Recientemente, en Londres se llevó a cabo la trigésima edición del New Designers 2015, un evento que presenta lo mejor del diseño emergente inglés. Siendo la capital del Reino Unido una de las mecas del diseño contemporáneo, muchas de las propuestas que se presentan ahí, terminan convirtiéndose en tendencia. Entre las categorías que se presentan está el diseño textil, y WGSN Lifestyle & Interiors –la web especializada en tendencias en interiorismo– realizó un Top 5 de lo que a su ojo experto fueron las creaciones que darán de qué hablar en las próximas temporadas. Las seleccionadas fueron:
Uso de transparencias: Para WGSN la propuesta más innovadora fue la de la de Olivia Qi, ganadora del Premio a la Diseñadora del Año en la pasada edición del New Designers. Su diseño se consideró “un sofisticado e inteligente uso de los materiales y el color”. Olivia se centró en la noción de transparencia, y para lograrlo mezcló hilos invisibles en las telas que presentó, logrando un efecto etéreo.
Combinación de materiales: La diseñadora Emily Taylor presentó una original colección de tejidos inspirados en la estructura de las plumas de las aves, sumando el atrevido uso del cashmere con materiales sintéticos. El resultado fue una reinterpretación del tradicional crochet.
El regreso del folk: Inspirada en su herencia polaca, Kasia Franczak presentó telas que nos remiten al traje tradicional de Polonia, solo que en este caso la diseñadora las produjo en seda. Para los expertos, esta colección seguramente influirá en otros diseñadores que tomarán patrones tradicionales para incorporarlos en sus creaciones. Se trata del regreso del folk, tan de moda en los 70’s.
Mezclas innovadoras: ¿Incorporar metales a las telas?, ¿por qué no? Al menos esto pensó Laura Coles, quien presentó una colección que incorpora hilos de cobre, lo que da nuevas posibilidades a la tela, y que seguramente artistas, diseñadores e interioristas estarán felices de utilizar.
Reinterpretación de la naturaleza: La diseñadora Jodie Pearson se inspiró en el ciclo de vida de las flores, , solo que ella decidió reinterpretarlo a través de formas geométricas y el resultado fueron telas –de seda y algodón egipcio- “dinámicas, vibrantes y sorprendentes con la adición de volumen”. Sin duda, de nuestras favoritas.
¿Qué viene después del colapso? ¿Cómo se reconstruye una ciudad en ruinas? A estas preguntas respondía, lápiz en mano, el visionario arquitecto Lebbeus Woods (1940–2012), cuya obra gráfica se presenta en Galerie Pepe del 15 de mayo al 9 de agosto. Esta exposición es una invitación a sumergirse en un universo donde la arquitectura no se construye: se imagina, se sueña y, sobre todo, se rebela.
Woods no diseñaba edificios; trazaba fracturas en la realidad. Sus dibujos son escenarios para futuros nacidos en medio del conflicto, paisajes urbanos que emergen de fallas geológicas, zonas de guerra o espacios en tensión. En su universo, la ciudad es una pregunta abierta y los edificios, actos de resistencia. Desde la Tumba de Einstein, que flota en el espacio profundo, hasta las Máquinas Voladoras Geomagnéticas, sus piezas exploran los límites entre ciencia ficción, política y arquitectura.
La muestra de Galerie Pepe no es una retrospectiva convencional, sino un manifiesto visual: líneas y estructuras imposibles que hablan de caos, transformación y libertad. Sus obras han influenciado a arquitectos, cineastas y artistas que ven en su trazo una forma radical de pensar el espacio.
Si te interesa el diseño que cuestiona, que imagina futuros posibles y propone nuevas formas de habitar, esta exposición es imprescindible. Woods no propone respuestas fáciles, pero sí algo mucho más poderoso: una arquitectura sin miedo.
Galerie Pepe – Amsterdam 123 B, Col. Hipódromo Condesa, CDMX
Hay exposiciones que no solo muestran arte: lo revelan. Tal es el caso de Miguel Covarrubias. Una mirada sin fronteras, una imperdible retrospectiva, en el Palacio de Cultura Banamex, dedicada al artista más versátil del México del siglo XX. Desde su trazo elegante en la caricatura editorial hasta sus profundas exploraciones etnográficas, Covarrubias no solo fue testigo de su tiempo, sino también un intérprete del mundo.
Rosa en vestido amarillo
La muestra —montada en el bellísimo Palacio de Iturbide— ofrece un recorrido por sus distintas etapas creativas: su paso por Nueva York y el Renacimiento de Harlem, su fascinación por la isla de Bali, sus aportaciones al estudio del arte prehispánico y su mirada moderna, siempre curiosa, sobre el arte, la cultura y la humanidad.
Sin título (paisaje de Bali), CA 1935
Ideal para los amantes del diseño, la ilustración, la antropología y, sobre todo, de las mentes libres, esta exposición es también una invitación a mirar más allá de las fronteras, estéticas y geográficas. No dejes pasar esta oportunidad de reencontrarte con una figura esencial del arte mexicano —y universal
Peoples of the Pacific (detalle), 1938
Palacio de Cultura Banamex – Palacio de Iturbide, Centro Histórico.
Hasta el 21 de septiembre de 2025.
La entrada es libre y hay visitas guiadas todos los días.
Casa Palacio recomienda una exposición imprescindible para los amantes del arte y la ciudad: Pensar lo escultórico, habitar lo público: Ángela Gurría y Helen Escobedo, en la galería Proyectos Monclova.
Se trata de una oportunidad única para redescubrir a dos mujeres fundamentales en la historia de la escultura mexicana del siglo XX. Ambas marcaron el espacio urbano con obras monumentales, como Señales de Gurría y Puertas al viento de Escobedo, piezas emblemáticas de la Ruta de la Amistad que aún hoy nos acompañan en el paisaje citadino.
Ángela Gurría, Paisaje, 1981
La muestra reúne más de 70 piezas, entre esculturas, dibujos y maquetas que nos permiten asomarnos al proceso creativo de estas artistas pioneras. Gurría, con su sensibilidad hacia los materiales naturales, y Escobedo, con su mirada crítica sobre el crecimiento urbano, transformaron nuestra manera de concebir el arte público.
Ánngela Gurría, Arcoíris, 1978
Más que una exposición, esta es una invitación a pensar cómo habitamos el espacio colectivo. El arte de Gurría y Escobedo sigue siendo profundamente contemporáneo: habla de ciudad, de naturaleza, de política y de escala humana.
Ángela Gurría, El corazón mágico del Cutzamala. Homenaje a Tláloc, 1985
Pensar lo escultórico, habitar lo público inaugura el 24 de mayo y estará abierta hasta el 23 de agosto. Visítala en Proyectos Monclova (Lamartine 415, Polanco) y deja que estas esculturas te hablen de un México moderno, visionario y profundamente sensible.
Helen Escobedo, Propuestas urbanas: buscando escala / Escaleras de caracol, 1981
Ideal para inspirarse en una caminata de fin de semana por la ciudad.
El clima templado de mayo nos invita a vivir más hacia afuera. En mitad de la semana, regalarse un respiro en la terraza, el balcón o el jardín puede ser el mejor antídoto contra la rutina. Solo necesitas una atmósfera bien pensada y algunos objetos clave para transformar cualquier espacio exterior en un verdadero refugio de diseño.
En Casa Palacio encontrarás opciones ideales para lograrlo: muebles de exterior de líneas limpias y materiales que se adaptan a los cambios del clima durante el día, perfectos para crear un rincón para leer, tomar café o compartir una cena ligera. Añade un tapete pensado especialmente para resistir el sol y la intemperie— y un par de cojines decorativos para sumar textura y color.
¿Un toque más personal? Prueba con iluminación ambiental, como lámparas portátiles o linternas decorativas, además de piezas de cerámica, jarrones o mantas ligeras para cuando refresca por la noche.
El miércoles puede ser el nuevo viernes si encuentras tiempo para ti… y el escenario ideal para hacerlo está justo en tu casa. Descubre esta selección que nuestros interioristas han preparado para ti, y visítanos en tiendas para más ideas.
Tapete exterior Ikat de Chilewich
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Cojín decorativo Black & White Nataly Rodriguez
Lámpara fluorescente portátil Bell de Tom Dixon
Sillón en teca para exterior Club de Point