hace poco dados a innovar. Este jamás ha sido el caso de Marina, pues aunque su mobiliario sea clásico, él no ha dudado en experimentar.

A lo anterior sumemos otro elemento clave: la calidad. Alfonso Marina trabaja sólo con los mejores materiales (eso sí, siempre usando maderas sustentables), mientras que otros elementos como los herrajes ornamentales, también se producen en su fábrica. Nada se deja al azar.

Por último, está el proceso artesanal, algo que seguramente conquistó al mercado internacional; verdaderos maestros ebanistas que logran ese trabajo de la pátina y el aviejado del mobiliario.

Sin duda, el nombre de Alfonso Marina es sinónimo de talento mexicano, y lo mejor es que Casa Palacio acaba de inaugurar el córner de la marca en la tienda de Antara.

En el universo del interiorismo mexicano, NAMUH Studio se ha consolidado como un referente por su capacidad de fusionar tradición artesanal y visión contemporánea. Sus piezas —maderas nobles, fibras naturales, objetos con historia— son portadoras de narrativas que conectan con las raíces culturales y con el presente. En Casa Palacio, su catálogo es un testimonio de esta filosofía: cada objeto, desde un mortero tallado a mano hasta una lámpara escultórica, es pensado para vivir y perdurar.

Su trabajo no se limita al mobiliario: también han sido responsables de interiores que se convierten en experiencias inmersivas. Tres proyectos recientes lo demuestran.

Casa Emma, en colaboración con HW Studio Arquitectura, explora la calidez de la madera clara y el equilibrio visual. Las piezas dialogan con antigüedades chinas de Xi’an, generando un contraste sutil que enriquece los espacios sin saturarlos.

Casa Enso II, también junto a HW Studio, rinde homenaje a Guanajuato a través de la piedra como elemento central. El interiorismo integra pieles y maderas para lograr una atmósfera que refleja el paisaje circundante, entre tierra y montaña.

En Casa Los Tigres, ubicada en Nuevo Vallarta y diseñada con César Béjar y Fernando Sánchez Zepeda, la relación entre interior y exterior es esencial. Materiales naturales, techos inclinados, columnas redondeadas y muros en tonos arena evocan formas y sensaciones moldeadas por el mar, transmitiendo la serenidad de la vida junto a la playa.

Descubre más de este sorprendente estudio en nuestras tiendas o en línea.

*Fotografía: César Béjar

En el universo creativo de Lladró, la porcelana se convierte en un medio para reinterpretar el mundo natural con una sensibilidad contemporánea. La colección Utopical es un delicado homenaje a la naturaleza: una serie de piezas que capturan momentos efímeros y los transforman en arte funcional.

Entre ellas destaca una lámpara portátil de porcelana translúcida, cuya forma evoca una flor abierta al amanecer. En su borde, un colibrí decorado con sutiles acentos dorados parece posarse, suspendido en el tiempo. Esta pieza no solo decora: ilumina suavemente cualquier espacio gracias a su sistema LED integrado, con intensidad regulable mediante un interruptor táctil. Además, es recargable vía USB y completamente inalámbrica, lo que permite colocarla donde la atmósfera lo necesite sin depender de enchufes.

La colección se completa con un centro de mesa escultórico: tres grandes hojas grabadas a mano envuelven a un ave imaginaria en pleno vuelo, combinando equilibrio, textura y poesía visual. Acabados mate, detalles minuciosos y toques dorados convierten estas piezas en objetos atemporales, donde arte y funcionalidad conviven con naturalidad.

Utopical es una invitación a habitar espacios donde la belleza orgánica y el diseño contemporáneo se encuentran. Una colección que refleja la maestría de Lladró y la magia de lo artesanal.

Descúbrela en tu tienda Casa Palacio.

Desde 1845, Yves Delorme es sinónimo de lujo, tradición y excelencia en lencería de hogar. Esta firma francesa ha sabido preservar el savoir-faire artesanal mientras apuesta por el diseño contemporáneo y materiales sostenibles, como el algodón orgánico peinado de fibra larga.

Cada colección nace en talleres franceses donde la belleza, el detalle y la calidad son prioridad. En su más reciente propuesta, Yves Delorme nos invita a descubrir un nuevo estilo para tu habitación, a través de tres colecciones que celebran la naturaleza con una mirada artística y sensorial:

Eclipses

Evoca siluetas de flores bajo una luna tenue. Sobre satén de algodón con un brillo natural y un tacto sedoso, se funden tonalidades de azul medianoche, arena y cielo. Moderna, evocadora, sofisticada.

Naïades

Es un homenaje a los mundos acuáticos y a la imaginación. Con ilustraciones a lápiz y acuarela, presenta un universo de ninfas y plantas marinas, impreso en batista ligera: fresca, delicada y duradera.

Luciole

Sugiere la danza luminosa de luciérnagas al atardecer. Con pinceladas en verde suave y lila, esta colección juega con la percepción y la poesía sobre satén luminoso.

Visítanos en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y transforma tu espacio con piezas que combinan arte, sostenibilidad y elegancia. Yves Delorme no solo viste tu cama: es una experiencia sensorial.

En el mundo del diseño, hay piezas que trascienden su forma para convertirse en verdaderos manifiestos culturales. Tal es el caso de King Snoopy, una extraordinaria escultura de edición limitada que celebra los 75 años de Peanuts™. La pieza es fruto de una colaboración entre el icónico diseñador francés Jean-Charles de Castelbajac y el taller de escultura Leblon Delienne, reconocido por su maestría en reinterpretar personajes de la cultura pop en clave artística.

Convertido en rey, Snoopy luce una capa majestuosa decorada con múltiples versiones de sí mismo —una referencia directa a una de las creaciones más emblemáticas de Castelbajac en los años 80: el abrigo de peluche Snoopy de 1989. La corona, formada por una ronda de Woodstocks, simboliza la alegría y la amistad: valores fundamentales en el universo creado por Charles M. Schulz.

Disponible en dos tamaños, 42 y 84 cm (el segundo disponible bajo pedido), King Snoopy se presenta en una paleta vibrante de rojo, amarillo, blanco y negro —colores característicos del diseñador— y está elaborada en resina de acabado mate. Cada escultura está numerada y acompañada por un certificado de autenticidad.

Esta edición limitada no solo rinde homenaje a uno de los personajes más entrañables del siglo XX, sino que también celebra la fusión entre arte, moda y memoria colectiva. Una pieza para coleccionistas, amantes del diseño y, por supuesto, fanáticos de Snoopy.

King Snoopy, un rey con espíritu juguetón, ya forma parte de la colección de Casa Palacio. Visita nuestras tiendas y descubre esta irresistible versión de este personaje encantador