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¿Ya te apuntaste a nuestro Taller de Cocina? Si no lo has hecho… ¡no sabes de lo que te estás perdiendo! Por lo pronto, en las últimas sesiones hemos aprendido a preparar algunos platillos que definitivamente serán parte de nuestras cenas de Navidad y año nuevo, como una estupenda Pierna con especias o peras al vino tinto, receta que en esta ocasión queremos compartir contigo.
Recuerda que las clases se imparten los lunes de 11:30 a 13:00 hrs., martes de 16:00 a 18:00 hrs. y miércoles de 11:30 a 13:00 hrs. en Casa Palacio Antara. El taller es gratuito para tarjetahabientes de El Palacio de Hierro, aunque aquellos que no cuentan con la tarjeta pueden tomarlo pagando solamente $100.00 por sesión.
Solo tienes que reservar tu lugar mandando un correo a [email protected].
Ingredientes
– ½ kg de peras
– 2 L de agua
– 500ml de vino tinto
– 30ml de jugo de limón
– 250gr de queso roquefort
– 200gr de queso crema
– 100gr de azúcar
– c/s de canela
– c/s de menta
Utensilios
– Cuchillo para verdura Victorinox
– Exprimidor True
– Olla alta 24 cm Zwilling J.A. Henckels
– Tabla de picar de Epicurean o Rasttro
Elaboración
– Pela la peras y corta por la mitad.
– Exprime el limón y reservar el jugo.
– Pon a hervir el vino tinto con la canela, azúcar y jugo de limón.
– Acrema el queso roquefort con el queso crema.
– Agrega las peras al vino tinto para que se cocinen hasta que la salsa se reduzca.
– Rellena las peras con la mezcla de quesos con ayuda de una manga con duya.
– Sirve y decora con menta.
Después de más de 25 años, Marta Minujín, ícono del arte contemporáneo argentino y figura clave del pop y el arte participativo, regresa a México con To Live in Art, su esperada exposición individual en kurimanzutto. Del 23 de agosto al 4 de octubre de 2025, la Ciudad de México se convierte en el epicentro de una experiencia artística que promete marcar la temporada cultural.
Desde los años sesenta, Minujín ha desafiado los límites del arte, borrando las fronteras entre lo cotidiano y lo extraordinario. Sus performances, happenings e intervenciones urbanas han recorrido el mundo, y sus obras forman parte de colecciones tan importantes como el MoMA de Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Centre Pompidou de París.
El corazón de la exposición es El Obelisco Acostado (1978), una réplica horizontal del famoso monumento de Buenos Aires que se despliega en el espacio de la galería y que el público puede recorrer por dentro. Entre proyecciones y videos, la pieza cuestiona el poder simbólico de los monumentos y propone nuevas formas de entender la memoria colectiva.
A su alrededor, se exhiben sus icónicas esculturas de colchones, coloridas y llenas de movimiento, junto con materiales de archivo que recorren momentos clave de su carrera, desde el célebre Partenón de los Libros hasta el Obelisco de Pan Dulce, obras que mezclan humor, crítica social y una visión profundamente participativa del arte.
To Live in Art es una oportunidad única para acercarse a una artista que ha redefinido el arte latinoamericano y su lugar en el mundo. Además de presentar piezas históricas, la muestra incorpora trabajos recientes que dialogan con los desafíos actuales, invitando a pensar el arte como un espacio colectivo, horizontal y transformador.
En el corazón de Limoges, Francia, desde 1863, la maison Bernardaud ha perfeccionado un arte que combina tradición, innovación y belleza atemporal: la porcelana fina. Fundada por Léonard Bernardaud, esta casa familiar ha transmitido su savoir-faire durante más de cinco generaciones, creando piezas que son testimonio vivo de la artesanía francesa.
Entre sus colecciones más evocadoras destaca Aux Oiseaux, inspirada en grabados del siglo XVIII. Sus aves delicadamente pintadas, posadas sobre ramas doradas, evocan jardines secretos y la poesía de la naturaleza, llevando a la mesa una sensación de frescura y sofisticación.
Aux Oiseaux
Pero el universo Bernardaud va mucho más allá. Kintsugi, por ejemplo, reinterpreta la técnica japonesa de reparación con oro, transformando las “imperfecciones” en parte de la belleza de la pieza. Écume captura la textura y el movimiento de la espuma marina sobre porcelana blanca o negra, mientras que Paris rinde homenaje a la ciudad luz con un relieve arquitectónico inspirado en sus calles y fachadas.
Kintsugi
París
La delicada colección Constance combina verdes y dorados en un guiño a los grandes salones franceses, y Soleil Levant sorprende con un diseño radiante que mezcla influencias orientales y occidentales.
Constance
Soleil Levant
Bernardaud no solo preserva las técnicas tradicionales, sino que colabora con artistas contemporáneos como Jeff Koons, Sophie Calle o David Lynch, creando ediciones que fusionan arte y funcionalidad.
En cada pieza, ya sea un plato, una taza o un centro de mesa, se encuentra un fragmento de historia, lujo y dedicación artesanal. Tener Bernardaud en casa es invitar a la mesa el legado de Limoges y la elegancia francesa que nunca pasa de moda. Visita nuestras tiendas Casa Palacio Santa Fe y Antara, y sorprendente con sus colecciones.
Villeroy & Boch es sinónimo de historia, elegancia y creatividad en la mesa desde 1748. Cada comida se convierte en un instante especial, un verdadero ejercicio de ideas para montar tu mesa con estilo, donde la tradición se encuentra con la modernidad y cada pieza sorprende y enamora por su diseño y sofisticación. Esta nueva temporada, la marca renueva su propuesta con colecciones que combinan color, detalle y un toque de ingenio, invitando a transformar cada comida en una experiencia memorable.
La Boule, creada por Helen von Boch en 1971, es mucho más que una vajilla: es un juego de formas y colores que despliega un servicio completo para dos, convirtiéndose en protagonista de la mesa. Ganadora del Red Dot Design Award, está disponible en versiones monocromáticas como Iconic, así como asombrosas combinaciones como Memphis o la sofisticada Miami, ofreciendo infinitas posibilidades para celebrar. La Petite Boule, su versión compacta, reinventa el aperitivo con elegancia y diversión: cinco piezas que se ensamblan en una pequeña esfera, perfecta para sorprender a los invitados.
En un registro distinto, Afina invita a la contemplación. Sus formas depuradas y tonos suaves crean un escenario sereno donde la simplicidad se convierte en sofisticación. Cada pieza refleja cómo el lujo puede residir en la armonía contenida, ideal para quienes buscan un estilo discreto sin renunciar al refinamiento.
Entre la teatralidad de La Boule y la delicadeza de Afina, Villeroy & Boch demuestra que la mesa puede ser tanto un arte visual como una experiencia sensorial, donde cada comida se convierte en un momento de lujo, estética y deleite compartido. Descubre más sobre estas colecciones en Casa Palacio y déjate sorprender por esta gran marca.
Este 5 y 6 de septiembre la Ciudad de México será escenario de GAMA Art Week 2025, una cita imprescindible para los amantes del arte contemporáneo. A través de seis rutas, el público podrá recorrer algunos de los espacios más influyentes de la escena artística en colonias como San Miguel Chapultepec, Roma, Juárez, Polanco y el Centro.
Entre las paradas imperdibles está kurimanzutto, con Vivir en arte de Marta Minujín, una de las artistas más importantes de Latinoamérica; RGR, con Detrás de la pantalla Vol. 1, donde conviven nombres como Lygia Clark, Gego, Julio Le Parc y Tomás Saraceno; o Karen Huber, con Todo este tiempo, toda esta pintura, , una muestra colectiva que celebra los 11 años de la galería.
kurimanzutto
En la Roma, destacan Bleeding Boundaries de José Eduardo Barajas en Nordenhake, y Como encontrar una aguja en un nido de serpientes de Pablo Laborde en Proyecto H, que además ofrece visitas guiadas con artistas como Santiago Paredes, o Bazar en la galería OMR. En Polanco, sobresale la colectiva en L/S Galería, con obras de Leonora Carrington, Rufino Tamayo y Francisco Toledo, así como la muestra de Gonzalo García en CAM Galería.
OMR
Nordenhake
El programa también incluye charlas, presentaciones de libros y recorridos guiados, haciendo de GAMA una experiencia cultural única: una oportunidad de descubrir nuevas voces y revisitar a grandes referentes en un mismo fin de semana.
En Casa Palacio celebramos esta iniciativa que convierte a la ciudad en un museo vivo, recordándonos que el arte, al igual que el diseño, tiene el poder de transformar nuestra manera de habitar el mundo.
Reserva tu lugar, explora las rutas y déjate inspirar por lo mejor del arte contemporáneo.
Más información en: gamaartweek.com
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