Taller Maya es un proyecto creado gracias a la alianza de mujeres rurales mayas emprendedoras y Fundación Haciendas del Mundo Maya, A.C. que, siendo miembro de la WFTO (World Fair Trade organization) desde el año 2007, acredita el cumplimiento de los estándares de comercio justo, garantizando que las artesanas producen las piezas Taller Maya accediendo a condiciones laborales y comerciales equitativas.
La marca Taller Maya nace a partir de la formación de grupos de artesanas mayas que, rescatando técnicas y materiales tradicionales, trabajan al lado de diseñadores, creando productos con diseños contemporáneos de la más alta calidad. Se acompaña a las artesanas para conformar y fortalecer empresas sociales, dando seguimiento a los procesos de producción, administración y estableciendo estándares de calidad y diseño.
Taller Maya promueve la preservación del medio y el uso sostenible de los recursos naturales empleados en la producción y elaboración de los productos. Por este motivo, las fuentes de materia prima, el uso de químicos, desechos, empaques reciclables y biodegradables, son aspectos en los que ponen especial atención y cuidado.
Las técnicas ancestrales del mundo maya, tales como el trabajo de joyería en plata, el tallado, la filigrana, bordado, corchado y telares, encuentran hábiles manos en las comunidades, que crean bellos objetos de materiales naturales como piedra, cuerno, plata, semillas y fibras naturales como el henequén, el pop (petate), el jipi y las palmas. Estas últimas se hilan, trenzan, o entretejen para confeccionar productos textiles de la más alta calidad.
Taller Maya, en Casa Palacio.
Un helecho que gira sobre sí mismo, diez bacantes entregadas a la danza y las hojas de los Campos Elíseos agitadas por el viento. Tres imágenes separadas por varias décadas recorren la historia de Lalique y muestran esa extraordinaria capacidad de la Maison francesa para convertir el movimiento en cristal.
La primera cumple cien años. Tourbillons, diseñado en 1926 por Suzanne Lalique-Haviland, parte del despliegue de un helecho para construir sus características formas en espiral. Para celebrar su centenario en 2026, Lalique recupera el diseño con una delicada pátina coral que aporta profundidad y calidez al cristal y recuerda los acabados coloreados de la época.

Tourbillons de Lalique ©Anouk Marty
Un año después, en 1927, René Lalique creó Bacchantes, convertido desde entonces en uno de los grandes emblemas de la casa. Diez sacerdotisas de Baco rodean el jarrón en una procesión escultórica inspirada en la mitología griega. Los cuerpos, el relieve y la luz producen una sensación de ritmo que cambia conforme recorremos la pieza con la mirada.
La historia continúa en 1951 con Champs-Élysées, diseñada por Marc Lalique. Su punto de partida fue tan cotidiano como poético: las hojas de plátano moviéndose con el viento durante un paseo por la célebre avenida parisina. En cristal, aquel instante quedó detenido en una gran composición de hojas finamente esculpidas.

Champs-Élysées de Lalique ©Lalique
Tres momentos, tres generaciones y una misma fascinación por observar la naturaleza y darle forma. En el año que celebra dos siglos de relaciones entre México y Francia, Lalique nos acerca también a ese L’art de vivre francés donde belleza, oficio y vida cotidiana se encuentran. Descubre estas piezas excepcionales en Casa Palacio Antara y Santa Fe.
El otoño invita a recuperar el placer de cocinar sin prisas, reunir a nuestros seres queridos y disfrutar de una mesa generosa. Este año, en el que México y Francia celebran dos siglos de relaciones diplomáticas, encontramos una ocasión especial para acercarnos al art de vivre francés.
Fundada en 1925, Le Creuset representa esa tradición culinaria que reúne diseño, oficio y amor por la buena mesa. Sus emblemáticas cacerolas de hierro colado esmaltado acompañan recetas que pasan de una generación a otra y llegan del horno directamente a la mesa.
Para celebrar la temporada, compartimos una receta de la firma: rollo de cerdo relleno de arándanos, pistaches y tocino, preparado en su cacerola ovalada Flamme Dorée. Una combinación de sabores dulces, salados y aromáticos, perfecta para una comida de otoño.
La cacerola Flamme Dorée es la protagonista de esta preparación, acompañada por otros clásicos de Le Creuset: sartenes de acero inoxidable, fuentes de cerámica, espátulas de silicona, molinos de sal y pimienta y accesorios para servir. Una selección que celebra el placer de cocinar, cuidar cada detalle y compartir alrededor de la mesa.
-1.5–1.8 kg de lomo de cerdo abierto en mariposa
-1 cucharada de sal
-1 cucharadita de pimienta
– 1 cucharadita de tomillo
-1 cucharadita de romero
-1 cucharada de mostaza Dijon
-16–20 tiras de tocino
-¾ taza de arándanos secos o frescos picados
-½ taza de pistaches picados
-½ taza de pan molido
-½ taza de vino tinto
-2 cucharadas de mantequilla
-2 dientes de ajo picados
-¼ taza de cebolla picada
-1 cucharada de miel
-1 huevo
-Sal y pimienta al gusto
-1 taza de vino tinto
-1 taza de caldo de pollo
-3 zanahorias en trozos grandes
-1 cebolla morada en gajos
-2 mandarinas en cuartos
-2 hojas de laurel
1- Sofríe la mantequilla, la cebolla y el ajo en una sartén de acero inoxidable. Incorpora los arándanos, pistaches y miel.
2- Agrega el pan molido y el vino tinto. Cocina durante dos minutos. Retira del fuego, deja entibiar, incorpora el huevo y sazona.
3- Extiende el lomo y condimenta con sal, pimienta, tomillo, romero y mostaza Dijon.
4- Distribuye el relleno dejando dos centímetros libres en los bordes. Enrolla firmemente, envuelve con tocino y asegura con hilo de cocina.
5- Precalienta el horno a 190 °C. Dora el rollo por todos sus lados en la cacerola Le Creuset.
6- Incorpora las zanahorias, cebolla, mandarinas, vino tinto, caldo y laurel.
7- Tapa y hornea durante 60 minutos. Destapa y continúa la cocción entre 20 y 25 minutos para dorar el tocino.
8- Comprueba que el centro del cerdo alcance 63 °C y deja reposar al menos tres minutos; para esta receta, espera diez minutos antes de cortar y servir.
Lleva la cacerola directamente a la mesa y acompaña el rollo con sus jugos de cocción, las verduras y las mandarinas asadas. Una presentación generosa para compartir, en la que la cocina y la mesa forman parte de una misma experiencia.
Descubre Le Creuset y nuestra selección de piezas para cocinar y recibir en Casa Palacio Antara y Santa Fe.
De la gráfica al interiorismo, Rodrigo Noriega reúne arte, diseño y objetos personales en una práctica guiada por la curiosidad. Su próxima colaboración con Casa Palacio se presenta en Design House 2026.
Para Rodrigo Noriega, el diseño es un territorio abierto. Su práctica transita entre el interiorismo, el mobiliario, la gráfica y los objetos, conectando referencias aparentemente distantes y descubriendo relaciones inesperadas entre ellas.
Su relación con Casa Palacio tiene una historia particular. De joven, la tienda fue uno de los lugares donde descubrió piezas y firmas internacionales que conocía por las revistas de diseño. Hoy, esa relación continúa a través de nuevos proyectos, como la recién presentada tarjeta de puntos, que lleva su lenguaje gráfico a un objeto cotidiano.

Silla Bruno de Rodrigo Noriega
Una habitación suele medirse en metros cuadrados. Rodrigo prefiere pensarla también en centímetros. Le interesan las proporciones, pero especialmente lo que sucede entre las cosas: una pieza admirada durante años, la obra de un amigo, un diseño propio o un descubrimiento reciente.
Su fascinación por Charles y Ray Eames habla de esa curiosidad. Admira la libertad con la que la pareja transitaba entre mobiliario, arquitectura, cine y exposiciones, una manera de entender el diseño que encuentra afinidades con su propia práctica.

Papel Eterno de Rodrigo Noriega
En su trabajo conviven el diseño mexicano contemporáneo, el arte, los objetos personales y las referencias internacionales. El azul eléctrico, una de sus obsesiones cromáticas, reaparece en distintos proyectos como parte de un lenguaje reconocible y profundamente personal.
Esa mirada toma forma en su próxima colaboración con Casa Palacio para Design House 2026, donde reúne piezas admiradas durante años, diseños propios, obras de amigos y nuevos hallazgos.

A partir del 9 de octubre hasta el 1 de noviembre, descubre el espacio de Rodrigo Noriega en Design House 2026, en colaboración con Casa Palacio. Av. Paseo de las Palmas 1305 Miguel Hidalgo, CDMX.
Los jardines floridos, los grandes bailes y los delicados rituales sociales de Bridgerton, la exitosa serie de Netflix producida por Shondaland, encuentran una nueva expresión en la porcelana. La histórica firma portuguesa Vista Alegre presenta una colección inspirada en su universo visual, donde el romanticismo de la época de la Regencia se encuentra con el arte de la mesa contemporánea.
Fundada en 1824, Vista Alegre cuenta con una larga tradición en la creación de porcelana y una historia de colaboraciones con artistas y diseñadores internacionales. Para esta colección, su estudio creativo reinterpreta los motivos florales de la serie mediante técnicas tradicionales de pintura sobre porcelana, con composiciones inspiradas en las artes decorativas del siglo XIX.

El pasado 24 de septiembre, Casa Palacio Antara fue escenario de su presentación en México, con la participación especial de María Fernanda Luna, fundadora de Filippa Casa Flora. Un encuentro dedicado a celebrar el universo floral de la colección y el placer de recibir.
Cada pieza invita a recuperar los pequeños rituales de la mesa: compartir una taza de té, servir un postre especial o preparar una reunión entre amigos con toda la atención puesta en los detalles.
Descubre la colección Bridgerton de Vista Alegre en Casa Palacio Antara y Santa Fe.