¿Sabías que Sudáfrica se está convirtiendo en uno de los mejores destinos para viajar? El país ofrece safaris fotográficos, buceo con tiburones blancos, compras, viñedos, playa, surf y hospedaje de lujo. Dentro del país, un destino obligado es Ciudad del Cabo, una metrópoli de lo más cosmopolita que guarda muchas sorpresas, como un espacio obligado para los amantes de la arquitectura: The Silo, un hotel diseñado por Thomas Heatherwick, del estudio inglés de diseño que lleva su apellido, y creador del pebetero olímpico de Londres 2012 o la famosa silla Spun de Herman Miller. Abierto apenas en marzo pasado, la estructura originalmente era un antiguo silo ubicado en un sector industrial de la ciudad y que ya era parte del horizonte urbano, aunque no de buena manera: afeaba el entorno. Para convertir a la estructura en un elemento icónico, se colocaron enormes paneles de vidrio que de día suavizan el aspecto industrial de la construcción, pero que por la noche hacen que el edificio se transforme en una suerte de linterna gigante que ilumina el puerto. Por su parte, a los interiores se les dio un estilo “sudafricano contemporáneo”, esto es una fusión de las raíces europeas y africanas que dan identidad al país y que no nos extrañaría que se convierta en tendencia en interiorismo. Para completar la transformación del lugar, la intervención contempló además un nuevo museo de arte. A continuación, algunas imágenes de The Silo.
Del 1 de febrero al 3 de agosto de 2025, el Museo Jumex de Ciudad de México presenta Gabriel Orozco: Politécnico Nacional, la primera gran retrospectiva del artista mexicano en su país desde 2006. Con más de 300 obras que abarcan desde los inicios de su carrera en la década de 1990 hasta sus proyectos más recientes, la exposición ocupa todas las salas del museo y ofrece un recorrido fascinante a través de sus distintas etapas creativas.
Gabriel Orozco, Sin título (Airline Ticket), 2001. La Colección Jumex, México. Foto: John Berens
Entre las piezas más icónicas se encuentran Empty Shoe Box (Caja vacía de zapatos), La DS (el irónico automóvil Citroën partido a la mitad) y las mesas de ping pong con un estanque de lotos al centro, ejemplos perfectos de su capacidad para transformar lo cotidiano en arte disruptivo. Orozco es reconocido por desafiar las fronteras del arte, jugando con lo efímero, lo azaroso y lo lúdico.
Gabriel Orozco. Empty Shoe Box (Caja vacía de zapatos), 1993. Cortesía del artista y Marian Goodman Gallery, Nueva York/París/Los Ángeles
Desde sus primeras obras, Orozco ha explorado cómo las reglas y el azar afectan el comportamiento de los objetos y las personas, una reflexión que se extiende a sus famosas constelaciones, agrupaciones de objetos que desatan las convenciones del espacio y el tiempo. Además, la muestra pone de relieve su conexión con la naturaleza, utilizando elementos como el aire, el agua y la tierra para invitar a reflexionar sobre la circulación de los objetos y la relación entre lo natural y lo creado por el ser humano.
Gabriel Orozco. No, 1999. La Colección Jumex, México
Esta exposición es una oportunidad única para adentrarse en el legado de Orozco, uno de los artistas más influyentes del arte contemporáneo. ¡No te pierdas esta oportunidad y recuerda visitarnos en Casa Palacio Antara, a solo una cuadra del museo!
Gabriel Orozco. Foto: Ana Hop
En Casa Palacio nos encanta la Semana del Arte, ese momento a inicios de febrero en el que la ciudad se transforma gracias a las ferias e incontables exposiciones en galerías y espacios independientes. Artistas, galeristas y otros agentes culturales de todo el mundo se reúnen esa semana en medio de vibrantes propuestas y eventos de todo tipo.
Una de nuestras ferias favoritas de arte contemporáneo es Material, que este año celebra su 11ª edición en Expo Reforma, del 6 al 9 de febrero. La lista de participantes es bastante amplia, con 72 expositores provenientes de 20 países y 35 ciudades.
En toda gran ciudad debe haber más de una feria, y ese fue el claro propósito de Material en sus inicios: un evento paralelo que fortaleciera la escena del arte en México y sirviera de contrapeso a Zona Maco. Material se consolidó rápidamente como una de las propuestas más importantes del circuito y su ambicioso programa está al nivel de las grandes ferias internacionales.
Como actividades complementarias a la feria, también está Material Monday, un recorrido por más de 12 galerías locales el lunes 3 de febrero, de 16:00 a 20:00, y el programa de performance Immaterial, con una serie de actividades durante la semana. Descubre todo el programa en su sitio web.
Proyectos Públicos es una plataforma cultural que, durante los últimos años, ha ido rescatando edificios de enorme valor histórico en la Ciudad de México. En su interior conviven comunidades creativas, desde arquitectos, diseñadores gráficos, diseñadores de moda, artistas y diversos agentes culturales de la capital. La hospitalidad, en forma de oferta gastronómica, celebraciones y hospedaje, es otra de las caras de este ambicioso proyecto.
Durante la edición 2025 de Art Week, activarán Trayectos, una iniciativa que propone un recorrido a través de sus fantásticos edificios y las interesantes propuestas artísticas que esos días albergan con motivo de la Semana del Arte. Es una gran oportunidad para hacer un tour arquitectónico en la ciudad y descubrir desde palacetes porfirianos, como Prim o Casa Barcelona, hasta el mítico Hotel Reforma, cerrado por décadas. También se encuentran en el programa Casa Margarita, la casona de la escritora Margarita Quijano, gran escritora de la primera mitad del siglo XX, sin duda uno de los mejores ejemplos de arquitectura ecléctica en la Colonia Roma, y el complejo cultural Rebollar.
Estos cinco puntos de gran atractivo visual contarán con programas creados especialmente para esa semana, que se encuentran en una distancia muy cómoda entre sí, pues comprenden las colonias Juárez, Roma y San Miguel Chapultepec. Trayectos también incluirá una lista con una serie de sitios de interés, propuestos por 20 artistas y creativos que forman parte de la comunidad de Proyectos Públicos, creando un mapa lleno de intersecciones, momentos únicos y sitios de interés.
Te invitamos a que descubras más de su programa y te sientas como un turista en tu ciudad. Para más información visita su el sitio web de Trayectos
En el Museo de la Ciudad de México se está exhibiendo esta exposición inspirada en la Central de Abastos, y curada por Avelina Lésper para la colección Milenio Arte. La polémica crítica de arte explicó que la inspiración para la muestra fue el cuadro “La vendedora de fruta” de la pintora mexicana Olga Costa, sin duda una de las obras que mejor representa la cultura alimentaria de México.
“Los colores del sabor” consta de 15 pinturas que nos muestran a los comerciantes, los locales y los productos que se ofrecen en el mercado más grande del mundo. Lésper declaró que esta exposición reconoce a las trabajadoras y los trabajadores de la Central de Abastos que: “Durante la pandemia tuvieron esa responsabilidad heroica de seguir abasteciendo a las urbes. Gracias a ellos no hubo desabasto alimentario en esos momentos de crisis. Todo esto constituye un homenaje no sólo al arte, sino también a esa enorme solidaridad que hay cuando hay que brindar un alimento”. Aprovecha estos días para visitarla, solo tienes hasta el 12 de enero.
José María Pino Suárez 30, Centro Histórico. De mar a dom de 10:00 a 17:30hrs.