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Taller Maya es un proyecto creado gracias a la alianza de mujeres rurales mayas emprendedoras y Fundación Haciendas del Mundo Maya, A.C. que, siendo miembro de la WFTO (World Fair Trade organization) desde el año 2007, acredita el cumplimiento de los estándares de comercio justo, garantizando que las artesanas producen las piezas Taller Maya accediendo a condiciones laborales y comerciales equitativas.
La marca Taller Maya nace a partir de la formación de grupos de artesanas mayas que, rescatando técnicas y materiales tradicionales, trabajan al lado de diseñadores, creando productos con diseños contemporáneos de la más alta calidad. Se acompaña a las artesanas para conformar y fortalecer empresas sociales, dando seguimiento a los procesos de producción, administración y estableciendo estándares de calidad y diseño.
Taller Maya promueve la preservación del medio y el uso sostenible de los recursos naturales empleados en la producción y elaboración de los productos. Por este motivo, las fuentes de materia prima, el uso de químicos, desechos, empaques reciclables y biodegradables, son aspectos en los que ponen especial atención y cuidado.
Las técnicas ancestrales del mundo maya, tales como el trabajo de joyería en plata, el tallado, la filigrana, bordado, corchado y telares, encuentran hábiles manos en las comunidades, que crean bellos objetos de materiales naturales como piedra, cuerno, plata, semillas y fibras naturales como el henequén, el pop (petate), el jipi y las palmas. Estas últimas se hilan, trenzan, o entretejen para confeccionar productos textiles de la más alta calidad.
Taller Maya, en Casa Palacio.
De la gráfica al interiorismo, Rodrigo Noriega reúne arte, diseño y objetos personales en una práctica guiada por la curiosidad. Su próxima colaboración con Casa Palacio se presenta en Design House 2026.
Para Rodrigo Noriega, el diseño es un territorio abierto. Su práctica transita entre el interiorismo, el mobiliario, la gráfica y los objetos, conectando referencias aparentemente distantes y descubriendo relaciones inesperadas entre ellas.
Su relación con Casa Palacio tiene una historia particular. De joven, la tienda fue uno de los lugares donde descubrió piezas y firmas internacionales que conocía por las revistas de diseño. Hoy, esa relación continúa a través de nuevos proyectos, como la recién presentada tarjeta de puntos, que lleva su lenguaje gráfico a un objeto cotidiano.
Silla Bruno de Rodrigo Noriega
Una habitación suele medirse en metros cuadrados. Rodrigo prefiere pensarla también en centímetros. Le interesan las proporciones, pero especialmente lo que sucede entre las cosas: una pieza admirada durante años, la obra de un amigo, un diseño propio o un descubrimiento reciente.
Su fascinación por Charles y Ray Eames habla de esa curiosidad. Admira la libertad con la que la pareja transitaba entre mobiliario, arquitectura, cine y exposiciones, una manera de entender el diseño que encuentra afinidades con su propia práctica.
Papel Eterno de Rodrigo Noriega
En su trabajo conviven el diseño mexicano contemporáneo, el arte, los objetos personales y las referencias internacionales. El azul eléctrico, una de sus obsesiones cromáticas, reaparece en distintos proyectos como parte de un lenguaje reconocible y profundamente personal.
Esa mirada toma forma en su próxima colaboración con Casa Palacio para Design House 2026, donde reúne piezas admiradas durante años, diseños propios, obras de amigos y nuevos hallazgos.
A partir del 9 de octubre hasta el 1 de noviembre, descubre el espacio de Rodrigo Noriega en Design House 2026, en colaboración con Casa Palacio. Av. Paseo de las Palmas 1305 Miguel Hidalgo, CDMX.
Los jardines floridos, los grandes bailes y los delicados rituales sociales de Bridgerton, la exitosa serie de Netflix producida por Shondaland, encuentran una nueva expresión en la porcelana. La histórica firma portuguesa Vista Alegre presenta una colección inspirada en su universo visual, donde el romanticismo de la época de la Regencia se encuentra con el arte de la mesa contemporánea.
Fundada en 1824, Vista Alegre cuenta con una larga tradición en la creación de porcelana y una historia de colaboraciones con artistas y diseñadores internacionales. Para esta colección, su estudio creativo reinterpreta los motivos florales de la serie mediante técnicas tradicionales de pintura sobre porcelana, con composiciones inspiradas en las artes decorativas del siglo XIX.
La colección incluye platos de presentación, llanos y de postre, tetera, tazas de té, azucarero, jarrita de leche y piezas para servir pasteles. Flores delicadas, tonos suaves y una sensibilidad romántica evocan los jardines y salones de la serie.
Taza de té con platillo Bridgerton x Vista Alegre
El pasado 24 de septiembre, Casa Palacio Antara fue escenario de su presentación en México, con la participación especial de María Fernanda Luna, fundadora de Filippa Casa Flora. Un encuentro dedicado a celebrar el universo floral de la colección y el placer de recibir.
Plato Bridgerton x Vista Alegre
Cada pieza invita a recuperar los pequeños rituales de la mesa: compartir una taza de té, servir un postre especial o preparar una reunión entre amigos con toda la atención puesta en los detalles.
Descubre la colección Bridgerton de Vista Alegre en Casa Palacio Antara y Santa Fe.
Vivir con flores cambia una habitación. Un ramo recién cortado sobre la mesa, unas cuantas ramas junto a una ventana o una composición exuberante introducen color, perfume y algo inevitablemente efímero. Elegir el florero forma parte del arreglo: sus proporciones determinan el gesto de los tallos y el cristal hace que la luz participe también.
Baccarat lleva más de dos siglos explorando precisamente esa relación con la luz. Fundada en Francia en 1764, la maison convirtió el corte del cristal en uno de sus grandes lenguajes: facetas, líneas y motivos geométricos multiplican los reflejos y transforman una materia transparente en algo casi arquitectónico. Este año, cuando México y Francia celebran dos siglos de relaciones diplomáticas, volver la mirada hacia Baccarat es también acercarse a una cierta idea francesa del l’art de vivre: rodearnos de objetos bellos y hacer de ellos parte de la vida cotidiana.
Esta temporada, las flores regresan a nuestros interiores desde distintas miradas. Abundancia Floral recupera la memoria de jardines, porcelanas y textiles; Nostalgia Floral propone flores sobre flores, mientras Flor, musa del diseño las convierte en un acento capaz de transformar por sí solo un espacio.
Florero Eye de Baccarat
Florero Eye de Baccarat en cristal rojo
Los floreros de Baccarat permiten jugar con todas ellas. Eye convierte sus cortes verticales y horizontales en un movimiento casi óptico y, en cristal rojo, suma el color a los reflejos. Octogone, también en rojo, transforma una forma emblemática de Baccarat en un objeto escultórico. A ellos se unen Harcourt, con sus facetas precisas, y Mille Nuits, perfecto para composiciones más libres.
Florero Octogone de Baccarat
Florero Harcourt de Baccarat
Flores y cristal comparten algo hermoso: ambos cambian constantemente con la luz. Descubre Baccarat y el placer de vivir rodeado de flores en Casa Palacio Antara y Santa Fe.
La historia de Teka comenzó en Alemania en 1924 y muy pronto encontró en el acero inoxidable uno de sus materiales esenciales. Primero fueron los fregaderos; después llegaron hornos, parrillas, campanas y todo aquello que sucede alrededor de la cocina. El nombre apareció en 1957, al unir los apellidos de sus entonces responsables, Thielmann y Klein.
Un siglo después, esa experiencia se traduce en cocinas de líneas limpias, materiales resistentes y equipos pensados para integrarse al espacio. El acero inoxidable sigue siendo protagonista, pero el negro se ha convertido en otro de los grandes códigos de Teka. Aparece en vidrio, superficies vitrocerámicas y acabados mate, a veces acompañado por pequeños acentos metálicos. La línea Infinity G1, desarrollada junto con Italdesign Giugiaro, lleva esta idea especialmente lejos con un negro profundo que da continuidad visual a distintos equipos.
Parrilla de inducción vitrocerámica de inducción
A la hora de cocinar, Teka propone distintas maneras de hacerlo: desde la precisión de una parrilla de inducción vitrocerámica hasta el fuego directo de la parrilla de gas de cinco quemadores. El horno eléctrico en acero inoxidable y la campana de pared, de líneas especialmente limpias, completan una propuesta en la que tecnología y diseño comparten el mismo lenguaje.
Parrilla de gas de cinco quemadores
Campana de pared
La cocina continúa más allá de la preparación. La cafetera automática empotrable Infinity G1 permite preparar dos tazas al mismo tiempo y se integra discretamente al mobiliario; el enfriador de vinos, con capacidad para 51 botellas, suma un espacio dedicado a conservarlas, mientras el lavavajillas empotrable mantiene la misma apuesta por equipos que se incorporan con naturalidad al diseño de la cocina.
Cafetera automática empotrable Infinity G1
Enfriador de vinos
Lavavajillas empotrable
Cocinar sigue siendo la mejor manera de conocer una cocina. Descubre Teka en Casa Palacio Antara y Santa Fe y déjate asesorar por nuestros expertos. Muy pronto, además, Teka tendrá un nuevo espacio en Casa Palacio Antara, donde sus equipos podrán conocerse en acción a través de experiencias y clases alrededor de la cocina.
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