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Honesto, funcional, sobrio, preciso… los anteriores son algunos de los adjetivos que se le dan al diseño suizo; se trata de un estilo bien definido que ha dado al mundo desde navajas y relojes, hasta un estupendo mobiliario, todo bajo los estándares de la escuela suiza de diseño. El origen de esta escuela está relacionado con su historia: el país se mantuvo neutral durante las dos grandes guerras del SXX, lo que le permitió concentrarse en sus industrias creativas durante la posguerra, desarrollando un estilo propio que además terminaría influyendo al resto del mundo, desde los años 50 hasta bien entrados los 70.
Durante los años del boom del diseño suizo, los principios que lo rigieron fueron los ideales del modernismo y el constructivismo, priorizando la funcionalidad sobre los ornamentos. Se podría decir que los suizos, a través del diseño, buscaban poner orden a un mundo que acababa de salir del caos de la guerra.
Desde entonces, el diseño suizo ha evolucionado y lo ha hecho de manera radical: las propuestas funcionalistas han quedado atrás y actualmente se busca un enfoque más lúdico. ¿Para muestra? Veamos algunas propuestas de diseño suizo contemporáneo a través de estas marcas:
SWISSMAR
Se trata de una marca que nació apenas hace 30 años, pero en la que encontramos todos los rasgos propios del diseño helvético: calidad, funcionalidad, practicidad… ¡y esa nueva estética lúdica que los diseñadores suizos están explorando!
JURA
Esta empresa suiza fabrica desde los años 30 cafeteras automáticas de alta gama que son famosas a nivel mundial. Diseño y tecnología en un solo producto.
SCHLITTLER
Establecida a principios de los años 20, esta firma produce objetos decorativos; en su propuesta la manufactura artesanal es fundamental.
KUHN RIKON SWITZERLAND
Las herramientas de cocina de esta firma no solo son accesorios utilitarios, sino también interesantes piezas de diseño en las que se hace patente la visión creativa helvética.
La Semana del Arte en Ciudad de México comienza antes de que abran las ferias y lo hace donde todo cobra sentido: en las galerías. Los lunes 2 y martes 3 de febrero, la ciudad se activa con inauguraciones de arte contemporáneo y diseño coleccionable, trazando un mapa vibrante para recorrer, descubrir y dejarse sorprender. Esta es nuestra selección de los recorridos que no te puedes perder.
El lunes marca el inicio de los recorridos vinculados a Material, la feria internacional de arte contemporáneo reconocida por su enfoque experimental y emergente. LABOR inaugura A Espessura dos dias de Manuel Berliner, una exploración sensible del tiempo y la materia. En Proyectos Multipropósito, Manuel Pidal presenta De lo camaleónico y otras bestias, un universo híbrido y narrativo.
Lanza Atelier en AGO: Projects
Lodos abre Red social Halal de Adriana Lara, una mirada crítica sobre los códigos contemporáneos, mientras Campeche presenta El camino del dodo de Matías Paradela, una reflexión visual sobre lo extinto y lo posible. General Expenses estrena espacio con Once Upon a Time in Chapultepec Heights de Avantgardo, y AGO: Projects suma el cruce entre arte y diseño con Azul y Verde de Lanza Atelier.
El martes, el pulso se desplaza hacia Zona MACO, la feria de arte más grande e influyente de América Latina. OMRdespliega dos exposiciones imperdibles: I Am the Sun, I Am the New Year de Marcel Dzama y Ethiops de Leonora Carrington. GAM presenta Extreme Words de Stefan Brüggemann, mientras Proyectos Monclova inaugura Poéticas Geométricas de Macaparana.
Marcel Dzama en la Galería OMR
Travesía Cuatro abre El aire, hoy de Tania Pérez Córdova, Galerie Pepe apuesta por una exposición colectiva dedicada al paisaje y Galería MASA cierra la ruta con MASA x Modern Art, su primera colaboración con la galería londinense en México.
Tania Pérez Córdova en Travesía Cuatro
MASA x Modern Art / Fotografía: Agustín Arce
La Semana del Arte en Ciudad de México comienza antes de que abran las ferias y lo hace donde todo cobra sentido: en las galerías. Los lunes 2 y martes 3 de febrero, la ciudad se activa con inauguraciones de arte contemporáneo y diseño coleccionable, trazando un mapa vibrante para recorrer, descubrir y dejarse sorprender. Esta es nuestra selección de los recorridos que no te puedes perder.
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Cada año, la Ciudad de México se convierte en uno de los epicentros culturales más vibrantes del mundo. La Semana del Arte reúne a miles de visitantes, coleccionistas, curadores y artistas que llegan desde distintos países para vivir, ver y pensar el arte desde múltiples perspectivas. Es, sin duda, la cita más importante del calendario cultural de la ciudad.
Zona Maco
El corazón de la semana late en Zona Maco, la feria de arte contemporáneo más grande de Latinoamérica. Aquí convergen galerías internacionales y proyectos consagrados con propuestas emergentes, creando un recorrido tan intenso como estimulante. A pocos pasos —conceptuales y físicos— Material Art Fair ofrece una mirada más experimental y curada, con galerías jóvenes, discursos arriesgados y una energía que apuesta por el presente y el futuro del arte. Salón ACME, por su parte, completa el triángulo con una plataforma dedicada a artistas emergentes, donde el descubrimiento es parte esencial de la experiencia.
Salón Acme / ©Alum Galvez
Salón Acme
Más allá de las ferias, la ciudad entera se activa. Durante la semana, las galerías juegan un papel clave: el lunes abren sus puertas las galerías afiliadas a Material, y el martes lo hacen las de Zona Maco, ofreciendo recorridos especiales, inauguraciones y encuentros únicos con artistas y proyectos curatoriales.
Lago Algo
La Semana del Arte es una invitación a caminar la ciudad con otros ojos, a trazar rutas personales entre ferias, galerías y espacios independientes. Una oportunidad irrepetible para ver arte, descubrir nuevas voces y experimentar la ciudad en su versión más creativa. Los próximos días seguiremos de cerca la Semana del Arte con recomendaciones puntuales para no perderse lo más relevante dentro y fuera de las ferias.
El juego ha dejado de ser un objeto que se guarda para convertirse en parte del paisaje. En el diseño contemporáneo, los juegos clásicos se transforman en piezas escultóricas que habitan la casa con naturalidad, invitan a interactuar y elevan cualquier espacio con ingenio y carácter.
Reflections Copenhagen
El ajedrez Triumph de Reflections Copenhagen reinterpreta uno de los juegos más antiguos desde el cristal, el color y la geometría. Cada pieza funciona como un pequeño objeto de arte, pensado tanto para una partida estratégica como para habitar una mesa de centro con presencia y sofisticación. La firma danesa amplía este universo con el backgammon Brilliant, donde tradición y diseño contemporáneo se encuentran para convertir cualquier reunión en una experiencia visual y lúdica.
Reflections Copenhagen
Reflections Copenhagen
La mesa Fusiontables propone otra forma de jugar: una elegante mesa de comedor que, con un solo movimiento, revela su segunda vida como mesa de billar profesional. Ingeniería precisa, materiales nobles y una solución inteligente que transforma el espacio sin renunciar al diseño ni a la convivencia.
Desde una mirada más clásica, las mesas de ajedrez de Hurtado celebran la artesanía en madera y el diseño atemporal. Tableros de doble uso y acabados cuidados hacen de estas piezas un punto de encuentro entre elegancia, juego y permanencia.
Como acento escultórico, la figura decorativa de ajedrez Rey de Viriathus celebra el ajedrez desde la contemplación. Tallada en madera barnizada y con una altura imponente de 41 cm, su silueta clásica aporta carácter y una elegancia atemporal al espacio. Cada marca propia de su historia suma autenticidad, convirtiéndola en una pieza única que dialoga con interiores contemporáneos desde la tradición.
Viriathus
En Casa Palacio, el juego no es un accesorio: es una forma de habitar, compartir y disfrutar el diseño desde otro lugar.
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