Casi sin darnos cuenta el año terminó y nosotros ya estamos listos para despedirlo, y es que el 2016 fue muy especial para nosotros: ¡celebramos los primeros 10 años de Casa Palacio! ¿Y tú ya tienes planes para recibir el 2017? Si aún no te decides, estas son nuestras sugerencias para celebrar en la ciudad:

Au pied de cochon

Sin duda todo un clásico y uno de nuestros favoritos para recibir el año. Para la cena del 31, el menú incluye crema de espárragos, filete de Res Rossini en Brioche y queso brie, entre otras delicias de la cocina francesa. Cuenta con menú infantil. No olvides preguntar por los paquetes con habitación incluida. Tiene dos ubicaciones, ambas dentro de los hoteles Presidente Intercontinental.

Polanco

Campos Eliseos 218, Col. Polanco.

Tel: 53 27 77 56

Santa Fe

Juan Salvador Agráz No. 97 Col. Santa Fe.

Tel: 11 05 01 80

Gran Hotel Ciudad de México

Este bellísimo hotel, el único de estilo Art Nouveau de la ciudad, tiene preparada una estupenda celebración: el festejo arranca con un cóctel en su terraza –famoso por su magnifica vista a la plancha del zócalo– y continúa con una cena en el lobby para recibir el año bajo su estupendo vitral de Tiffany. Ofrece un paquete que incluye habitación; ¿nuestra sugerencia?, reserva la que tiene vista al zócalo para que disfrutes desde el mejor lugar el concierto que se realiza cada año.

Av. 16 de Septiembre No. 82, col. Centro

Tel. 1083 7700 Ext. 653/654

Chapulín

Si lo que buscas es un menú diferente y muy original para recibir el año, entonces este restaurante es la opción para ti: chilatole de pasilla, escamoles o bogavante en salsa de hongos con hierba de conejo, son algunos de los platos de cocina tradicional mexicana que la chef Josefina López propone para la cena del 31.

Campos Elíseos 218. Dentro del Hotel Presidente Intercontinental Polanco.

Tel: 53 27 77 00 ext. 5424

Live Aqua

En esta ocasión, para su cena de fin de año el hotel nos propone el concepto “estaciones gourmet”, se trata de cinco mesas, una con mariscos y ceviches (tendrá king crab, ostiones de Ensenada y más); otra con platos fuertes, una más con carnes frías y ensaladas y por último las de guarniciones y postres. Además, te reciben con una copa de champaña de cortesía.

Av. Paseo de los Tamarindos No.98 Col. Bosques de las Lomas.

Tel. 91 77 84 00

Brasserie LIPP

Para los que quieren cerrar el año con un menú francés esta es la opción: Royale de foie gras, callo de hacha con mini ratatouille y confit de pato entre otros platos. Lipp tiene una historia de más de 130 años en París y esta es la única sucursal que tiene.

Campos Eliseos, Zona Hotelera Polanco,

México, D.F. Dentro del Hotel JW Marriott

Tel. 5281-3538/5281-3434

Visitar el Museo del Palacio de Bellas Artes siempre es un privilegio, no solo por sus exhibiciones, sino por el propio edificio: un ícono art déco y ecléctico cuya arquitectura mezcla mármoles, metales y volúmenes monumentales que cautivan desde el vestíbulo. Sus famosos murales —de Diego Rivera, Jorge González Camarena, David Alfaro Siqueiros y otros grandes— hacen que cada paso sea un viaje por la historia del arte mexicano. Pero esta temporada, hay un motivo especial para regresar: la exposición Lilia Carrillo. Todo es sugerente.

Han pasado más de cincuenta años desde el último homenaje que el MPBA dedicó a Lilia Carrillo (1930–1974), figura clave de la abstracción mexicana. Aunque su carrera fue breve, su obra marcó profundamente la pintura no figurativa del siglo XX. Lejos de etiquetas como “lírica” o “informalista”, Carrillo construyó un lenguaje propio: una reconciliación muy personal entre abstracción y sugerencias figurativas, entre lo consciente y lo intuitivo.

La muestra reúne más de cien piezas —óleos, dibujos, acrílicos, collage y litografías— acompañadas de material documental que revela su faceta como escenógrafa, vestuarista, ilustradora y voz crítica de su tiempo. Organizada en cuatro secciones, la exposición sigue su evolución desde los primeros años figurativos hasta sus obras finales, vibrantes y llenas de gestualidad. Destacan diálogos visuales con artistas europeos exiliados como Alice Rahon y Wolfgang Paalen, así como piezas donde la artista explora la naturaleza, los estados interiores y problemáticas sociales como la contaminación y el deterioro ecológico.

Imágenes: Museo del Palacio de Bellas Artes

Lilia Carrillo. Todo es sugerente es una invitación a redescubrir a una creadora imprescindible en un entorno que por sí mismo inspira. Una visita obligada antes de su cierre.

Museo del Palacio de Bellas Artes -Hasta el 8 de enero de 2026

Hay libros que se disfrutan página a página y otros que también transforman un espacio. Aspen Style de Assouline pertenece a ambas categorías: es una invitación a explorar uno de los destinos invernales más emblemáticos del mundo y, al mismo tiempo, un objeto que aporta carácter a cualquier mesa de centro o biblioteca.

Aspen, hoy sinónimo de nieve, cultura y estilo de vida sofisticado, comenzó como un pequeño pueblo minero. Con el tiempo se convirtió en refugio de escritores, músicos, empresarios y viajeros que encontraron en sus montañas algo más que un destino de esquí. Aspen Style recorre esta historia a través de imágenes actuales y de archivo, mostrando hoteles históricos, arquitectura icónica y rincones que revelan la esencia del lugar. La introducción de Aerin Lauder aporta una mirada íntima que enmarca el espíritu de la comunidad.

En sus páginas conviven interiores cálidos, paisajes nevados y detalles que definen la estética alpina contemporánea. Es un libro ideal para inspirarse antes de un viaje, para descubrir nuevas ideas de decoración invernal o simplemente para disfrutar del encanto visual que Assouline domina tan bien.

Como regalo, funciona para quienes aman el invierno, la montaña o el diseño; y como pieza decorativa, aporta presencia y un toque editorial a cualquier sala. Aspen Style es una forma sencilla de traer un poco del ambiente de Colorado a casa, incluso si la nieve queda lejos.

Ven a Casa Palacio y descubre en nuestra biblioteca la colección Assouline.

Si te apasiona la pintura contemporánea en México, no te puedes perder la XX Bienal Rufino Tamayollega a su recta final en el Museo Tamayo, reuniendo una selección que refleja la energía, la diversidad y la evolución de esta disciplina en el país.

Creada en 1982 por Rufino Tamayo, la bienal nació con un propósito claro: mostrar el pulso de la pintura nacional y construir una colección que dialogara con las generaciones futuras. Cuatro décadas después, sigue siendo uno de los espacios más influyentes para artistas emergentes y consolidados, reafirmando la vigencia de la pintura como un lenguaje contemporáneo en constante transformación.

La edición 2025 reúne 40 obras seleccionadas, resultado de una convocatoria nacional que busca impulsar nuevas miradas. La exhibición traza un recorrido por un “campo expandido” de la pintura: piezas que exploran la memoria, tensiones históricas, paisajes alterados, problemáticas sociales y ecológicas, así como búsquedas formales que van de lo figurativo a lo abstracto. Un mosaico vibrante que evidencia la pluralidad de la escena pictórica actual.

Tras su paso por Oaxaca, la muestra llega a la Ciudad de México para ofrecer un espacio de diálogo visual y reflexión crítica, en sintonía con el legado del maestro Tamayo y con el compromiso institucional de seguir impulsando la creación contemporánea.

*Todas las fotos: Museo Tamayo

La XX Bienal Rufino Tamayo cierra el 7 de diciembre de 2025.
Museo Tamayo: Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec.
No te pierdas una de las muestras clave del arte mexicano actual.

En el universo del diseño hay fronteras que, francamente, a nadie le interesa respetar. Y qué bueno. Porque cuando un arquitecto decide bajar de escala y diseñar una silla, o cuando un diseñador industrial se atreve a imaginar un edificio completo, el resultado suele ser algo extraordinario: piezas que cambian la manera en que habitamos y que transforman lo cotidiano en diseño con mayúscula.

Alvar Aalto

Michael Graves

Jean Prouvé

Los arquitectos, por ejemplo, tienen una obsesión maravillosa por la proporción y la geometría. Cuando aplican ese rigor a un objeto, aparecen iconos eternos. Ahí están Alvar Aalto con sus muebles curvados en madera, Mies van der Rohe y su impecable silla Barcelona, Michael Graves con objetos cargados de humor posmoderno, Jean Prouvé o Charles y Ray Eames, quienes demostraron que una silla podía tener alma. También Achille Castiglioni y Arne Jacobsen, que convirtieron lámparas y sillas en pequeños manifiestos de arquitectura moderna.

Charles & Ray Eames

Achille Castiglioni

Al mismo tiempo, hay diseñadores de objetos que sueñan en grande. Ron Arad, Philippe Starck o Tom Dixon empezaron creando piezas casi escultóricas, pero pronto llevaron su lenguaje a espacios completos: hoteles, restaurantes, casas y hasta edificios que parecen prolongaciones naturales de sus muebles. Patricia Urquiola, por su parte, ha logrado algo único: un estilo cálido y contemporáneo que funciona tan bien en una silla como en un hotel de lujo.

Ron Arad

Philippe Starck

Cuando unos se vuelven pequeños y otros se hacen enormes, el diseño se vuelve más interesante, más lúdico, más humano.

Y en Casa Palacio celebramos precisamente esa libertad creativa: aquí encontrarás piezas de muchos de estos grandes nombres, listas para convertirse en protagonistas de tu espacio. Porque cuando las ideas cruzan fronteras, los objetos se vuelven arquitectura… y la arquitectura se vuelve parte de tu vida.