Colaboradores / octubre 30 2014

Perfil: Ai WeiWei

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Perfil: Ai WeiWei

No es solamente uno de los artistas conceptuales más influyentes del arte contemporáneo, también es un activista político al que sus cuestionamientos le han costado la libertad.

 

Pocos artistas contemporáneos están tan comprometidos con sus posturas políticas como el chino Ai WeiWei (Pekín, 1957); sus señalamientos al régimen de su país lo han convertido en una presencia incómoda, tanto que es constantemente vigilado por la maquinaría de censura china y en más de una ocasión ha pisado la cárcel.

 

La persecución política ha sido parte de su vida: en los 60, su padre, el poeta Ai Ching, fue perseguido y exiliado por el gobierno de Mao Zedong. Tras vivir en Nueva York, donde se formó como artista influenciado por Andy Warhol y Marcel Duchamp, Ai WeiWei regresó a finales de los 80 a Beijing, ahí desarrolló una propuesta artística –que incluye performance, fotografía y escultura– con la que cuestiona los esquemas políticos de su país, protesta, y más importante aún, exige libertad de expresión. Su obra, de acuerdo con un documental de la BBC, “estudia y toma elementos simbólicos de la cultura china y los modifica, rompiendo los esquemas materiales y tradicionales, fusionándolos con la cultura moderna del consumismo.”

 

Entre las acciones políticas más relevantes del artista, destaca la publicación en su blog de los nombres de las víctimas de un terremoto que afectó la provincia de Sichuan, en la que murieron miles de niños debido a las deficiencias en la construcción de sus escuelas. El hecho también inspiró dos instalaciones… y le valió la detención y tortura en una cárcel china.

 

Si bien ha sabido aprovechar las redes sociales a su favor y estas lo han convertido en una “estrella del ciberespacio”, en occidente, la obra y planteamientos de Ai WeiWei no son del todo comprendidos. Sabedores de la importancia del artista, recientemente la editorial alemana Taschen publicó la monografía más completa sobre la vida y obra del artista. La edición fue realizada en colaboración con el propio WeiWei desde su estudio en Beijing. La edición no solo cuenta la historia del artista, sino que además brinda un enfoque único sobre una de las culturas más herméticas del planeta: la china.

 

El libro en sí es una sorprendente pieza de arte: cada ejemplar viene envuelto en seda Habotai estampada digitalmente que reproduce un detalle de Straight, la obra que Ai Weiwei creó en 2008 en alusión al terremoto de Sichuan.

 

Este libro –de edición limitada– es parte de la colección de Casa Palacio. Encuéntralo en el corner de Taschen en nuestras tiendas de Antara y Santa Fe.

 

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Recomendación / marzo 16 2020

DALI TAROT

A principios de los años 70 Salvador Dalí comenzó las ilustraciones para un Tarot que aparecería en la cinta de James Bond “Live and Let Die”. Al final la producción no llegó a un acuerdo económico con el artista y las cartas no aparecieron en la cinta, sin embargo, el pintor siguió trabajando en ellas a lo largo de 10 años. El resultado fue un mazo en el que Dalí aparece como “el Mago” o su esposa Gala, quien de hecho lo inicio en el misticismo, como “la Emperatriz”.
En 1984 se lanzó una edición limitada de las piezas, pero desde hace décadas está agotada… algo que la editorial Taschen no podía permitir y por eso relanzó esta surrealista baraja, que viene en un lujoso estuche que incluye un libro escrito por el tarotista alemán Johannes Fiebig, quien retoma la historia detrás de este proyecto y brinda instrucciones prácticas para leer las cartas.
Atrévete a saber que te depara el futuro con este fabuloso tarot, un verdadero objeto de colección.

Inspiración / marzo 03 2020

THE IMPOSSIBLE COLLECTION OF DESIGN

Assouline lanzó un tomo obligado para todos a los que nos apasiona el diseño: un libro que reúne los 100 objetos más influyentes del siglo XX. Así es, la selección parecería imposible, pero la editorial francesa aceptó el reto y así nace “The Impossible Collection of Design”. El encargado de elegir los diseños fue el experto Frédéric Chambre, quien a través de las páginas de esta edición nos lleva por un viaje que va del Art Nouveau al Deco, pasando por la Bauhaus, el pop o la escuela de Memphis.
Entre las piezas que se incluyeron están una de las famosas bancas de madera de George Nakashima, una silla de Hans J. Wegner o una mesa de Donald Junne, entre muchas otras maravillas.
El libro viene en una caja, incluye guantes para poder disfrutarlo sin temor a dañarlo, además de una bolsa especial para transportarlo.

The Creation of the Ultimate Collection | ASSOULINE from Assouline Publishing on Vimeo.

Recomendación / octubre 18 2019

CUBA. LA SINGULARIDAD DEL DISEÑO

Octubre es el mes del diseño y como cada año, en el Museo de Arte Moderno se presenta una gran exposición a propósito; en esta ocasión, el tema es Cuba y su escena local. Sin duda, se trata de una oportunidad única para acercarnos a un diseño prácticamente desconocido, pero que guarda muchas sorpresas. De entrada, y como es de esperarse, se trata de una creación-expresión totalmente ideologizada. De hecho los curadores consideran que el diseño ha jugado un papel importantísimo en la construcción material e ideológica de uno de los últimos reductos socialistas. Sin embargo, y esto quizás sorprenda a los asistentes, el diseño cubano no ha sido ajeno a influencias, como el art Po o el estilo escandinavo.

 

Un dato interesante: esta muestra se da dentro del marco de los 500 años de la fundación de La Habana.

¡No dejes de visitarla!

De mar a dom de 10:15 a 17:30 hrs.

Reforma s/n Bosque de Chapultepec

Noticias / octubre 15 2019

GANADORES DE LA IV BIENAL DE ARQUITECTURA

Desde hace unos años, el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México premia las mejores construcciones del país a través de una plataforma que crearon ex profeso y que sin duda aporta muchísimo a la escena nacional: la Bienal de Arquitectura de la CDMX.

En su cuarta edición, a concurso se presentaron 106 proyectos y hace unos días se dio a conocer la lista de ganadores: La única Medalla de Oro fue para el Museo de Arte Contemporáneo Juan Soriano; el Centro de Bioingeniería de Studio de Arquitectura y Ciudad, la torre de Economía de Reyval Arquitectos y la Escuela Bancaria y Comercial, fueron algunas de las 14 Medallas de Plata.

También hubo varias menciones especiales, como la que obtuvo el Hotel Umbral en el rubro de remodelación o reconversión de edificios.

La lista completa la puedes consultar aquí .

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